{"id":8918,"date":"2016-04-29T15:00:45","date_gmt":"2016-04-29T13:00:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=8918"},"modified":"2019-04-09T17:29:37","modified_gmt":"2019-04-09T15:29:37","slug":"the-forgotten-city-entretien-avec-david-hudry-compositeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2016\/04\/the-forgotten-city-entretien-avec-david-hudry-compositeur\/","title":{"rendered":"The Forgotten City. Entretien avec David Hudry, compositeur."},"content":{"rendered":"

\"1_DSC3722\"
\nLe 27 mai 2016, l\u2019Ensemble intercontemporain interpr\u00e9tera une cr\u00e9ation de David Hudry pour 27 instruments, The Forgotten City<\/em>, premier volet d\u2019une s\u00e9rie de pi\u00e8ces autour de l\u2019univers industriel. Le jeune compositeur fran\u00e7ais, r\u00e9cemment distingu\u00e9 par le prestigieux Prix de Composition de la Fondation Ernst Von Siemens, nous parle de sa formation, de ses influences et de l\u2019\u00e9volution de son \u00e9criture.<\/strong><\/span><\/p>\n

David Hudry, pouvez-vous dire \u00e0 quel moment est n\u00e9 votre d\u00e9sir de devenir compositeur ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019ai commenc\u00e9 la musique avec l\u2019\u00e9tude d\u2019un instrument dont je parle assez rarement : l\u2019accord\u00e9on. Apr\u00e8s plusieurs ann\u00e9es pass\u00e9es \u00e0 explorer les diff\u00e9rentes facettes du r\u00e9pertoire usuel de cet instrument, j\u2019\u00e9tais las et j\u2019ai donc intuitivement commenc\u00e9 \u00e0 l\u2019utiliser pour chercher des id\u00e9es musicales que je transcrivais sur papier. Puis, dans le cadre de mon cursus de musicologie \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Montpellier, j\u2019ai d\u00e9couvert tout le r\u00e9pertoire de la musique du XXe si\u00e8cle, depuis le s\u00e9rialisme jusqu\u2019\u00e0 la musique concr\u00e8te et \u00e9lectroacoustique. Parall\u00e8lement, je suis entr\u00e9 au Conservatoire de Montpellier dans la classe de composition de Christophe de Coudenhove, avant de d\u00e9m\u00e9nager \u00e0 Paris et d\u2019int\u00e9grer la classe de composition d\u2019Emmanuel Nunes au CNSMDP. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de cet enseignement, j\u2019ai form\u00e9 ma technique en me plongeant dans la lecture de partitions et d\u2019\u00e9crits th\u00e9oriques de compositeurs. J\u2019ai beaucoup lu les \u00e9crits de Carter \u2013 j\u2019\u00e9tais notamment fascin\u00e9 par ses modulations m\u00e9triques \u2013 Ferneyhough, Nunes, bien s\u00fbr, mais aussi Berio, Ligeti… Les \u00e9crits de Boulez m\u2019ont \u00e9galement frapp\u00e9 par leur capacit\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er de fortes connexions entre le musical et l\u2019extra-musical. Je me suis ainsi rendu compte que la peinture exer\u00e7ait un fort pouvoir sur mon imagination et que j\u2019avais un rapport visuel \u00e0 la musique : je me suis alors plong\u00e9 dans la lecture des \u00e9crits th\u00e9oriques de Klee et Kandinsky \u2013 notamment Point et ligne sur pla<\/em>n.<\/span><\/p>\n

Que vous ont apport\u00e9 ces lectures th\u00e9oriques relatives \u00e0 l\u2019art visuel ?<\/strong><\/p>\n

