{"id":9079,"date":"2016-06-28T16:00:17","date_gmt":"2016-06-28T14:00:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=9079"},"modified":"2019-04-09T17:04:35","modified_gmt":"2019-04-09T15:04:35","slug":"portrait-manifeste-36-changer-de-couplets-avec-arne-gieshoff","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2016\/06\/portrait-manifeste-36-changer-de-couplets-avec-arne-gieshoff\/","title":{"rendered":"Portrait ManiFeste 3\/6. Changer de Couplets avec Arne Gieshoff."},"content":{"rendered":"

\"Arne
\nOrganis\u00e9 par l\u2019Ircam, l\u2019Acad\u00e9mie du festival ManiFeste offre chaque ann\u00e9e \u00e0 de jeunes compositeurs venus du monde entier la chance de travailler avec l\u2019Ensemble intercontemporain, ensemble associ\u00e9 de l\u2019Acad\u00e9mie.<\/strong> <\/span><\/p>\n

Jusqu\u2019au 1er juillet, date des concerts de sortie d\u2019atelier, nous vous proposons d’aller \u00e0 la rencontre de six d\u2019entre eux, qui participent soit \u00e0 l\u2019atelier de composition pour ensemble dirig\u00e9, soit \u00e0 celui de composition de musique de chambre, plac\u00e9s respectivement sous la direction des compositeurs Philippe Leroux et Rebecca Saunders. Entretien avec le jeune compositeur allemand Arne Gieshoff (atelier de composition pour ensemble), \u00e9galement co-fondateur et directeur artistique de l\u2019Ensemble Explore.<\/span><\/p>\n

Arne, pour vos cr\u00e9ations vous utilisez souvent des instruments singuliers (du moins dans un contexte de cr\u00e9ation musicale : m\u00e9lodica, toy piano, clavecin) : sont-ils une r\u00e9ponse \u00e0 un besoin sonore ou, au contraire, une impulsion n\u00e9cessaire \u00e0 l\u2019\u00e9criture ?<\/strong><\/p>\n

D\u2019abord, les qualit\u00e9s sonores et les possibilit\u00e9s de certains de ces instruments, tels que le m\u00e9lodica ou le toy piano, m\u2019intriguent. N\u2019\u00e9tant pas tr\u00e8s raffin\u00e9s de par leur facture, certains de leurs particularismes bruit\u00e9s peuvent \u00eatre exploit\u00e9s. Souvent leur usage se rapporte \u00e9galement \u00e0 une id\u00e9e po\u00e9tique propre \u00e0 la pi\u00e8ce : dans verdreht<\/em> (\u00ab tord \u00bb) pour trombone, m\u00e9lodica et m\u00e9lodica scordatura, la musique se comporte \u00e0 bien des \u00e9gards comme un jouet m\u00e9canique cass\u00e9, dont le d\u00e9roulement donne forme \u00e0 des silhouettes \u00e9tranges. Dans Dichtere Kreise<\/em> (\u00ab des milieux plus \u00e9troits \u00bb) pour fl\u00fbte, m\u00e9lodica, piano (toy piano) et violoncelle, la d\u00e9licate maladresse du mat\u00e9riau de piano est renforc\u00e9 par le toy piano, tandis que le son nasal du m\u00e9lodica, qui agit \u00e0 \u00e9galit\u00e9 du traitement de l\u2019ensemble, se refl\u00e8te dans le son du violoncelle qui est assourdi par une feuille d\u2019aluminium pour recr\u00e9er un son nasal similaire. Toutefois, l\u2019utilisation des instruments jouets n\u2019est pas du tout une posture de composition par d\u00e9faut. Elle doit vraiment \u00eatre motiv\u00e9e par un projet musical sp\u00e9cifique.<\/span><\/p>\n

Les titres de vos \u0153uvres sont souvent assez myst\u00e9rieux : que repr\u00e9sentent-ils pour vous ?<\/strong><\/p>\n

Pour moi, le titre d\u2019une pi\u00e8ce \u00e9voque bien souvent un ou plusieurs enjeux \u00e0 l\u2019\u0153uvre au cours du processus d\u2019\u00e9criture. J\u2019ai tendance \u00e0 \u00eatre attir\u00e9 par des mots polys\u00e9miques, dont toutes les significations soulignent une pr\u00e9occupation de la pi\u00e8ce. Par exemple, dans mon \u0153uvre \u03ba\u03b1\u03c4\u03b1\u0301<\/em>, le titre \u00e9voque les sp\u00e9culations du math\u00e9maticien britannique Charles Howard Hinton concernant l\u2019espace g\u00e9om\u00e9trique \u00e0 quatre dimensions. Le terme \u03ba\u03b1\u03c4\u03b1\u0301<\/em> (du grec \u00ab vers le bas \u00bb) a trait \u00e0 la direction analogue \u00ab vers le bas \u00bb, mais selon l\u2019axe ajout\u00e9 d\u2019une quatri\u00e8me dimension. La musique elle-m\u00eame sugg\u00e8re cet axe au sein de l\u2019ensemble et s\u2019organise autour de cet axe, selon des sch\u00e9mas rythmiques et harmoniques en constante \u00e9volution.<\/span>
\nL\u2019une de mes r\u00e9centes pi\u00e8ces pour orchestre s\u2019intitule Burr<\/em>, un titre qui est \u00e0 la fois un son vrombissant, le \u00ab\u00a0r\u00a0\u00bb uvulaire de Northumbrie, une croissance d\u00e9form\u00e9e et irr\u00e9guli\u00e8re des arbres, mais qui \u00e9voque dans le m\u00eame temps une partie de mat\u00e9riau qui reste pr\u00e9sente dans le discours, m\u00eame \u00e0 l\u2019issue d\u2019un processus de transformation, quand bien m\u00eame elle n\u2019y serait pas d\u00e9sir\u00e9e, ou le puzzle-burr \u00e0 trois dimensions, ainsi nomm\u00e9 d\u2019apr\u00e8s ces irritantes boulettes de graines pointues qui collent aux v\u00eatements. Toutes ces significations sont, d\u2019une certaine mani\u00e8re, pertinentes pour \u00e9clairer le mat\u00e9riau et ses intentions.<\/span>
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Pourriez-vous nous dire quelques mots de Couplets, l\u2019\u0153uvre sur laquelle vous travaillez pour cet atelier de l\u2019Acad\u00e9mie ManiFeste ?<\/strong><\/p>\n

Un couplet est un paragraphe de deux lignes. Dans cette pi\u00e8ce, une s\u00e9rie-variante de 27 couplets courts, qui contiennent des surimpositions de deux vers toujours identiques, sont assembl\u00e9s selon des proc\u00e9dures distinctes comme des cellules isol\u00e9es. Entre chaque s\u2019ins\u00e8rent des sections ind\u00e9pendantes. Plus tard, ces cellules et sections sont recombin\u00e9es dans un patchwork de variantes, dans l\u2019espoir de r\u00e9v\u00e9ler des possibilit\u00e9s formelles qui m\u2019\u00e9taient pr\u00e9alablement cach\u00e9es. Plus que de pr\u00e9disposer des \u00e9v\u00e9nements sonores au sein d\u2019un sch\u00e9ma formel, je pr\u00e9f\u00e8re m\u2019appuyer sur l\u2019invention de structures sans pr\u00e9juger de leurs places au sein du tout.<\/span><\/p>\n