![\"Marcland\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/wp-content\/uploads\/2010\/05\/Marcland-196x300.jpg\" "\\"Marcland\\"")
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<\/em> Vous composez actuellement une nouvelle \u0153uvre de musique de chambre pour les solistes de l\u2019Ensemble\u00a0: est-ce d\u2019abord le choix des instruments, ou la personnalit\u00e9 des interpr\u00e8tes qui guide votre choix de l\u2019instrumentation\u00a0? J\u2019\u00e9cris g\u00e9n\u00e9ralement en pensant \u00e0 des individus plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 des instruments. Surtout quand j\u2019\u00e9cris pour des musiciens de l\u2019Ensemble, que je connais bien. […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":3488,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[367,254],"class_list":["post-1453","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entretiens","tag-accents-n39","tag-patrick-marcland"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nVous composez actuellement une nouvelle \u0153uvre de musique de chambre pour les solistes de l\u2019Ensemble\u00a0: est-ce d\u2019abord le choix des instruments, ou la personnalit\u00e9 des interpr\u00e8tes qui guide votre choix de l\u2019instrumentation\u00a0?<\/em>
\nJ\u2019\u00e9cris g\u00e9n\u00e9ralement en pensant \u00e0 des individus plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 des instruments. Surtout quand j\u2019\u00e9cris pour des musiciens de l\u2019Ensemble, que je connais bien. J\u2019ai tout de suite leur gestique en t\u00eate, leurs qualit\u00e9s, leur d\u00e9vouement \u00e0 la partition. C\u2019est la harpiste Fr\u00e9d\u00e9rique Cambreling qui m\u2019a d\u2019abord parl\u00e9 de ce projet, et nous sommes rapidement tomb\u00e9s d\u2019accord sur un effectif qui r\u00e9unirait harpe, cor, -basson et contrebasse. J\u2019ai d\u00e9j\u00e0 \u00e9crit assez souvent pour la harpe et j\u2019aime \u00e9norm\u00e9ment le style de jeu de Fr\u00e9d\u00e9rique. Jens McManama et Fr\u00e9d\u00e9ric Stochl ont jou\u00e9 souvent ma musique et Paul Riveaux avait exhum\u00e9 en 2002 D\u00e9sairs<\/em>, une de mes pi\u00e8ces anciennes dont j\u2019avais pratiquement oubli\u00e9 l\u2019existence. Cette \u00e9quipe suffisait pour me motiver…
\nDans <\/em>Eclipsis d\u00e9ploy\u00e9, cr\u00e9\u00e9 en 2007 aux Bouffes du Nord, les musiciens se d\u00e9pla\u00e7aient sur la sc\u00e8ne. Pr\u00e9voyez-vous un dispositif comparable pour cette nouvelle \u0153uvre\u00a0?<\/em>
\nA priori non, car il y a d\u00e9j\u00e0 deux musiciens qui ne peuvent pas bouger, la harpe et la contrebasse. Dans Eclipsis d\u00e9ploy\u00e9<\/em>, il y avait une v\u00e9ritable mise en sc\u00e8ne, mais j\u2019avais vraiment con\u00e7u la pi\u00e8ce dans cette perspective. Je m\u2019attache g\u00e9n\u00e9ralement beaucoup \u00e0 la mani\u00e8re dont les musiciens sont pr\u00e9sents sur la sc\u00e8ne. Un concert, c\u2019est presque du th\u00e9\u00e2tre. Il y a une mise en condition du public tr\u00e8s importante. Si on n\u2019y pr\u00eate pas attention, on perd quelque\u00a0 chose de la magie du concert et de l\u2019attention du spectateur. On a besoin \u00e0 la fois de bons musiciens sur sc\u00e8ne et d\u2019un bon -public. Et pour que le public soit bon, il faut lui montrer qu\u2019on le respecte. Il faut qu\u2019il sente qu\u2019il va se passer quelque -chose. Pour cette raison tout est important, rien ne doit \u00eatre laiss\u00e9 au hasard dans la mani\u00e8re dont on va pr\u00e9senter l\u2019\u0153uvre.
\nEtes-vous attentif \u00e0 la construction dans le processus d\u2019\u00e9criture\u00a0?<\/em>
\nPour la m\u00eame raison. Il y a une dramaturgie dans l\u2019\u00e9criture d\u2019une pi\u00e8ce, et -j\u2019attache beaucoup d\u2019importance \u00e0 la forme en raison de cette dramaturgie, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 la mani\u00e8re dont la pi\u00e8ce va \u00e9voluer, dont les moments culminants vont \u00eatre pr\u00e9par\u00e9s, \u00e0 quels moments ils vont se produire, quels seront les moments de tension, de d\u00e9tente. Tout cela fait partie de mon \u00e9criture. Je con\u00e7ois la forme avant de commencer \u00e0 \u00e9crire. Elle peut \u00eatre modifi\u00e9e l\u00e9g\u00e8rement en cours de route, mais, globalement, la dramaturgie est \u00e9tablie au d\u00e9part. Je ferais une comparaison avec la couture\u00a0: je commence par faire un b\u00e2ti, et ensuite je brode.
\nDiriez-vous que cette dimension dramaturgique s\u2019affirme au fur et \u00e0 mesure de vos \u0153uvres\u00a0?<\/em>
\nIl me semble que j\u2019y ai toujours \u00e9t\u00e9 -attentif. Dans Versets<\/em>, \u00e9crit pour -l\u2019Ensemble intercontemporain en 1979, il y avait une esp\u00e8ce de rituel, d\u2019effet hypnotique. En \u00e9crivant cette pi\u00e8ce, je me suis rendu compte qu\u2019en fait, toute musique qui -capte v\u00e9ritablement l\u2019auditeur produit une -sorte d\u2019hypnose, et j\u2019ai pris conscience qu\u2019un concert devait \u00eatre, d\u2019une certaine fa\u00e7on, un rituel, qu\u2019on devait en tenir compte dans tous les aspects de la pi\u00e8ce, que ce soit dans l\u2019\u00e9criture ou dans la mani\u00e8re dont elle devait \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9e.
