![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Mathieu-Romano-1.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
L<\/span>e concert Coro<\/em> (Luciano Berio)\u00a0du 01.12 \u00e0 la Philharmonie de Paris sera l\u2019occasion pour l\u2019Ensemble intercontemporain de se produire pour la premi\u00e8re fois avec l\u2019Ensemble vocal Aedes, en plus de retrouver les jeunes musiciens de l\u2019Orchestre du Conservatoire de Paris. Nous en profitons pour aller \u00e0 la rencontre du fondateur et chef de cet ensemble sp\u00e9cialis\u00e9 dans la musique a capella : Mathieu Romano, lequel, soit dit au passage, a fait ses \u00e9tudes de fl\u00fbte dans la classe de\u2026 Sophie Cherrier, fl\u00fbtiste \u00e0 l\u2019EIC !<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n Mathieu, quelle est la sp\u00e9cificit\u00e9 du r\u00e9pertoire de l\u2019Ensemble Aedes\u00a0?<\/strong><\/p>\n Notre sp\u00e9cialit\u00e9, c\u2019est avant toute autre chose la musique a capella, qui implique un travail bien particulier sur le son et l\u2019ensemble. Cela \u00e9tant dit, l\u2019ensemble Aedes s\u2019est construit autour des r\u00e9pertoires a capella des XXe et XXIe si\u00e8cles, pour d\u00e9border ensuite et devenir un ensemble g\u00e9n\u00e9raliste\u00a0: c\u2019est ainsi que nous chantons tous les types de musique, du baroque \u00e0 la musique contemporaine. De ce point de vue, nous appr\u00e9cions particuli\u00e8rement les programmes qui mettent les r\u00e9pertoires en perspective.<\/span><\/p>\n Quels sont les enjeux particuliers des musiques de cr\u00e9ation dans le domaine de la musique chorale a capella\u00a0?<\/strong><\/p>\n Le premier enjeu est de la promouvoir, car elle est assez peu entendue. Une mission exigeante car la musique chorale est encore moins repr\u00e9sent\u00e9e que le reste du contemporain. Le deuxi\u00e8me enjeu est de pousser les compositeurs \u00e0 en \u00e9crire car rares sont ceux qui s\u2019y int\u00e9ressent. Nous passons donc des commandes, d\u00e8s que nous le pouvons, notamment \u00e0 des jeunes compositeurs comme par exemple Aur\u00e9lien Dumont, en essayant de ne pas nous enfermer dans une quelconque esth\u00e9tique.<\/span><\/p>\n Observez-vous des tendances dans la fa\u00e7on dont les compositeurs d\u2019aujourd\u2019hui approchent le ch\u0153ur a capella\u00a0?<\/strong><\/p>\n Cela me serait difficile\u00a0: chaque compositeur a son style, et les approches sont tr\u00e8s vari\u00e9es. Certains se tournent vers un bruitisme vocal extr\u00eame, d\u2019autres pr\u00e9f\u00e8rent un registre plus classique, concentrant leur inventivit\u00e9 sur l\u2019\u00e9criture harmonique ou le mat\u00e9riau litt\u00e9raire. Car c\u2019est l\u00e0 un autre aspect passionnant de la musique chorale aujourd\u2019hui\u00a0: le travail du texte, un texte que l\u2019on peut souligner, d\u00e9construire, exacerber\u2026\u00a0Du reste, cette vari\u00e9t\u00e9 des approches est aussi ce qui m\u2019int\u00e9resse\u00a0: j\u2019aime que l\u2019ensemble soit un laboratoire pour les compositeurs, afin d\u2019aller le plus loin possible dans ce qui est humainement faisable.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Qu\u2019est-ce qui vous int\u00e9resse dans Coro<\/em> de Luciano Berio\u00a0?