{"id":8420,"date":"2015-11-04T12:43:35","date_gmt":"2015-11-04T10:43:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=8420"},"modified":"2015-11-04T12:43:35","modified_gmt":"2015-11-04T10:43:35","slug":"grand-entretien-avec-unsuk-chin-compositrice","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2015\/11\/grand-entretien-avec-unsuk-chin-compositrice\/","title":{"rendered":"Grand entretien avec Unsuk Chin, compositrice."},"content":{"rendered":"

\"U.Chin-1\"<\/a>
\nL<\/span>e 27 novembre 2015<\/a>, l\u2019Ensemble intercontemporain se joindra aux c\u00e9l\u00e9brations de l\u2019Ann\u00e9e France-Cor\u00e9e 2015-2016 en dressant un portrait musical haut en couleurs de la compositrice cor\u00e9enne Unsuk Chin. L\u2019occasion d\u2019un grand entretien avec l\u2019une des personnalit\u00e9s les plus \u00e9minentes de la sc\u00e8ne musicale actuelle.\u00a0<\/em><\/span>
\nUnsuk, vous \u00eates n\u00e9e en Cor\u00e9e du Sud et vous avez \u00e9tudi\u00e9 la composition de 1981 \u00e0 1984 \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 nationale de S\u00e9oul, puis, \u00e0 partir de 1982, avec Sukhi Kang. Vous \u00eates ensuite venue en Allemagne pour \u00e9tudier avec Gy\u00f6rgy Ligeti entre 1985 et 1988. Qu\u2019est-ce qui vous y a pouss\u00e9e\u00a0?<\/b>
\nSukhi Kang \u00e9tait un excellent professeur, qui avait beaucoup \u00e0 enseigner sur le c\u00f4t\u00e9 pratique de la musique. C\u2019\u00e9tait aussi un v\u00e9ritable puits de science et il nous faisait d\u00e9couvrir la musique contemporaine europ\u00e9enne, alors compl\u00e8tement inconnue en Cor\u00e9e, gr\u00e2ce \u00e0 des partitions, des enregistrements et \u00e0 ses propres exemples. Avant lui, mes connaissances en histoire de la musique ne d\u00e9passaient pas Stravinsky. Nous n\u2019avions aucune occasion d\u2019entendre de la musique plus r\u00e9cente en Cor\u00e9e, mais Sukhi Kang m\u2019a permis de d\u00e9couvrir des compositeurs comme Webern, Boulez et Ligeti, et cela a \u00e9t\u00e9 pour moi un choc et une fascination.
\nIl \u00e9tait n\u00e9cessaire que je parte pour l\u2019Europe car je n\u2019avais aucun avenir comme compositrice en Cor\u00e9e du Sud et je n\u2019aurais pas pu m\u2019y perfectionner \u2013\u00a0il n\u2019existe en effet aucune infrastructure dans le domaine de la musique contemporaine. J\u2019ai choisi Gy\u00f6rgy Ligeti, tout simplement parce sa musique \u00e9tait celle qui me parlait le plus.
\nQuelle est la diff\u00e9rence entre les \u0153uvres de votre p\u00e9riode cor\u00e9enne, dont vous avez d\u00e9cid\u00e9 qu\u2019elles ne devaient plus \u00eatre jou\u00e9es, et celles qui sont n\u00e9es en Europe\u00a0?<\/b>
\nMes pi\u00e8ces de la p\u00e9riode cor\u00e9enne \u00e9taient toutes \u00e9crites dans le style posts\u00e9riel. Submerg\u00e9e par toutes ces impressions in\u00e9dites et par le choc de cette musique nouvelle, je m\u2019effor\u00e7ais d\u2019imiter tous les exemples \u00e9trangers et j\u2019ai rapidement eu du succ\u00e8s dans les concours internationaux, avec des propositions d\u2019\u00e9diteurs et diff\u00e9rentes commandes. Tout cela m\u2019apparaissait comme un r\u00eave, mais malgr\u00e9 ces succ\u00e8s apparents, je doutais de moi et trouvais mes compositions loin de ce que j\u2019aurais aim\u00e9 \u00e9crire. Je n\u2019ai donc pas voulu poursuivre dans cette voie stylistique et j\u2019ai tout remis en question. La rupture stylistique s\u2019est achev\u00e9e avec mon \u0153uvre Les Troyennes<\/i>, que j\u2019ai compos\u00e9e en 1986 et qui est la premi\u00e8re \u0153uvre de moi que j\u2019accepte encore aujourd\u2019hui\u00a0; bien qu\u2019elle me semble un peu \u00ab\u00a0\u00e9trang\u00e8re\u00a0\u00bb. Il est vrai qu\u2019apr\u00e8s Les Troyennes<\/i>, je n\u2019ai rien compos\u00e9 durant trois ans, notamment \u00e0 cause du choc culturel que j\u2019ai ressenti en arrivant en Europe. Cette p\u00e9riode co\u00efncidait \u00e9galement avec le d\u00e9but de mes \u00e9tudes avec Ligeti.
