{"id":9310,"date":"2020-12-18T18:00:25","date_gmt":"2020-12-18T17:00:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=9310"},"modified":"2020-12-21T18:06:42","modified_gmt":"2020-12-21T17:06:42","slug":"pierre-boulez-repons","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2020\/12\/pierre-boulez-repons\/","title":{"rendered":"Pierre Boulez : R\u00e9pons<\/em>."},"content":{"rendered":"

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\nC<\/span>e sera le temps fort de la prochaine \u00e9dition de la biennale Pierre Boulez, \u00e0 la Philharmonie de Paris, en janvier. Le 17, dans la salle des concerts de la Cit\u00e9 de la musique<\/a>, \u00a0l\u2019Ensemble intercontemporain au grand complet retrouvera<\/span>\u00a0l’\u0153uvre<\/span> <\/span>qui est certainement la plus constitutive de son identit\u00e9 en m\u00eame temps que la plus\u00a0embl\u00e9matique<\/span>\u00a0de son\u00a0fondateur\u00a0: \u00a0<\/span><\/span>R\u00e9pons.\u00a0<\/i><\/span>Un chef-d\u2019\u0153uvre aux multiples facettes que nous invite \u00e0 d\u00e9couvrir Micha\u00ebl Ertzscheid, musicien, auteur et enseignant.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Au d\u00e9part, il y a le go\u00fbt du d\u00e9fi. Partir d\u2019un proc\u00e9d\u00e9 d\u2019une grande simplicit\u00e9 pour aboutir \u00e0 une \u0153uvre d’une complexit\u00e9 r\u00e9jouissante. Puis il y a le go\u00fbt de l\u2019impossible. \u00c9crire une pi\u00e8ce impossible \u00e0 donner dans une salle de concert, avec des machines qui n\u2019existent pas, et qui soit de surcro\u00eet impossible \u00e0 diriger. Et pour la composition : \u00e9crire avec une architecture solide et qui permette en m\u00eame temps les multiples remaniements d\u2019un work in progress<\/em> dans un langage tout \u00e0 la fois complexe et charnel. Et bien s\u00fbr, que toutes ces impossibilit\u00e9s convergent pour, au final, cr\u00e9er un chef-d\u2019\u0153uvre.<\/span><\/p>\n

Un proc\u00e9d\u00e9 simple
\n<\/strong>Rien de plus simple en effet que le \u00ab r\u00e9pons \u00bb ce jeu d\u2019alternance et de dialogue, tr\u00e8s employ\u00e9 au moyen-\u00e2ge : dans le chant responsorial, nous dit Boulez, <\/span>\u00ab quand un c\u00e9l\u00e9brant dit un verset, la foule r\u00e9pond. On a cette r\u00e9ponse ; il y a un \u00e9change, un dialogue entre le solitaire (c\u00e9l\u00e9brant) et le collectif (la foule). \u00bb<\/span>\u00a0<\/em>Le proc\u00e9d\u00e9 est connu, les musiciens l\u2019ont d\u00e9j\u00e0 abondamment utilis\u00e9 (canons, fugues, concertos baroques). Boulez le pousse dans des retranchements les plus spectaculaires en y apposant sa marque : le go\u00fbt des timbres rares, et un instinct de l\u2019espace.\u00a0Il convoque un ensemble de 24 musiciens (cordes, bois, cuivres), qu\u2019il enrichit d\u2019un groupe de 6 solistes d\u2019une virtuosit\u00e9 vertigineuse, dans une sorte de concerto Brandebourgeois survitamin\u00e9. Boulez disait : \u00ab\u00a0J\u2019aime la virtuosit\u00e9 parce c\u2019est synonyme de danger\u00a0<\/em>\u00bb et R\u00e9pons<\/em> est bien une \u0153uvre qui joue avec les limites des musiciens les plus chevronn\u00e9s.<\/span><\/p>\n

Coup de g\u00e9nie spatial
\n<\/strong>Souvent l\u2019espace conditionne le son : l\u2019architecture des cath\u00e9drales permet le double-ch\u0153ur , leur acoustique r\u00e9verb\u00e9rante favorise certaines \u00e9critures\u2026 Le coup de g\u00e9nie boul\u00e9zien consiste \u00e0 composer pour un espace qui n\u2019existe pas en tant que salle de concert : \u00ab le mod\u00e8le g\u00e9ographique de <\/em>R\u00e9pons, c\u2019est la ville \u00bb<\/em>, dit-il. Au centre, l\u2019orchestre ; autour, le public ; en p\u00e9riph\u00e9rie, les solistes. Tant pis s\u2019il faut \u00e0 cette \u00e9poque d\u00e9monter des si\u00e8ges, les nouvelles cath\u00e9drales viendront plus tard (Cit\u00e9 de la musique, Philharmonie de Paris, etc.)<\/span><\/p>\n

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\"\"Se d\u00e9placer dans le son
\n<\/strong>Dans cette ville sonore, il faut pouvoir se d\u00e9placer. Boulez imagine tout un jeu de haut-parleurs, pilot\u00e9 par des ing\u00e9nieurs de l\u2019IRCAM : chaque instrument soliste est amplifi\u00e9, transform\u00e9, et r\u00e9inject\u00e9 n\u2019importe dans l\u2019espace. Cela veut dire traiter 200 millions d\u2019op\u00e9rations par seconde. En 1984, les macintosh qui viennent d\u2019\u00eatre lanc\u00e9s sur le march\u00e9 en \u00e9taient bien incapables ; ce que Boulez r\u00e9clame est un petit miracle informatique. Un miracle r\u00e9alis\u00e9 par l\u2019IRCAM, qui travaille depuis des ann\u00e9es sur des ordinateurs surpuissants (4A, 4B\u2026), et qui vient de lancer le tout nouveau 4X qui marquera l’histoire de l’informatique musicale.<\/span><\/p>\n