\nComment construisez-vous une telle -forme\u00a0?<\/em>
\nAu d\u00e9part il y a une conception du profil de la pi\u00e8ce, avec un d\u00e9but et une fin, et, si ce n\u2019est un d\u00e9veloppement au sens musical ordinaire du terme, une \u00e9volution, une direction. Le discours de la pi\u00e8ce doit avoir une coh\u00e9rence forte, c\u2019est pourquoi j\u2019\u00e9labore \u00e9norm\u00e9ment avant de commencer \u00e0 \u00e9crire. Les densit\u00e9s, les tempos, le travail sur les timbres, la densit\u00e9 \u00e0 la fois rythmique et harmonique, tout est d\u00e9termin\u00e9 avant que j\u2019\u00e9crive la premi\u00e8re note. Je travaille beaucoup \u00e0 partir de proportions num\u00e9riques, comme la section -dor\u00e9e ou d\u2019autres. Tout ce qui est de l\u2019ordre du travail sur la proportion m\u2019int\u00e9resse.
\nLe titre <\/em>\u00ab\u2009M\u00e8tres\u2009\u00bb, une \u0153uvre de 1972, est r\u00e9v\u00e9lateur \u00e0 cet \u00e9gard\u2026<\/em>
\nC\u2019est effectivement la premi\u00e8re pi\u00e8ce que j\u2019ai conserv\u00e9e, mon \u00ab\u2009opus\u00a01\u2009\u00bb, en quelque sorte, et j\u2019ai gard\u00e9 la m\u00eame pr\u00e9occupation. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, la conception du rythme \u00e9tait plut\u00f4t quantitative, d\u00e9solidaris\u00e9e de la mesure, mais je tenais pour ma part \u00e0 r\u00e9introduire la notion de temps fort, de temps faible, de carrure, de phras\u00e9. M\u00e8tres<\/em> a \u00e9t\u00e9 pour moi une sorte de point de d\u00e9part, de manifeste si l\u2019on veut, affirmant cette conception du rythme qui n\u2019\u00e9tait pas dans l\u2019air du temps \u00e0 ce moment. J\u2019ai conserv\u00e9 cet int\u00e9r\u00eat pour la carrure, les appuis, les rebonds, qui ont des cons\u00e9quences directes sur le jeu instrumental.
\nVous semblez surtout pr\u00e9occup\u00e9 par une logique interne de l\u2019\u0153uvre, quand d\u2019autres compositeurs recourent volontiers \u00e0 des mod\u00e8les ext\u00e9rieurs, des m\u00e9taphores\u2026<\/em>
\nIl y a sans doute beaucoup d\u2019influences sur mon travail, mais elles sont tr\u00e8s diffuses et j\u2019en parle peu. Ce qui est certainement \u00e0 l\u2019\u0153uvre, c\u2019est tout ce que j\u2019ai v\u00e9cu dans mon enfance, en musique, justement. Mon p\u00e8re \u00e9tait compositeur de musique de films et de chansons, ancien pianiste de jazz mais aussi tr\u00e8s amateur de musique classique. J\u2019ai donc gr\u00e2ce \u00e0 lui c\u00f4toy\u00e9 toutes les musiques possibles, surtout le jazz qui m\u2019a occup\u00e9 toute mon adolescence. Contrairement aux apparences, le jazz est constamment pr\u00e9sent dans ma musique, sous une forme qui n\u2019est pas identifiable en tant que telle mais qui pour moi est importante, celle de l\u2019articulation. Tr\u00e8s souvent, pour l\u2019articulation d\u2019une phrase de trompette par exemple, je pense \u00e0 Miles Davis. J\u2019ai des sonorit\u00e9s dans la m\u00e9moire, des traits de virtuosit\u00e9 qui me viennent du jazz, et j\u2019int\u00e8gre tout cela dans une \u00e9criture qui en tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9e, et donc on ne s\u2019en rend pas compte.
\nLe \u00ab<\/em> temps<\/em> \u00bb du jazz vous influence-t-il \u00e9galement\u00a0? Vous employez le terme de \u00ab<\/em> carrure<\/em> \u00bb\u2026<\/em>
\nOui, absolument, il y a un certain swing. Le swing, tout le monde sait ce que c\u2019est mais personne n\u2019arrive \u00e0 l\u2019expliquer\u00a0: c\u2019est une mani\u00e8re d\u2019\u00eatre avant le temps pour donner une sorte de souplesse, de dynamique \u00e0 la rythmique, et c\u2019est assez pr\u00e9sent chez moi. Souvent, quand j\u2019\u00e9cris de la musique de chambre, je pense \u00e0 ces petits ensembles de jazz qui improvisent. Alors que ma musique est tr\u00e8s pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e9crite, j\u2019aime donner l\u2019impression que les musiciens improvisent, avec la m\u00eame sorte d\u2019\u00e9coute et de complicit\u00e9.
\nPropos recueillis par V\u00e9ronique Brindeau
\nExtrait d\u2019Accents n\u00b0 39<\/em> – septembre-d\u00e9cembre 2009<\/em>
\nPhoto : Patrick Marcland \u00a9 Maud Chazeau<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"