Odile Auboin

Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, lauréate de bourses de recherche des ministères des Affaires Étrangères et de la Culture pour étudier à l’université de Yale (USA), Odile Auboin s’est ensuite perfectionnée auprès dz Bruno Giuranna à la Fondation Stauffer de Crémone (Italie). Elle est lauréate du Concours International de Rome (Bucchi).

Son engagement pour la musique d’aujourd’hui l’amène à intégrer en tant que soliste l’Ensemble intercontemporain aux côtés de Pierre Boulez, avec qui elle a créé certains des plus grands chefs-d’oeuvre du 20ème siècle et participé à l’édification de témoignages uniques, comme l’enregistrement du Marteau sans Maître pour Deutsche Grammophon ou la création d’Anthèmes pour alto solo au festival d’Avignon. Elle a créé à titre posthume Anthèmes 2 pour alto solo et électronique à la Philharmonie de Paris en 2021, aboutissement de ces années de collaboration avec Pierre Boulez.

Elle a collaboré également de façon étroite avec les grands compositeurs de la seconde moitié du XX^e siècle comme György Kurtág, Peter Eötvös, George Benjamin ou Marco Stroppa… ainsi que les compositeurs et compositrices des générations suivantes, en donnant de nombreuses premières exécutions d’œuvres.

Active et reconnue sur la scène musicale française et internationale, elle est invitée à se produire régulièrement dans de nombreuses saisons de concerts et festivals en tant que soliste et chambriste. Elle est désignée Artiste « Génération Spedidam » classique pour les trois prochaines années (2022-2024).

Artiste éclectique, créative et curieuse, elle nourrit une approche originale des différents répertoires tant par la mise en perspective des époques que par une démarche interdisciplinaire mêlant à la musique différentes formes d’expression artistique comme les arts visuels, la littérature, l’improvisation et les nouvelles technologies.

Pour cela elle privilégie les projets coopératifs avec d’autres artistes, qu’ils soient musicien.nes solistes comme dans l’Amour à trois temps (avec Dana Ciocarlie et Pascal Contet) ou au sein de formations de musique de chambre (le trio Antara, flûte, alto et harpe), de comédien.nes (Dominique Frot, François Marthouret), improvisateurs (Vincent Segal, György Kurtág Jr), ou artistes interprètes en création électronique et multimédia (Gilbert Nouno).

Particulièrement attachée à l’espace de la représentation, ses dernières collaborations l’ont amenée à explorer la mise en forme de dispositifs immersifs pour les artistes et les publics (Schubert revisité -2023-, performances avec Flashback).

Elle a rejoint le Collège Contemporain, collectif de compositeurs, interprètes et musicologues, où elle participe à l’élaboration de projets collectifs pour la transmission et la création musicale.

Cet esprit constant d’attention et d’ouverture à l’évolution des codes et des pratiques de la musique nourrit également son travail de pédagogue qu’elle exerce notamment en tant que professeur-assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Elle joue sur un alto A 21 créé par Patrick Charton.