<\/strong><\/p>\n Outre le fait que Luciano Berio \u00e9tait un compositeur g\u00e9nial, vous voulez dire\u00a0? Tout d\u2019abord, c\u2019est une \u0153uvre exceptionnelle. C\u2019est aussi l\u2019une des seules pi\u00e8ces du r\u00e9pertoire o\u00f9 le compositeur pr\u00e9voit de m\u00ealer ch\u0153ur et orchestre\u00a0: de fait, on n\u2019a pas le ch\u0153ur d\u2019un c\u00f4t\u00e9 et l\u2019orchestre de l\u2019autre, mais un grand ensemble int\u00e9gr\u00e9 de musiciens. Chaque chanteur est \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019un instrumentiste. C\u2019est d\u2019ailleurs un tr\u00e8s grand d\u00e9fi pour nous. Et le d\u00e9fi ne s\u2019arr\u00eate pas l\u00e0\u00a0: si quelques passages sont \u00e9crits \u00e0 quatre voix, du ch\u0153ur \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb donc, de nombreux autres le sont \u00e0 un par voix. Les choristes doivent donc \u00eatre \u00e0 la fois de v\u00e9ritables solistes, puisqu\u2019ils sont \u00e9loign\u00e9s les uns des autres et qu\u2019ils ont chacun leur partie, et \u00eatre capables d\u2019une \u00e9coute attentive afin de constituer un ch\u0153ur homog\u00e8ne \u00e0 travers l\u2019espace. Et tous doivent ainsi \u00eatre pr\u00eats \u00e0 passer, en quelques secondes, de chanteur soliste \u00e0 chanteur de ch\u0153ur.<\/span><\/p>\n Berio puise une partie de son mat\u00e9riau, qu’il transforme, dans les musiques traditionnelles\u00a0: quels en sont les implications pour les chanteurs\u00a0?<\/strong><\/p>\n C\u2019est un autre des d\u00e9fis de cette \u0153uvre monumentale\u00a0: non seulement les chanteurs doivent \u00eatre multiformes, mais ils doivent aussi faire preuve d\u2019une grande souplesse vocale, pour se glisser tour \u00e0 tour dans la peau d\u2019un chanteur traditionnel, d\u2019un chanteur lyrique, d\u2019un chanteur de ch\u0153ur, et m\u00eame parfois d\u2019un instrumentiste, pour tout ce qui est rythme parl\u00e9\u2026 On utilise \u00e9galement une formidable palette vocale\u00a0: voix de poitrine, tour \u00e0 tour traditionnelle et lyrique, et diff\u00e9rents modes d\u2019\u00e9mission \u00e0 l\u2019instar de ceux que Berio utilisent dans les Cries of London<\/em>, auxquels nous sommes d\u2019ailleurs habitu\u00e9s puisque nous les avons chant\u00e9s l\u2019an pass\u00e9.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Comment travaille-t-on une partition aussi complexe en plus d’\u00eatre monumentale ?<\/strong><\/p>\n La principale difficult\u00e9 pour le chef de ch\u0153ur que je suis est de savoir lire la partition\u00a0: celle-ci est \u00e9norme et ne s\u00e9pare pas les parties du ch\u0153ur de celles de l\u2019ensemble instrumental. Il n\u2019y a qu\u2019un conducteur, au sein duquel toutes les parties, voix et instruments, sont m\u00e9lang\u00e9es. Pour donner un exemple, la premi\u00e8re partie de soprano est sur la premi\u00e8re ligne et la derni\u00e8re est sur la derni\u00e8re ligne. C\u2019est donc une partition complexe \u00e0 appr\u00e9hender et \u00e0 comprendre.\u00a0Les chanteurs n\u2019ont pas non plus de partition de ch\u0153ur o\u00f9 ils pourraient retrouver ce que chantent les autres\u00a0: ils ne disposent que de leur partie, accompagn\u00e9e parfois de celle d\u2019un instrument. Le travail se complique lorsque l\u2019on sait que, dans le cadre de cette production en particulier, ch\u0153ur et ensemble instrumental r\u00e9p\u00e9teront dans un premier temps chacun de leur c\u00f4t\u00e9 avant de se retrouver pour les derni\u00e8res r\u00e9p\u00e9titions. Nous serons alors dans la derni\u00e8re ligne droite et tout le monde devra \u00eatre pr\u00eat.<\/span><\/p>\n <\/p>\n >\u00a0Voir aussi une pr\u00e9sentation de l’Ensemble Aedes sur Youtube :<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Ensemble-Aedes-WEBMAG-\u00a9-G\u00e9raldine-Aresteanu.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/321378_Luciano-Berio-BD.jpg\")
<\/p>\n