Rebecca Saunders est souvent décrite comme une « sculptrice sonore ». Avec chroma, c’est précisément ce à quoi elle aspire : sculpter l’espace au moyen du son. Une démarche qu’elle inscrit dans une pensée liée aux arts visuels : la première de chroma est ainsi conçue, non pour la salle de concert, mais sur mesure pour un espace d’exposition de la Tate Modern – suivront certains des plus grands musées d’art contemporain du monde. En guise de glaise ou d’argile, Rebecca Saunders malaxe et organise le son dans l’espace, en distribuant ses 24 partitions/sources sonores – musicien, en solo ou par grappes, boîtes à musique, platines portables ou gramophone à manivelle – comme autant de sculptures, colorant l’architecture des lieux d’une lumière acoustique singulière. Pour la compositrice, tout espace est un instrument à part entière, et non un réceptacle neutre de la musique. De même, le Grand Palais façonnera l’œuvre en retour et la rendra unique, chaque auditeur·rice en assemblant sa partition personnelle au gré de ses pérégrinations.
Distribution
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Rebecca Saunders, direction musicale et spatialisation
Ensemble intercontemporain
Gabriel Durliat, Clara Iannotta collaboration artistique
Lukas Becker (littlebit), Émilie Morin (Ensemble intercontemporain), direction de production
Theresa Baumgartner visuel
Guilherme de Almeida, Skylar Lim, Arnau Gran I Romero, Yeji Kim, Pierre Pradier objets -
Commande du GrandPalaisRmn, du Festival d’Automne à Paris et de l’Ensemble intercontemporain.
Le Festival d’Automne à Paris et le GrandPalaisRmn présentent ce spectacle en coréalisation.Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Société Générale, mécène pour la musique du Festival d’Automne.
