{"id":11265,"date":"2018-05-30T17:27:09","date_gmt":"2018-05-30T15:27:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=11265"},"modified":"2019-02-12T19:18:38","modified_gmt":"2019-02-12T18:18:38","slug":"partager-un-reve-entretien-avec-marko-nikodijevic-et-robert-henke","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2018\/05\/partager-un-reve-entretien-avec-marko-nikodijevic-et-robert-henke\/","title":{"rendered":"Partager un r\u00eave. Entretien avec Marko Nikodijevic et Robert Henke."},"content":{"rendered":"

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\nUne sculpture LED, un grand ensemble, un syst\u00e8me de diffusion du son in\u00e9dit, de l’\u00e9lectronique, \u00a0From Within\u2026<\/em> est la cr\u00e9ation \u00e9v\u00e9nement de cette fin de saison 2017-18. Ses deux concepteurs, Marko Nikodijevic et Robert Henke reviennent, dans cet entretien r\u00e9alis\u00e9 il y a quelques mois, sur la gen\u00e8se de cette \u0153uvre hors norme, tant par les moyens qu\u2019elle requiert que par les th\u00e8mes qu\u2019elle transpose musicalement. Une exp\u00e9rience totalement immersive \u00e0 d\u00e9couvrir <\/strong><\/span>le 8 juin prochain \u00e0 la Philharmonie de Paris.\u00a0<\/span><\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

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Marko, Robert, comment vous \u00eates-vous rencontr\u00e9s ? Connaissiez-vous vos travaux respectifs auparavant ? Qu\u2019est-ce qui vous a d\u00e9cid\u00e9 \u00e0 travailler ensemble ?<\/strong><\/p>\n

Marko Nikodijevic :<\/strong> Je suis un grand admirateur de Robert Henke depuis des ann\u00e9es, et lorsque l\u2019Ensemble intercontemporain et l\u2019Ircam m\u2019ont pass\u00e9 commande d\u2019une \u0153uvre\u00a0d\u2019envergure, qui occuperait toute une soir\u00e9e, nous avons tout de suite pens\u00e9 y ajouter un\u00a0\u00e9l\u00e9ment visuel, susceptible d\u2019enrichir l\u2019exp\u00e9rience du concert gr\u00e2ce aux multiples possibilit\u00e9s ouvertes par l\u2019informatique et les nouvelles technologies. Apr\u00e8s ses travaux dans les domaines de la musique \u00e9lectronique, ses albums techno et ses installations sonores, Robert m\u2019a d\u2019embl\u00e9e sembl\u00e9 l\u2019artiste id\u00e9al. Ce qui est amusant, c\u2019est que nous avions chacun comme un pressentiment de ce que devait \u00eatre cette exp\u00e9rience de concert \u00e9largie, mais ce n\u2019est qu\u2019ensemble que nous avons effectivement \u00e9t\u00e9 capables de la b\u00e2tir en pratique. C\u2019est peut-\u00eatre la quintessence de la collaboration : partager un r\u00eave auquel nous pouvons tous deux contribuer.<\/span><\/p>\n

Robert Henke :<\/strong><\/span> Je ne connaissais pas Marko lorsqu\u2019il m\u2019a contact\u00e9. Lorsque j\u2019ai \u00e9cout\u00e9 sa\u00a0musique, j\u2019ai entendu une voix affirm\u00e9e, pleine d\u2019une d\u00e9licate \u00e9nergie. Cela m\u2019a plu et\u00a0a \u00e9veill\u00e9 ma curiosit\u00e9. Nous avons d\u00e9cid\u00e9 de nous rencontrer \u00e0 Paris, \u00e0 l\u2019Ircam, pour un premier contact en chair et en os, et nous avons finalement pass\u00e9 la journ\u00e9e \u00e0 nous promener dans la ville, d\u00e9couvrant chacun la personnalit\u00e9 de l\u2019autre. Pour qu\u2019une collaboration soit r\u00e9ussie, il est \u00e9videmment important de bien s\u2019entendre avec l\u2019autre d\u2019un point de vue professionnel. Cette journ\u00e9e m\u2019a suffi pour m\u2019assurer que le projet serait possible.\u00a0Nous avons parl\u00e9 musique, son, structure, mais, bien s\u00fbr, nous avons \u00e9galement pris diverses d\u00e9cisions concernant la direction \u00e0 prendre, o\u00f9 et quand s\u2019arr\u00eater pour prendre un caf\u00e9. Si ces d\u00e9cisions simples avaient \u00e9t\u00e9 difficiles \u00e0 prendre, il aurait \u00e9t\u00e9 inenvisageable de collaborer sur un projet d\u2019envergure.<\/span><\/p>\n

