9 mars \u00e0 la Philharmonie de Paris<\/a>, pr\u00e9parez-vous \u00e0 un nouveau Grand Soir tout en contraste concoct\u00e9 par Magnus Lindberg. L\u2019occasion d\u2019une rencontre avec le plus ardent des compositeurs scandinaves.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\nMagnus, vous connaissez l\u2019Ensemble intercontemporain depuis longtemps. Comment d\u00e9cririez-vous cette relation au long cours\u00a0?<\/strong><\/p>\nC\u2019est une longue et belle histoire qui remonte \u00e0 1983\u00a0! Je crois que notre premier concert \u00e9tait au th\u00e9\u00e2tre du Rond-Point\u00a0: Peter E\u00f6tv\u00f6s dirigeait Ritratto<\/em>. Depuis ce jour, nous n\u2019avons jamais perdu contact. Les travaux de l\u2019Ensemble intercontemporain, et pas seulement notre collaboration, ont grandement contribu\u00e9 \u00e0 nourrir mon \u00e9criture pour ensemble. C\u2019est une v\u00e9ritable source d\u2019inspiration. Ce qui est frappant avec l\u2019Ensemble, c\u2019est la virtuosit\u00e9 de chacun de ses membres. Leur attention au d\u00e9tail est proprement stup\u00e9fiante. L\u2019EIC a son propre son, reconnaissable entre tous, \u00e0 l\u2019instar des plus prestigieux orchestres. Bien s\u00fbr, \u00e9crire pour un ensemble comme celui-l\u00e0 est bien diff\u00e9rent d\u2019\u00e9crire pour un orchestre symphonique. Ce format \u00ab\u00a0sinfonietta\u00a0\u00bb est tr\u00e8s b\u00e9n\u00e9fique\u00a0: les lignes y sont plus fines, ce qui signifie que l\u2019on peut davantage se rapprocher des instruments, du son et, \u00e0 terme, de la musique. L\u2019Ensemble a, en ce sens, trouv\u00e9 une dynamique de groupe id\u00e9ale. Ma relation avec ce dernier a donc non seulement eu un effet sur la mani\u00e8re dont j\u2019\u00e9cris pour ensemble mais aussi sur celle dont je compose pour grand orchestre.<\/span><\/p>\nL\u2019EIC vous a donn\u00e9 \u00ab\u00a0Carte Blanche\u00a0\u00bb pour ce Grand Soir. Comment avez-vous approch\u00e9 l\u2019exercice ?<\/strong><\/p>\nLaissez-moi dire d\u2019abord que c\u2019est pour moi un v\u00e9ritable plaisir et un grand honneur. C\u2019est aussi une tr\u00e8s grande fiert\u00e9 que de partager l\u2019affiche avec G\u00e9rard Grisey, Iannis Xenakis et Brian Ferneyhough. Je les ai choisis, car je ne serais certainement pas devenu le compositeur que je suis aujourd\u2019hui si je n\u2019avais pas \u00e9t\u00e9 en contact avec chacun d\u2019entre eux et je leur en suis infiniment reconnaissant. Ces trois compositeurs si diff\u00e9rents les uns des autres m\u2019ont enseign\u00e9 quelques-uns des grands enjeux de la cr\u00e9ation musicale. Il m\u2019a bien s\u00fbr fallu tirer ensuite mes propres conclusions, et je me suis depuis \u00e9loign\u00e9 d\u2019eux, mais ils m\u2019ont ouvert l\u2019esprit. Ils m\u2019ont notamment appris qu\u2019il faut rester curieux de tout afin de b\u00e2tir et cultiver son propre style.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/DSCF6554-1.jpg\")
Esquisse du d\u00e9but de Kraft (1985) de Magnus Lindberg<\/p>\n
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J\u2019ai rencontr\u00e9 G\u00e9rard Grisey \u00e0 mon arriv\u00e9e \u00e0 Paris en 1981 et j\u2019ai eu la chance de prendre des cours avec lui. De m\u00eame, j\u2019ai c\u00f4toy\u00e9 Iannis Xenakis dans les ann\u00e9es 1980 \u00e0 Paris, et m\u00eame si son esth\u00e9tique est \u00e0 des ann\u00e9es lumi\u00e8res de la mienne, j\u2019ai toujours admir\u00e9 sa musique. Concernant Brian Ferneyhough, c\u2019est lors d\u2019un s\u00e9jour \u00e0 Darmstadt au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980 que je l\u2019ai rencontr\u00e9 et il m\u2019avait alors fait forte impression, notamment par son approche intellectuelle de la musique. C\u2019est un compositeur que je qualifierais d\u2019\u00ab\u00a0hyper expressionniste\u00a0\u00bb. Il se situe \u00e0 ce titre dans la lign\u00e9e d\u2019un Arnold Schoenberg. Sa musique est satur\u00e9e d\u2019expression, d\u2019une intensit\u00e9 extr\u00eame et l\u2019intensit\u00e9 est l\u2019un des aspects que j\u2019affectionne tout particuli\u00e8rement dans la cr\u00e9ation musicale.