\n\"Chin-2\"<\/a>
\nVous insistez souvent sur le fait que vous n\u2019avez pas le sentiment d\u2019\u00eatre une compositrice cor\u00e9enne, d\u2019autant moins que vous vivez en Allemagne. Pourtant, vous vous engagez beaucoup pour la musique contemporaine dans votre pays natal. Pourquoi cela\u00a0?<\/b>
\nLa Cor\u00e9e fait partie de mon identit\u00e9 et de mon histoire, mais c\u2019est une partie qui se m\u00eale \u00e9videmment \u00e0 de tr\u00e8s nombreuses autres identit\u00e9s et exp\u00e9riences, d\u2019autant que je vis en Europe depuis trente ans. Pendant deux d\u00e9cennies, j\u2019ai eu assez peu de contacts avec la Cor\u00e9e, mais en 2005, Myung-Whun Chung, le chef d\u2019orchestre d\u00e9sign\u00e9 pour l\u2019Orchestre Philharmonique de S\u00e9oul, m\u2019a demand\u00e9 si j\u2019aimerais devenir compositrice en r\u00e9sidence de l\u2019orchestre. J\u2019ai tout de suite accept\u00e9, d\u2019une part parce que je v\u00e9n\u00e8re ce chef et musicien exceptionnel, et d\u2019autre part, parce que c\u2019\u00e9tait une occasion magnifique. L\u2019orchestre \u00e9tait devenu une fondation en 2005 et il avait \u00e9t\u00e9 presque compl\u00e8tement reconstitu\u00e9. En peu de temps, et sous la direction de Chung, cette institution m\u00e9diocre qui fonctionnait tout juste s\u2019\u00e9tait transform\u00e9e en un magnifique instrument dont les tourn\u00e9es internationales et les enregistrements \u00e9taient de grands succ\u00e8s. Cr\u00e9er, avec ce nouvel orchestre, un programme de musique contemporaine tel qu\u2019il n\u2019en existait pas encore en Cor\u00e9e, \u00e9tait une aventure passionnante, et l\u2019est encore aujourd\u2019hui.
\n\"U.Chin-sonate<\/a>
\nSur les trente derni\u00e8res ann\u00e9es, comment est-ce que vous d\u00e9cririez la diff\u00e9rence d\u2019\u00e9volution de la musique entre la Cor\u00e9e du Sud et l\u2019Europe\u00a0? Quelle est la place de la musique contemporaine dans les concerts en Cor\u00e9e du Sud\u00a0? Existe-t-il, comme en Allemagne ou en France par exemple, des ensembles sp\u00e9cialis\u00e9s qui se consacrent aux nouvelles \u0153uvres\u00a0?<\/b>
\nLa difficult\u00e9 de la Cor\u00e9e, c\u2019est que les institutions y fonctionnent rarement tr\u00e8s bien et qu\u2019il y a peu de continuit\u00e9 dans ce qui est entrepris. Depuis Isang Yun (1917-1995), il existe certes de vrais compositeurs contemporains, mais leur musique n\u2019est pas jou\u00e9e. Il y a eu pourtant des festivals qui nous ont donn\u00e9 espoir. Par exemple, Sukhi Kang a organis\u00e9 les premi\u00e8res repr\u00e9sentations en Cor\u00e9e des \u0153uvres de Messiaen et de Cage. Mais la musique vivante manque cruellement de stabilit\u00e9 en Cor\u00e9e. Les universit\u00e9s poss\u00e8dent \u00e9videmment leurs propres ensembles, mais leurs prestations sont plut\u00f4t ponctuelles. Le retard a \u00e9t\u00e9 en partie rattrap\u00e9 avec le Festival international de musique de Tongyeong, cr\u00e9\u00e9 en 2002 dans la ville natale d\u2019Isang Yun, et la formation de l\u2019Ensemble du Festival. On a pu y entendre, entre autres, pour la premi\u00e8re fois en Cor\u00e9e, des op\u00e9ras d\u2019Alban Berg. Quand on m\u2019a propos\u00e9 