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M.N. :<\/strong> J\u2019ai eu l\u2019impression que Robert et moi m\u00eame avions manifestement des go\u00fbts artistiques similaires, mais la cr\u00e9ation d\u2019une \u0153uvre d\u2019art collaborative reste un processus\u00a0fragile. La r\u00e9ussite repose sur des \u00e9l\u00e9ments myst\u00e9rieux, que l\u2019on ne peut ni expliquer ni rationaliser, mais qui n\u2019en donnent pas moins un sens au projet abouti. Lors de notre premi\u00e8re rencontre, le contact fut incroyablement maladroit, parce que nous ne parvenions pas \u00e0 communiquer r\u00e9ellement. Ce n\u2019est qu\u2019\u00e0 notre deuxi\u00e8me rencontre que, qui sait comment, la glace s\u2019est bris\u00e9e et que nous avons pu commencer \u00e0 \u00e9changer des id\u00e9es quant \u00e0 ce que nous voulions proposer au public, des points de vue tant sonore que visuel \u2013 c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019essence m\u00eame de l\u2019exp\u00e9rience.<\/span><\/p>\n

Comment ce projet a-t-il \u00e9t\u00e9 engag\u00e9, puis d\u00e9velopp\u00e9 ? Comment vous \u00eates-vous mis d\u2019accord\u00a0sur le sujet et le format ?<\/strong><\/p>\n

M.N. :<\/strong> J\u2019avais sans doute en amont quelques vagues id\u00e9es sur l\u2019\u00e9motion, ou du moins l\u2019empreinte \u00e9motionnelle, que la pi\u00e8ce devait laisser sur son public. Lors de notre deuxi\u00e8me rencontre, nous nous sommes rapidement entendus sur de nombreux \u00e9l\u00e9ments fondamentaux. Comme le fait qu\u2019une salle de concert rectangulaire traditionnelle est une solution id\u00e9ale, tant du point de vue de ses propri\u00e9t\u00e9s acoustiques que de son aspect g\u00e9n\u00e9ral. Ou que l\u2019ensemble tout entier sera sur sc\u00e8ne. Ou que nous devrons ma\u00eetriser les lumi\u00e8res de la salle, comme celles de la sc\u00e8ne. C\u2019est Robert qui a eu l\u2019id\u00e9e de la WFS, pour faire pi\u00e8ce \u00e0 la pr\u00e9cision spatiale des instruments acoustiques, ainsi que celle de l\u2019utilisation de LED en tant qu\u2019objets physiques \u00e9metteurs de lumi\u00e8re. Ainsi, en une journ\u00e9e, nous sommes arriv\u00e9s \u00e0 une id\u00e9e tr\u00e8s grossi\u00e8re de ce que la pi\u00e8ce devrait \u00eatre.<\/span><\/p>\n

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Ensuite, Robert a fait plusieurs esquisses de la sculpture LED jusqu\u2019\u00e0 imaginer sa forme finale : simple, certes, mais ouverte, du point de vue\u00a0combinatoire, \u00e0 de hauts niveaux de complexit\u00e9s internes, abstraite, mais directe dans son appr\u00e9hension. Mon instinct est que, au cours de cette journ\u00e9e, nous \u00e9tions aussi tomb\u00e9s d\u2019accord au sujet de l\u2019indicible, de l\u2019incommunicable. C\u2019est-\u00e0-dire ce qui nous s\u00e9duisait\u00a0tant dans ce vaste espace sonore, apparemment infini, la possibilit\u00e9 d\u2019explorer une forme de\u00a0\u00ab transparence \u00bb du design sonore, celle de faire \u00ab briller \u00bb le son ou au contraire de le \u00ab salir \u00bb par diverses distorsions sonores, et, plus g\u00e9n\u00e9ralement, la possibilit\u00e9 d\u2019interroger le sens et la justesse de mouvements abstraits g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par algorithmes. Ce n\u2019est qu\u2019en offrant au public l\u2019exp\u00e9rience de tout cela mis ensemble que nous pourrions partager notre vision.<\/span><\/p>\n

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R.H. :<\/strong> L\u2019amorce du travail a consist\u00e9 \u00e0 \u00e9couter beaucoup de musique, afin d\u2019\u00e9carter certains arch\u00e9types orchestraux ou \u00e9lectroacoustiques, et de d\u00e9finir une direction globale. \u00c0 l\u2019heure o\u00f9 nous parlons (NDLR : mi-janvier 2018), nous sommes encore au milieu du gu\u00e9, et nous avons encore beaucoup \u00e0 apprendre pour collaborer et communiquer. Nous avons commenc\u00e9 nos \u00e9changes via un m\u00e9dium que nous ma\u00eetrisons tous deux : l\u2019\u00e9crit. Nous avons essay\u00e9 de d\u00e9crire les \u00e9l\u00e9ments qui nous int\u00e9ressent pour ce projet. Une grande partie de ces \u00e9l\u00e9ments sont d\u2019ordre m\u00e9taphysique, et ne sont donc pertinents que s\u2019ils entrent suffisamment en r\u00e9sonance avec nos imaginaires intimes respectifs. Par exemple, le concept \u00ab d\u2019\u00e9rosion \u00bb fait-il na\u00eetre en nous des pens\u00e9es similaires ? L\u2019\u00e9tape suivante a \u00e9t\u00e9 d\u2019\u00e9laborer une vaste partition graphique,\u00a0afin de d\u00e9finir les contours globaux de la pi\u00e8ce. Et nous nous engageons \u00e0 pr\u00e9sent dans la mise au point du d\u00e9tail, \u00e9tape par \u00e9tape.<\/span><\/p>\n

