![\"Damiens\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/wp-content\/uploads\/2010\/05\/Damiens.jpg\" "\\"Damiens\\"")
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<\/em> Alain Damiens est membre de l\u2019Ensemble -intercontemporain depuis 1977. Cr\u00e9ateur du Dialogue de l\u2019ombre double de Pierre Boulez ou du Concerto d\u2019Elliott Carter, il poss\u00e8de un jeu \u00e0 la fois pr\u00e9cis et volubile qui r\u00e9v\u00e8le toutes les possibilit\u00e9s de la clarinette. En janvier, il est \u00e0 l\u2019affiche de l\u2019Op\u00e9ra de Paris o\u00f9 il interpr\u00e8te au […]<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":3469,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[409,105,106,422],"class_list":["post-1421","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-portrait","tag-accents-n40","tag-alain-damiens","tag-clarinette","tag-dialogue-de-lombre-double"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nAlain Damiens est membre de l\u2019Ensemble -intercontemporain depuis 1977. Cr\u00e9ateur du Dialogue de l\u2019ombre double<\/em> de Pierre Boulez ou du Concerto<\/em> d\u2019Elliott Carter, il poss\u00e8de un jeu \u00e0 la fois pr\u00e9cis et volubile qui r\u00e9v\u00e8le toutes les possibilit\u00e9s de la clarinette. En janvier, il est \u00e0 l\u2019affiche de l\u2019Op\u00e9ra de Paris o\u00f9 il interpr\u00e8te au c\u00f4t\u00e9 du B\u00e9jart Ballet Lausanne le Dialogue de l\u2019ombre double<\/em>.<\/strong>
\nQuels souvenirs gardez-vous de votre entr\u00e9e \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain\u00a0?<\/em>
\nQuand j\u2019\u00e9tais \u00e9l\u00e8ve au Conservatoire de Paris, on ne me parlait jamais de Stravinsky, de Messiaen ou de Berg. Ce r\u00e9pertoire \u00e9tait compl\u00e8tement absent. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de cela, j\u2019allais \u00e9couter du jazz et de la musique contemporaine. Il y avait donc un d\u00e9calage entre ce que je recevais et ce que j\u2019aimais. \u00c0 tel point qu\u2019en sortant du conservatoire, je pensais m\u2019\u00eatre tromp\u00e9 de voie et j\u2019\u00e9tais presque pr\u00eat \u00e0 arr\u00eater la clarinette. Je ne voyais pas ma vie artistique toujours \u00e0 la m\u00eame place dans un orchestre symphonique. J\u2019ai eu alors la chance d\u2019int\u00e9grer l\u2019Ensemble inter-contemporain, qui venait \u00e0 peine d\u2019\u00eatre cr\u00e9\u00e9. Il fallait former musicalement un groupe dans lequel, d\u2019embl\u00e9e, nous d\u00e9fendions \u00e0 la fois le r\u00e9pertoire du XXe\u00a0–<\/sup>si\u00e8cle et la cr\u00e9ation. C\u2019\u00e9tait un projet r\u00e9fl\u00e9chi et structur\u00e9.
\nQue repr\u00e9sente pour vous la figure de Pierre Boulez\u00a0?<\/em>
\nIl me fait regarder les choses autrement. J\u2019aime son exigence et sa r\u00e9flexion sur l\u2019acte musical. Pour lui, tout est en relation. La r\u00e9ussite d\u2019un concert d\u00e9pend des musiciens, de la qualit\u00e9 des r\u00e9p\u00e9titions, de la r\u00e9gie\u2026 Chez lui, le son et le phras\u00e9 sont dans le geste. Pendant les r\u00e9p\u00e9titions, il arrive toujours \u00e0 nous communiquer une analyse de la pi\u00e8ce sans nous l\u2019expliquer th\u00e9oriquement. Par ailleurs, il a form\u00e9 une \u00e9cole de composition. J\u2019aime le fait que ceux qui ont travaill\u00e9 avec lui ne sont pas devenus des clones<\/em> mais ont trouv\u00e9 leur propre voix.
\nQuel regard portez-vous sur l\u2019\u00e9volution de la cr\u00e9ation musicale depuis votre int\u00e9gration au sein de l\u2019Ensemble intercontemporain\u00a0?<\/em>
\nCela fait plus de trente ans, soit une g\u00e9n\u00e9ration, que je suis membre de l\u2019Ensemble intercontemporain. Je remarque qu\u2019il y a eu une explosion de la cr\u00e9ation. Aujourd\u2019hui, certains compositeurs sont dans une radicalisation du langage, comme Rapha\u00ebl Cendo ou Yann Robin. Mais d\u2019autres sont plus polis et cherchent surtout \u00e0 plaire. On est dans une \u00e9poque bizarre\u2026
\nPourquoi la clarinette est-elle autant utilis\u00e9e par les compositeurs contemporains\u00a0?<\/em>
\nLa clarinette fascine les compositeurs pour plusieurs raisons. Tout d\u2019abord, elle poss\u00e8de une tr\u00e8s large \u00e9tendue, d\u2019au minimum trois octaves et une sixte. Cet instrument peut aussi faire preuve d\u2019une impressionnante v\u00e9locit\u00e9, qui s\u2019explique notamment par la simplicit\u00e9 de sa construction. Enfin, il y a sur la clarinette une riche palette de dynamiques, depuis le pianissimo<\/em> le plus minime jusqu\u2019\u00e0 de puissants fortissimo<\/em>. C\u2019est \u00e0 mon sens un instrument un peu f\u00e9lin.