Elles m\u2019ont permis d\u2019envisager une forme d\u2019abstraction \u00e0 laquelle je n\u2019aurais pu acc\u00e9der si j\u2019\u00e9tais rest\u00e9 uniquement en contact avec la musique. Les arch\u00e9types que l\u2019on en d\u00e9gage peuvent \u00eatre exploit\u00e9s de mille et une fa\u00e7ons diff\u00e9rentes. Je peux, par exemple, prendre une ligne m\u00e9lodique comme point de d\u00e9part, la superposer \u00e0 elle-m\u00eame pour obtenir ce que Boulez nomme une h\u00e9t\u00e9rophonie ; ou bien agr\u00e9menter cette m\u00eame ligne de diverses formes g\u00e9om\u00e9triques (points, lignes, surfaces) qui sont autant d\u2019objets ou gestes musicaux caract\u00e9ris\u00e9s. Du coup, la perception que l\u2019on a de cette ligne change selon qu\u2019on l\u2019\u00e9coute \u00ab nue \u00bb ou \u00ab habill\u00e9e \u00bb de son contrepoint.<\/span><\/p>\n

\"2_DSC3628\"
\nVotre musique semble \u00e9galement ob\u00e9ir \u00e0 un mod\u00e8le dramaturgique. Vous parlez volontiers de \u00ab personnage musical \u00bb. Quand la ligne devient-elle personnage ?<\/strong><\/p>\n

La notion de \u00ab personnage musical \u00bb a \u00e9merg\u00e9 avec ma pi\u00e8ce pour basson et \u00e9lectronique Impromptu pour un monodrame<\/em> (2007), une dramaturgie au cours de laquelle cinq \u00ab personnages musicaux \u00bb s\u2019expriment \u00e0 travers des couleurs et des \u00e9critures diff\u00e9rentes bien qu\u2019interpr\u00e9t\u00e9es par le m\u00eame instrument \u2013 en jouant donc sur les diff\u00e9rences de registre, les modes de jeu et de traitement du son. Pour moi, le \u00ab personnage musical \u00bb na\u00eet d\u2019une \u00e9criture orient\u00e9e en fonction des particularit\u00e9s techniques et expressives d\u2019un instrument. J\u2019emploie le terme de personnage car l\u2019instrument a une valeur quasi humaine dans son mode d\u2019expression : c\u2019est la voix de l\u2019alto ou du basson. J\u2019imagine par exemple l\u2019alto comme un personnage romantique, un voyageur errant et solitaire \u00e0 la Schubert qui parcourt plusieurs de mes pi\u00e8ces.<\/span>
\nLorsqu\u2019il n\u2019existe pas cette intimit\u00e9 \u00e9troite entre une \u00e9criture et un instrument, je pr\u00e9f\u00e8re parler d\u2019\u00ab objet musical \u00bb pour d\u00e9signer des gestes caract\u00e9ristiques ou des morphologies plus neutres, plus fonctionnelles, qui peuvent s\u2019appliquer indiff\u00e9remment \u00e0 divers instruments ou groupes instrumentaux.<\/span><\/p>\n

Ces objets et personnages musicaux circulent \u00e0 travers votre \u0153uvre\u2026<\/strong><\/p>\n