Avez-vous chacun des domaines d\u2019action propre au sein du processus de cr\u00e9ation ? Vous arrive-t-il d\u2019intervenir dans le domaine de l\u2019autre ?<\/strong><\/p>\n

R.H. :<\/strong> Je fais enti\u00e8re confiance \u00e0 Marko s\u2019agissant de l\u2019\u00e9criture pour ensemble. Toute tentative d\u2019orchestration de ma part serait certainement d\u00e9sastreuse et Marko est un ma\u00eetre dans ce domaine. Dans la r\u00e9partition des t\u00e2ches, une grande partie de mon r\u00f4le est de construire la \u00ab\u00a0machine\u00a0\u00bb lumineuse. Celle-ci constitue le cadre technique qui nous permet de marier l\u2019ensemble instrumental aux sons g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par l\u2019ordinateur ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019exp\u00e9rience\u00a0visuelle. Il ne s\u2019agit pas simplement de technique : le syst\u00e8me que nous d\u00e9veloppons a un impact sur ce que nous pouvons en faire artistiquement. Un constant dialogue s\u2019instaure entre les possibilit\u00e9s et contraintes technologiques et les id\u00e9es et aspirations artistiques : le produit final sera le r\u00e9sultat de cette interaction. il faut bien comprendre que, de mon point de vue, ladite \u00ab machine \u00bb englobe la somme de tous les \u00e9l\u00e9ments qui composent le dispositif : le chef, les musiciens, leurs instruments et tous les \u00e9l\u00e9ments \u00e9lectroniques.<\/span><\/p>\n

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Ma vision de cette machine est tr\u00e8s romantique : tous ses \u00e9l\u00e9ments constitutifs doivent fonctionner ensemble\u00a0comme une entit\u00e9 unique. Ce n\u2019est que dans ces circonstances que la magie se r\u00e9alisera.\u00a0D\u2019un point de vue plus pragmatique, je partage mon temps entre des t\u00e2ches d\u2019ing\u00e9nierie, l\u2019\u00e9criture de code informatique, la mise au point du mat\u00e9riel pour la sculpture LED et\u00a0la recherche de timbres de synth\u00e8ses int\u00e9ressants, destin\u00e9s \u00e0 tisser le discours \u00e9lectroacoustique. Et, bien s\u00fbr, la composition de la partition, l\u2019invention de motifs et de gestes, qui sont autant de briques \u00e9l\u00e9mentaires avec lesquelles Marko peut composer. Marko et moi-m\u00eame \u00e9changeons de nombreux \u00e9chantillons audio, nous avons \u00e9galement enregistr\u00e9\u00a0quelques esquisses qu\u2019il a \u00e9crites, et que j\u2019utilise pour cr\u00e9er des transformations sonores,\u00a0ou comme source d\u2019inspiration pour g\u00e9n\u00e9rer la partie \u00e9lectronique.<\/span><\/p>\n

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M.N. :<\/strong> J\u2019\u00e9cris la partition d\u2019ensemble, et je concevrai aussi une partie du traitement en temps\u00a0r\u00e9el des instruments, mais tout ceci n\u2019est en r\u00e9alit\u00e9 qu\u2019une ex\u00e9cution purement technique\u00a0de nos id\u00e9es communes. La g\u00e9n\u00e9ration de l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique dans sa globalit\u00e9 est une\u00a0entreprise commune. J\u2019utilise ainsi les esquisses et \u00e9chantillons de Robert pour composer\u00a0davantage de musique. C\u2019est un processus tr\u00e8s circulaire, avec de nombreux objets mobiles,\u00a0mais je trouve fascinant la mani\u00e8re dont les trois r\u00e9alit\u00e9s \u2013 acoustiques, \u00e9lectroniques et lumineuses \u2013 influencent notre perception interne de la temporalit\u00e9, et la mani\u00e8re dont\u00a0le mat\u00e9riau musical se doit d\u2019\u00e9voluer dans le temps, justement. Dans le domaine de la musique \u00e9lectronique, les collaborations sont monnaie courante, nous avons simplement\u00a0d\u00e9cid\u00e9 de pousser la n\u00f4tre un peu plus loin, en fusionnant trois m\u00e9dias diff\u00e9rents et leurs\u00a0univers associ\u00e9s.<\/span><\/p>\n