\nQuel rapport entretenez-vous avec l\u2019improvisation\u00a0?<\/em>
\nAvant d\u2019int\u00e9grer l\u2019Ensemble inter-contemporain, j\u2019ai eu la chance de rencontrer Vinko Globokar. Ce fut une exp\u00e9rience tr\u00e8s int\u00e9ressante sur l\u2019improvisation, la \u00ab\u2009musique sociale\u2009\u00bb, comme il l\u2019appelle. Il y a toujours de nouvelles formes d\u2019improvisation \u00e0 trouver. Je pense qu\u2019il faut que l\u2019improvisation soit aussi composition. Sinon, cette pratique peut vite devenir un jeu narcissique de musicien. L\u2019improvisation, c\u2019est une r\u00e9flexion sur ici et maintenant, \u00e7a r\u00e9ussit ou \u00e7a rate\u2026
\nComment voyez-vous la place de -l\u2019Ensemble intercontemporain dans le paysage musical\u00a0?<\/em>
\nPoss\u00e9der un ensemble permanent d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la musique contemporaine et \u00e0 la cr\u00e9ation, c\u2019est une chance. Cela devrait m\u00eame \u00eatre une obligation pour un pays\u2026 Je remarque que la cr\u00e9ation de l\u2019Ensemble intercontemporain a engendr\u00e9 la naissance de nombreux autres ensembles de musique contemporaine. Ce qui permet d\u2019une part que les \u0153uvres tournent et d\u2019autre part que des compositeurs que l\u2019Ensemble ne joue pas soient interpr\u00e9t\u00e9s par d\u2019autres formations. Par ailleurs, ce que j\u2019aime dans l\u2019Ensemble, c\u2019est que chaque musicien a une vraie responsabilit\u00e9 dans la vie de la formation. On dit ce qu\u2019on pense, ce qu\u2019on souhaite, ce qu\u2019on regrette. Il y a beaucoup de d\u00e9bats, notamment avec notre directrice musicale Susanna M\u00e4lkki, c\u2019est indispensable et constructif.
\nQuels ont \u00e9t\u00e9 les grands tournants dans la vie de l\u2019Ensemble intercontemporain\u00a0?<\/em>
\n\u00c0 chaque fois, l\u2019arriv\u00e9e d\u2019un nouveau directeur musical a constitu\u00e9 une \u00e9tape forte dans la vie de l\u2019Ensemble. Peter E\u00f6tv\u00f6s nous a par exemple fait particuli\u00e8rement travailler le son, nous amenant \u00e0 jouer chaque note comme un roman. David Robertson a ouvert une autre relation avec le public, en pr\u00e9sentant les \u0153uvres, et nous a fait d\u00e9couvrir la musique am\u00e9ricaine. Susanna M\u00e4lkki a, quant \u00e0 elle, une \u00e9norme responsabilit\u00e9\u00a0: elle a face \u00e0 elle un ensemble qui conna\u00eet maintenant presque tout le r\u00e9pertoire du XXe<\/sup> si\u00e8cle. Nous l\u2019avons choisie collectivement, et elle a appris le fran\u00e7ais tr\u00e8s rapidement, ce qui a permis de mieux nous comprendre. Parmi les chefs invit\u00e9s, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement marqu\u00e9 par Hans Zender, qui a une grande conscience de la notion d\u2019engagement.
\nParall\u00e8lement \u00e0 votre carri\u00e8re de soliste au sein de l\u2019Ensemble intercontemporain, vous enseignez au Conservatoire d\u2019Aubervilliers-La Courneuve. Comment se pr\u00e9sente la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de -clarinettistes ?<\/em>
\nJe n\u2019ai que de grands \u00e9l\u00e8ves en perfectionnement, surtout des \u00e9trangers. Ils viennent me voir principalement pour la musique contemporaine. Je remarque qu\u2019ils sont tous d\u2019un tr\u00e8s haut niveau, aussi bien techniquement que musicalement. Ils sont vraiment ouverts et passionn\u00e9s. Mais je suis inquiet\u00a0: comment vont-ils faire pour trouver une place dans la vie musicale\u00a0? Paradoxalement, si le niveau monte, il y a de moins en moins de postes. Les \u00e9tudiants veulent d\u2019ailleurs rester le plus longtemps possible dans les conservatoires car cela les rassure. Je les forme \u00e0 toutes les clarinettes et aux diff\u00e9rents langages. J\u2019essaie par ailleurs de leur faire comprendre qu\u2019on peut \u00eatre heureux dans la musique m\u00eame en n\u2019\u00e9tant pas forc\u00e9ment un interpr\u00e8te. Il y a un grand nombre de m\u00e9tiers p\u00e9riph\u00e9riques, li\u00e9s par exemple \u00e0 la musicologie, \u00e0 la programmation, au son ou \u00e0 la communication. La clarinette est un objet magnifique, mais le sujet, c\u2019est la musique.
\nParlez-nous de votre spectacle avec le B\u00e9jart Ballet Lausanne, dans lequel vous allez interpr\u00e9ter le<\/em> Dialogue de l\u2019ombre double de Boulez\u2026<\/em>
\nPierre Boulez et Maurice B\u00e9jart \u00e9taient de grands amis. Tous deux dou\u00e9s d\u2019un esprit novateur, ils ont fait \u00e9cole. Il est int\u00e9ressant de mettre en regard le mouvement musical et celui du corps. J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 jou\u00e9 le Dialogue de l\u2019ombre double<\/em> avec les sculptures \u00e9questres et les danseurs de Bartabas. C\u2019\u00e9tait un spectacle vraiment passionnant. Je pense qu\u2019il faudrait faire plus de spectacles transdisciplinaires, m\u00ealant peinture, danse, architecture, musique, dans des lieux diff\u00e9rents.
\nPropos recueillis par Antoine Pecqueur
\nExtrait d\u2019Accents n\u00b0 40 – janvier-mars 2010
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\nPhoto : Alain Damiens \u00a9 Elisabeth Schneider
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