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Un d\u00e9fi pour le chef d\u2019orchestre
\n<\/strong>Au centre de ces r\u00e9seaux imbriqu\u00e9s, seul capitaine, le chef d\u2019orchestre doit donc diriger \u00e0 360\u00b0. Boulez se cr\u00e9e des d\u00e9fis \u00e0 sa d\u00e9mesure et les r\u00e9sout en compositeur : \u00ab Si les musiciens se situent \u00e0 30m du chef, on ne peut pas leur demander d\u2019en r\u00e9f\u00e9rer \u00e0 leur partie et de regarder en m\u00eame temps les battues du chef. Il y a ainsi des tempi contr\u00f4l\u00e9s pour l\u2019ensemble, et des tempi relatifs pour les solistes. \u00bb<\/em> Quand ils se superposent cela cr\u00e9e des \u00ab moirures\u00a0 sonores \u00bb qui peuvent, dans la vitesse, produire un effet voisin de la \u00ab stroboscopie \u00bb.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00ab <\/em>R\u00e9pons ne renvoie pas seulement au dialogue entre les solistes et l\u2019ensemble, au dialogue des solistes entre eux, au dialogue de ce qui est transform\u00e9 et de ce qui ne l\u2019est pas, mais aussi au dialogue de plusieurs mat\u00e9riaux. \u00bb<\/em> Cinq accords sous-tendent le mat\u00e9riau musical, mais ils avancent masqu\u00e9s. L\u2019oreille les reconnait m\u00eame si le cerveau ne les nomme pas (l\u2019oreille a ses raisons que la raison ignore). Pas de m\u00e9lodie \u00e9vidente, mais des signaux m\u00e9lodiques qui orientent la perception, et des cryptogrammes qui infusent leur rationalit\u00e9 dans cette musique des sens (par exemple l\u2019ensemble de 6 notes – hexacorde – construit sur le nom de Sacher, que Boulez utilise \u00e9galement dans Incises<\/em>, D\u00e9rive 1<\/em>\u2026.\u00a0L\u2019\u0153uvre regorge de moments musicaux inou\u00efs et pr\u00e9cieux ; l\u2019entr\u00e9e des solistes, toute de ricochets harmoniques ou la section dite \u00ab balinaise \u00bb, avec son ivresse rythmique, la coda qui s\u2019effiloche comme un r\u00eave\u2026<\/span><\/p>\n

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\u00a0R\u00e9p\u00e9tition de R\u00e9pons<\/em>, avec Pierre Boulez, Ircam, 2004<\/span><\/p>\n

Vingt fois sur le m\u00e9tier remettez votre ouvrage\u2026
\n<\/strong>R\u00e9pons<\/em> a connu plusieurs versions, s\u2019allongeant \u00e0 chaque fois. Boulez le Proustien r\u00e9clamait le droit d\u2019\u00e9crire de nouveaux chapitres, lui qui disait qu\u2019en musique \u00ab le plus mauvais chemin pour aller d\u2019un point \u00e0 un autre est la ligne droite.<\/em> \u00bb Il lui pr\u00e9f\u00e9rait la spirale. \u00ab On me demande parfois \u00ab Pourquoi remaniez-vous vos \u0153uvres ? Pourquoi les \u00e9largissez-vous ?\u00bb Parce que je trouve qu’elles ne sont pas \u00ab finies \u00bb. J’ai donn\u00e9 parfois comme comparaison la spirale. Vous dessinez une spirale, vous l’arr\u00eatez, elle est parfaite. La spirale est pour moi le type d’une pens\u00e9e int\u00e9ressante, qui repasse dans les m\u00eames moments, mais toujours un peu plus charg\u00e9e d’\u00e9v\u00e8nements, de perspectives. Pour donner une \u00e9quivalence dans le domaine de l\u2019architecture, je penserais volontiers au Mus\u00e9e Guggenheim, \u00e0 New York, con\u00e7u par Frank Lloyd Wright \u00a0: l\u2019int\u00e9rieur est une spirale en pente douce. En visitant ce mus\u00e9e, \u00e0 chaque instant on peut apercevoir ce qu\u2019on va voir de pr\u00e8s au moment suivant, mais aussi ce qu\u2019on vient de voir et qui est d\u00e9j\u00e0 loin… \u00bb\u00a0<\/em><\/span>R\u00e9pons<\/em> est l\u2019\u0153uvre o\u00f9 se d\u00e9ploient l\u2019h\u00e9ritage et les promesses de Boulez : le temps r\u00e9el de l\u2019IRCAM, les espaces sc\u00e9niques \u00e0 venir (Cit\u00e9 de la musique, Philharmonie de Paris), la virtuosit\u00e9 et les timbres de l\u2019EIC, le sens de la mise en sc\u00e8ne et de la direction d\u2019orchestre, la composition sans compromission\u2026 C\u2019est une spirale qui s\u2019\u00e9l\u00e8ve en double h\u00e9lice, et qui porte en son c\u0153ur l\u2019ADN boul\u00e9zien.<\/span><\/p>\n

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