<\/span><\/p>\nComment avez-vous compos\u00e9 ce long programme ?<\/strong><\/p>\nConcevoir un tel programme n\u00e9cessite non seulement de penser \u00e0 la valeur et aux qualit\u00e9s propres des \u0153uvres, mais aussi \u00e0 la mani\u00e8re dont elles se r\u00e9pondent lorsqu\u2019elles se c\u00f4toient au sein d\u2019un concert. Nous avons donc voulu une soir\u00e9e \u00e0 la fois excitante et plaisante, autant pour le public que pour les musiciens.\u00a0Ainsi, Time and Motion Study I<\/em> de Ferneyhough\u00a0pour clarinette basse (photo ci-dessous) est probablement l\u2019une des pi\u00e8ces les plus virtuoses jamais compos\u00e9es pour l\u2019instrument. Puis Modulations<\/em>, qui est \u00e0 mon sens l\u2019un des plus grands chefs-d\u2019\u0153uvre de Grisey\u00a0: une grande pi\u00e8ce d\u2019ensemble, ambitieuse par son projet comme par la philosophie qui la supporte. Palimpsest<\/em> est une de mes pi\u00e8ces pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es de Xenakis avec cette partie compl\u00e8tement folle du piano plac\u00e9 au centre de l\u2019ensemble dispos\u00e9 en arc de cercle.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/Time-and-motion-study-I.jpg\")
Brian Ferneyhough, Time and Motion Study I (extrait)\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n
J\u2019aime l\u2019id\u00e9e d\u2019ouvrir et de refermer la soir\u00e9e avec deux de mes pi\u00e8ces, distantes de vingt ans ou presque, qui repr\u00e9sentent deux jalons dans mon parcours de compositeur. Arena 2<\/em> a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e pour un concours de chef d\u2019orchestre. C\u2019est une pi\u00e8ce pi\u00e9geuse, l\u2019une des plus difficiles de mon r\u00e9pertoire pour ensemble, avec de nombreux changements de tempi et des rythmes complexes. Avec Souvenir, qui cl\u00f4t ce Grand Soir, je dis souvent que j\u2019ai tent\u00e9 de cr\u00e9er, avec un ensemble, l\u2019illusion d\u2019un orchestre de cent musiciens. Enfin lorsque Matthias Pintscher, le directeur musical de l\u2019EIC, m\u2019a propos\u00e9 une cr\u00e9ation de Christian Rivet, \u00c9toile Double<\/em>, j\u2019ai aussit\u00f4t accept\u00e9. En tant que compositeur, je suis toujours curieux de nouvelles \u0153uvres. J\u2019ai h\u00e2te de d\u00e9couvrir celle-ci (pour violoncelle, contrebasse et ensemble) d\u2019un compositeur qui est aussi guitariste et luthiste. Au final si cet encha\u00eenement de pi\u00e8ces ne cr\u00e9\u00e9 pas du contraste durant ce concert, alors j\u2019abandonne\u00a0!<\/span><\/p>\n <\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/544988269.jpg\")
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Vous dirigerez vous-m\u00eame votre pi\u00e8ce Arena 2<\/em>. Pensez-vous qu’un compositeur qui dirige sa propre musique modifie la perception que le public peut en avoir ?<\/strong><\/p>\nJ\u2019ai \u00e9crit beaucoup de pi\u00e8ces pour l\u2019EIC, mais je ne l\u2019ai jamais dirig\u00e9. Ce sera donc une premi\u00e8re et j\u2019en suis tr\u00e8s heureux\u00a0!\u00a0Je ne crois toutefois pas que le fait que je dirige change quoi que ce soit pour le public. Mon m\u00e9tier principal, c\u2019est compositeur. Je dirige un peu. J\u2019ai donc un contact avec ce monde. Mais, selon moi, c\u2019est surtout pour les musiciens que la pr\u00e9sence du compositeur \u00e0 leur t\u00eate est int\u00e9ressante, afin de pouvoir s\u2019exprimer avec lui. J\u2019adore \u00e9couter les vieux enregistrements de Stravinski dirigeant sa propre musique. Ce n\u2019\u00e9tait pas le meilleur chef au monde, mais qu\u2019importe, il avait vraiment quelque chose \u00e0 apporter lorsqu\u2019il dirigeait sa propre musique. Cela a donc un sens.\u00a0Sur ma musique, comme sur celle de Xenakis, je crois conna\u00eetre deux ou trois choses, et je suis certain que je peux apporter un regard neuf aux musiciens. Je suis \u00e9galement convaincu que nous prendrons beaucoup du plaisir \u00e0 jouer ensemble.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/lindberg-article1.jpg\")
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