![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2010\/01\/1586_eic_2021__visuels_stradanuoava_rvb-1.jpg\")
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Apocalypse joyeuse<\/strong><\/span> En une vingtaine d\u2019\u0153uvres \u00e0 peine \u2013\u00a0dont la derni\u00e8re, An Index of Metals<\/em> (2003), est un op\u00e9ra-vid\u00e9o\u00a0\u2013, Fausto Romitelli a su comme trop peu d\u2019autres combiner cette double influence, l\u2019int\u00e9grer de mani\u00e8re presque organique \u2013\u00a0et \u00e0 des fins pratiquement politiques\u00a0\u2013 \u00e0 un langage d\u00e9nu\u00e9 de toute concession. Le raffinement des textures h\u00e9rit\u00e9 du spectralisme, la ma\u00eetrise de la construction formelle, de la conduite du discours, se conjuguent chez lui avec une volont\u00e9 de salir, de pervertir tout ce mat\u00e9riau, de le rendre radicalement intelligible. Il y a du Stravinsky dans ces scansions dionysiaques, du Kagel (le d\u00e9but de Professor Bad Trip\u00a03<\/em>, comme sorti d\u2019un cabaret c\u00e9leste ou infernal) dans cet engagement du geste, du corps \u2013\u00a0mais on peut y entendre aussi les traces du psych\u00e9d\u00e9lisme de Frank Zappa ou de Pink Floyd, du bruitisme hypnotique de Lou Reed ou de Glenn Branca, des chevauch\u00e9es symphoniques des Montr\u00e9alais de Godspeed You! Black Emperor ou des exp\u00e9rimentations musicales d\u2019Oval ou Christian Fennesz. Toutefois, il ne s\u2019agit pas tant ici de syncr\u00e9tisme que d\u2019\u00e9mulsion r\u00e9ciproque, d\u2019un d\u00e9sir de frotter l\u2019une \u00e0 l\u2019autre ces diff\u00e9rentes dimensions pour obtenir un langage qui, aujourd\u2019hui, surprenne et fasse sens.Cette volont\u00e9 farouche de dilater le canevas des formes traditionnelles, de secouer le langage avec une curiosit\u00e9 gourmande mais lucide, joyeuse mais jamais complaisante ni inutilement grin\u00e7ante, se situe naturellement \u00e0 mille lieux du \u00ab<\/em> cross-over<\/em> \u00bb<\/em>. Anim\u00e9e par cette constante tension entre deux mondes, entre deux p\u00f4les qu\u2019elle parvient miraculeusement \u00e0 faire coexister, la musique de Fausto Romitelli est d\u2019un architecte autant que d\u2019un alchimiste. Derri\u00e8re ces \u00ab\u2009flux et reflux\u2009\u00bb savamment orchestr\u00e9s, on admire l\u2019\u00e9vidence diabolique avec laquelle le compositeur int\u00e8gre les \u00e9l\u00e9ments \u00ab\u2009exog\u00e8nes\u2009\u00bb (guitare et basse \u00e9lectriques, claviers \u00e9lectroniques) \u00e0 l\u2019instrumentarium \u00ab\u2009traditionnel\u2009\u00bb, et la mani\u00e8re dont il fait \u00e9voluer celui-ci en lui adjoignant toutes sortes d\u2019effets (filtres \u00e9lectroniques, p\u00e9dales de distorsion). \u00ab<\/em> L\u2019artificiel, le tordu, le filtr\u00e9, voil\u00e0 ce qu\u2019est la nature des hommes d\u2019aujourd\u2019hui<\/em> \u00bb<\/em>, disait encore Romitelli. De la musique consid\u00e9r\u00e9e comme un paradis artificiel\u00a0?<\/span>
\n\u00ab<\/em> Une vaste redistribution de la sensibilit\u00e9 se fait, qui rend tout bizarre, une -complexe, continuelle redistribution de la sensibilit\u00e9…<\/em> \u00bb<\/em> Ces mots d\u2019Henri Michaux, tir\u00e9s de Connaissance par les gouffres<\/em>, Fausto Romitelli les a plac\u00e9s en exergue de la partition de Professor Bad Trip<\/em>. C\u2019est ainsi le po\u00e8te t\u00e2chant de d\u00e9crire, de saisir les effets de la mescaline que le compositeur s\u2019est choisi pour guide dans ce triptyque en forme de labyrinthe, titubant avec une rare \u00e9l\u00e9gance entre paradis artificiels et ab\u00eemes apocalyptiques. Paradoxalement, Fausto Romitelli semble avoir, avec cette longue d\u00e9rive, atteint \u00e0 une ma\u00eetrise, une profondeur et une subtilit\u00e9 (au sens o\u00f9 on l\u2019entend en yoga) qui donnent \u00e0 ce Bad Trip<\/em> valeur d\u2019aboutissement \u2013\u00a0et de point de rupture.<\/span>
