{"id":10669,"date":"2017-10-28T12:21:44","date_gmt":"2017-10-28T10:21:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=10669"},"modified":"2019-03-29T13:02:58","modified_gmt":"2019-03-29T12:02:58","slug":"in-vain-vu-par-erik-nielsen-chef-dorchestre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2017\/10\/in-vain-vu-par-erik-nielsen-chef-dorchestre\/","title":{"rendered":"in vain vu par Erik Nielsen, chef d\u2019orchestre."},"content":{"rendered":"

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\nL<\/span>e 10 novembre 2017 \u00e0 la Philharmonie de Paris, l\u2019EIC interpr\u00e9tera pour la premi\u00e8re fois de son histoire <\/span>in vain<\/span><\/em> du compositeur autrichien Georg Friedrich Haas. Le chef d\u2019orchestre Erik Nielsen qui dirigera l\u2019Ensemble partage avec nous son point de vue sur cette \u0153uvre insolite jou\u00e9e en partie dans l\u2019obscurit\u00e9 la plus totale.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Je lisais r\u00e9cemment qu\u2019in vain<\/em> entretient une lointaine parent\u00e9 avec le genre pictural de la nature morte. Je ne sais si c\u2019est vrai, mais j\u2019aime cette id\u00e9e. Car, si in vain<\/em> n\u2019est pas une \u0153uvre ouvertement dramatique, elle se pr\u00e9sente comme un v\u00e9ritable drame int\u00e9rieur. Que ce soit du point de vue de l\u2019harmonie, de l\u2019intonation ou du jeu sur les lumi\u00e8res, c\u2019est l\u00e0 le c\u0153ur de l\u2019\u0153uvre\u00a0: une structure qui est apparemment le fruit de la plus haute abstraction, mais qui sonne avec un grand naturel.<\/span><\/p>\n

L\u2019\u00e9criture de Georg Friedrich Haas (photo ci-dessous) est d\u2019une grande complexit\u00e9 en m\u00eame temps que d\u2019une d\u00e9sarmante \u00e9vidence, comme l\u2019illustre sa conception des micro-intervalles* : elle n\u2019est pas simplement une construction logique mais s\u2019enracine dans la nature physique du son. Il utilise ces micro-intervalles avec le m\u00eame naturel que les autres (intervalles) et les consid\u00e8re dans leur ensemble, comme partie du monde r\u00e9el. De la m\u00eame fa\u00e7on, il \u00e9tablit une relation tr\u00e8s int\u00e9ressante avec le tempo.<\/span><\/p>\n

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\nLast but not least<\/em>, il y a cette id\u00e9e fabuleuse du compositeur d\u2019\u00e9teindre la lumi\u00e8re \u00e0 certains moments, id\u00e9e unique dans l\u2019histoire de la musique. Car c\u2019est tout simplement de cela qu\u2019il s\u2019agit\u00a0: on \u00e9teint la lumi\u00e8re. Et, dans le contexte d\u2019une musique aussi complexe que celle-ci, ce seul geste se charge d\u2019une r\u00e9elle intensit\u00e9 dramatique. Pour l\u2019interpr\u00e8te, c\u2019est d\u2019ailleurs un peu angoissant, m\u00eame si l\u2019\u00e9criture est pr\u00e9vue pour que les passages jou\u00e9s dans l\u2019obscurit\u00e9 soient faciles \u00e0 m\u00e9moriser. Ce n\u2019est pas un ajout superflu\u00a0: c\u2019est dans la combinaison de l\u2019\u00e9criture musicale et de \u00ab\u00a0l\u2019\u00e9criture de la lumi\u00e8re\u00a0\u00bb que ce dispositif puise sa force, un peu comme quand un metteur en sc\u00e8ne d\u2019op\u00e9ra con\u00e7oit ses lumi\u00e8res en fonction de la partition.<\/span><\/p>\n

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Ce geste in\u00e9dit dit en outre beaucoup sur notre monde musical contemporain\u00a0: on met aujourd\u2019hui tellement l\u2019accent sur l\u2019aspect visuel de la performance musicale qu\u2019il devient de plus en plus difficile de distinguer l\u2019acte d\u2019\u00e9couter de celui de regarder. Les deux sens deviennent ins\u00e9parables. D\u2019une certaine mani\u00e8re, Haas prend le contrepied de cette tendance et pose un manifeste\u00a0: \u00e9teignons la lumi\u00e8re et contentons-nous d\u2019\u00e9couter. Comment tout cela sonne-t-il r\u00e9ellement\u00a0? Par ce simple geste, il lib\u00e8re nos sens.<\/span><\/p>\n