Oui. Pour moi, composer revient \u00e0 accompagner un organisme vivant dans son processus complexe d\u2019\u00e9volution. Les diff\u00e9rentes pi\u00e8ces sont un peu comme des cellules vivantes diff\u00e9renci\u00e9es qui assurent des r\u00f4les sp\u00e9cifiques tout en se r\u00e9pondant mutuellement. Je suis par ailleurs tr\u00e8s attach\u00e9 \u00e0 l\u2019id\u00e9e de recontextualiser mes id\u00e9es ant\u00e9rieures afin de les voir exister autrement dans de nouvelles pi\u00e8ces. Inversement, certaines id\u00e9es d\u00e9velopp\u00e9es dans des anciens projets ne me disent plus rien du tout, elles ne me parlent plus. Je les laisse alors de c\u00f4t\u00e9 et me dis que peut-\u00eatre, dans cinq ou dix ans, elles s\u2019imposeront \u00e0 nouveau d\u2019elles-m\u00eames. Ce processus se fait tr\u00e8s intuitivement. Ma fa\u00e7on de composer a beaucoup \u00e9volu\u00e9 \u00e0 cet \u00e9gard. Dans mes premi\u00e8res \u0153uvres, j\u2019avais tendance \u00e0 vouloir tout planifier et \u00e0 contr\u00f4ler rigoureusement mon \u00e9criture ; une fa\u00e7on pour moi, peut-\u00eatre, de me rassurer et de donner une certaine consistance \u00e0 mon travail. J\u2019\u00e9tais obs\u00e9d\u00e9 par les relations \u00ab g\u00e9n\u00e9tiques \u00bb entre les \u00e9l\u00e9ments au sein d\u2019une \u0153uvre. Peu \u00e0 peu, je me suis rendu compte qu\u2019il y a des relations qui s\u2019entendent directement, et d\u2019autres purement th\u00e9oriques qui permettent simplement de donner une coh\u00e9rence \u00e0 l\u2019\u00e9difice musical. Aujourd\u2019hui, avec un peu de recul sur mon m\u00e9tier, je pr\u00e9f\u00e8re laisser parler mes intuitions, simplement, et chercher l\u2019expression la plus juste \u00e0 chacune de mes id\u00e9es musicales. C\u2019est \u00e0 mon avis ce qu\u2019il y a de plus difficile \u00e0 faire dans la composition…<\/span><\/p>\n

\"3_DSC3587\"
\nVotre cr\u00e9ation pour l\u2019Ensemble intercontemporain porte le titre The Forgotten City<\/em>. \u00c0 quoi renvoie-t-il ?<\/strong><\/p>\n

Je nourris depuis plusieurs ann\u00e9es un int\u00e9r\u00eat pour le monde industriel. Dans ma pi\u00e8ce Passage<\/em> pour 5 instruments et dispositif \u00e9lectronique, je m\u2019\u00e9tais inspir\u00e9 d\u2019un po\u00e8me d\u2019\u00c9mile Verhaeren, Les usines<\/em>. J\u2019ai eu l\u2019id\u00e9e de The Forgotten City<\/em> en visitant la ville de Buffalo aux \u00c9tats-Unis, ville qui faisait partie de cette fameuse Manufacturing Belt, aujourd\u2019hui en d\u00e9sh\u00e9rence. J\u2019y ai vu les ravages de la d\u00e9sindustrialisation : b\u00e2timents enti\u00e8rement vides, usines d\u00e9saffect\u00e9es, maisons de style \u00e9douardien laiss\u00e9es \u00e0 l\u2019abandon\u2026 The Forgotten City<\/em> est une vision m\u00e9taphorique de cette ville-fant\u00f4me. Ce n\u2019est pas de la musique \u00e0 programme, mais plut\u00f4t une interpr\u00e9tation de ce que j\u2019ai pu ressentir, impressions avec lesquelles j\u2019essaie de cr\u00e9er un univers sonore sp\u00e9cifique. J\u2019ai collect\u00e9 des sons industriels que j\u2019ai analys\u00e9s gr\u00e2ce aux outils informatiques pour en extraire des informations objectives que je peux utiliser comme point de d\u00e9part et modifier \u00e0 ma guise. Ce projet m\u2019am\u00e8ne \u00e9galement \u00e0 travailler davantage sur le rythme, param\u00e8tre qui \u00e9tait parfois un peu banalis\u00e9 dans mes compositions pr\u00e9c\u00e9dentes. J\u2019y explore notamment le d\u00e9coupage de la pulsation et les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de scander le temps\u2026<\/span>
\nThe Forgotten City<\/em> est le point d\u2019ancrage d\u2019un nouveau cycle qui se prolongera avec Machina Humana<\/em>, une pi\u00e8ce pour 15 instruments et dispositif \u00e9lectronique dans laquelle le son instrumental se m\u00ealera \u00e0 l\u2019\u00e2pret\u00e9 des sons concrets industriels.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n