\nSuccession de d\u00e9veloppements interrompus, de cheminements extralucides dont le mouvement rapidement se d\u00e9r\u00e8gle, o\u00f9 la sensibilit\u00e9 instantan\u00e9ment se redistribue, cette musique \u00e9pouse les m\u00e9andres d\u2019une pens\u00e9e qui semblerait se lib\u00e9rer et puis l\u2019instant d\u2019apr\u00e8s se cabre, o\u00f9 les sons donnent le sentiment de se -d\u00e9rober sous les gestes des instrumentistes, \u00e0 la fois fuyants et frontaux. D\u00e8s les premi\u00e8res mesures de l\u2019\u0153uvre, on per\u00e7oit ce -va-et-vient, cet incessant d\u00e9r\u00e8glement, avec ces cordes dont la stridence surlign\u00e9e, distordue encore par la guitare \u00e9lectrique, semble parfois au bord de se perdre, glissando<\/em>, dans les effets d\u2019\u00e9chos et de r\u00e9verb\u00e9ration. \u00c0 partir de motifs m\u00e9lodiques simples, de longues mont\u00e9es se forment peu \u00e0 peu, font mine de se d\u00e9sagr\u00e9ger pour, quelques instants plus tard, d\u00e9boucher sur une hallucinante d\u00e9flagration \u2013\u00a0par exemple, cet \u00e9tourdissant solo de violoncelle amplifi\u00e9 au milieu de la \u00ab<\/em> lesson\u00a02<\/em> \u00bb<\/em>, o\u00f9 l\u2019instrumentiste semble se muer en guitar hero<\/em> \u2013\u00a0auquel succ\u00e8de une longue r\u00eaverie spectrale presque \u00ab\u2009ambient<\/em> \u00bb, fr\u00e9missante de chuintements, bruissante de tintements. Car ce Bad Trip <\/em>est \u00e9galement parcouru de longues plages \u00ab\u2009planantes\u2009\u00bb (on est bien oblig\u00e9 de l\u2019\u00e9crire), oscillant entre contemplation et catalepsie\u00a0: tel le piano \u00e9mergeant du chaos, ou bien cette s\u00e9quence finale du premier volet, o\u00f9 la clarinette basse et les cordes graves tracent de long drones<\/em> [bourdons] descendants, comme un OVNI que l\u2019on regarderait, derri\u00e8re une vitre, se poser au ralenti. Avec toujours, \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan, ces \u00ab\u2009paysages dans le brouillage\u2009\u00bb, ces \u00e9l\u00e9ments \u00e9lectriques ou \u00e9lectroniques qui viennent salir et strier la sonorit\u00e9 de l\u2019ensemble \u2013\u00a0et qui ne font, paradoxalement, qu\u2019accentuer encore la beaut\u00e9 des alliages de timbres (percussions, vents, cordes, on ne sait o\u00f9 donner de l\u2019oreille), leur sid\u00e9rante puissance harmonique.On a peine \u00e0 croire que tout est scrupuleusement \u00e9crit, dans cette musique qui emporte tout sur son passage, dans son sillage, \u00e0 commencer par l\u2019auditeur m\u00e9dus\u00e9, dans laquelle les sons se brouillent et avec eux la perception, comme une lave en fusion qui viendrait se cogner aux tympans, tour \u00e0 tour fr\u00e9missante, assoupie, bouillonnante. Rien n\u2019est improvis\u00e9 dans cette \u0153uvre o\u00f9 m\u00eame les sensations d\u2019\u00e0-coups, les instabilit\u00e9s, ont \u00e9t\u00e9 magistralement pr\u00e9par\u00e9es, et o\u00f9 la m\u00e9ditation semble toujours s\u2019imposer d\u2019elle-m\u00eame, au milieu d\u2019un permanent \u00e9tat d\u2019inqui\u00e9tude. On se rappelle que Fausto Romitelli aimait insister sur la dimension exploratoire de la composition, qu\u2019il envisageait comme une \u00ab\u2009pratique visionnaire\u2009\u00bb, \u00ab\u2009un outil d\u2019enqu\u00eate du r\u00e9el\u2009\u00bb*. De l\u2019hallucination consid\u00e9r\u00e9e comme un art.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2010\/01\/romitelli-300x248.jpg\")
Docteur Fausto<\/strong><\/span>
\nAu d\u00e9part du parcours foudroyant de Fausto Romitelli, emport\u00e9 par le cancer en 2004, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 41 ans, il y a l\u2019apprentissage du m\u00e9tier, aupr\u00e8s de Franco Donatoni puis \u00e0 l\u2019Ircam notamment, et le courant de la musique spectrale\u00a0: tout cela a fait de lui un compositeur pr\u00e9cocement reconnu, et extr\u00eamement sensible aux vertus harmoniques du timbre. Mais il y a aussi une intarissable curiosit\u00e9 pour le monde de la musique non \u00ab\u2009s\u00e9rieuse\u2009\u00bb \u2013\u00a0il pr\u00e9f\u00e9rait dire \u00ab\u2009non \u00e9crite\u2009\u00bb\u00a0\u2013, ce rock aventureux qu\u2019il aimait au point de vouloir int\u00e9grer \u00e0 sa musique son \u00e9nergie, sa puissance s\u00e8che et tellurique, cet art du bruit dans lequel il percevait l\u2019\u00e9cho de la brutalit\u00e9 du monde\u00a0: \u00ab<\/em> Aujourd\u2019hui, une musique doit \u00eatre violente et \u00e9nigmatique, car elle ne peut que refl\u00e9ter la violence de l\u2019ali\u00e9nation massive et du processus de normalisation qui nous entoure<\/em> \u00bb<\/em>, d\u00e9clarait-il en 2001 \u00e0 \u00c9ric Denut**.<\/span><\/p>\n
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