de cr\u00e9er la s\u00e9rie de musique contemporaine de l\u2019Orchestre philharmonique de S\u00e9oul, j\u2019ai vite compris que le r\u00e9pertoire \u00e9tait tr\u00e8s lacunaire, m\u00eame pour l\u2019\u00e9poque classique moderne\u00a0: apparemment, on n\u2019avait jamais jou\u00e9 les grandes \u0153uvres de Webern, de Stravinsky, et peut-\u00eatre m\u00eame jamais les Jeux<\/i> de Debussy, sans parler des \u0153uvres de compositeurs plus tardifs\u00a0! C\u2019est pour cela que les programmes des concerts en Cor\u00e9e sont toujours pleins de premi\u00e8res et que tout est nouveau pour le public, que ce soit Dutilleux, Boulez ou Christophe Bertrand. C\u2019est une situation \u00e9trange, d\u2019autant qu\u2019il y a beaucoup de musiciens cor\u00e9ens formidables qui font une carri\u00e8re internationale. Certains des meilleurs interpr\u00e8tes de ma musique sont d\u2019ailleurs cor\u00e9ens, comme le chef Myung-Whun Chung, le pianiste Sunwook Kim ou la soprano Yeree Suh. Il existe un \u00e9norme potentiel en Cor\u00e9e, et c\u2019est pour cette raison que ce pays d\u00e9tient selon moi l\u2019une des cl\u00e9s pour se construire un avenir dans la musique classique. Cela dit, la rigidit\u00e9 du syst\u00e8me \u00e9ducatif est probl\u00e9matique car elle laisse peu de place \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9, tout comme le syst\u00e8me hi\u00e9rarchique model\u00e9 sur les principes confuc\u00e9ens.
\n\"Pagh\"<\/a>
\nL\u2019Ensemble intercontemporain associe deux de vos \u0153uvres \u00e0 celles de deux compositeurs cor\u00e9ens\u00a0: Donghoon Shin et Sun-Young Pagh (photo ci-dessus). Comment d\u00e9cririez-vous leur musique\u00a0?<\/b>
\nSun-Young Pagh, aujourd\u2019hui install\u00e9e \u00e0 Paris, a \u00e9tudi\u00e9 en Allemagne et en France et s\u2019est beaucoup int\u00e9ress\u00e9e \u00e0 la musique \u00e9lectronique\u00a0; on peut entendre dans sa musique toutes ces influences qu\u2019elle a transform\u00e9es en un langage personnel, tr\u00e8s fin et subtilement con\u00e7u. Donghoon Shin aime quant \u00e0 lui sortir des sentiers battus pour sans cesse innover\u00a0: son Concerto pour violon<\/i> est tr\u00e8s lyrique et a un tr\u00e8s beau son, tandis que Pop-Up<\/i> (un hommage \u00e0 Led Zeppelin) est plus rugueux et iconoclaste. Ses \u0153uvres tirent une inspiration f\u00e9conde de multiples sources comme Borges, le cin\u00e9ma moderne, etc. Ces deux compositeurs nous confirment qu\u2019il se passe vraiment quelque chose avec la jeune g\u00e9n\u00e9ration.<\/i>
\n\"SkizzenDoppelkonzert\"<\/a>
\n<\/i>Au programme de ce concert figurent, entre autres, votre Double concerto<\/i> de 2002 et la pi\u00e8ce pour ensemble Graffiti<\/i>, cr\u00e9\u00e9e en 2013\u00a0; deux \u0153uvres dont la cr\u00e9ation est s\u00e9par\u00e9e par plus de dix ans. Comment a \u00e9volu\u00e9 votre travail de composition au fil de cette d\u00e9cennie\u00a0?<\/b>
\nIl m\u2019est difficile de r\u00e9pondre \u00e0 cette question car chaque \u0153uvre est un nouveau d\u00e9fi et l\u2019approche adopt\u00e9e pour une pi\u00e8ce n\u2019est valable que pour celle-ci. Mais mon Double concerto<\/i>, comme la pi\u00e8ce pour orchestre Rocan\u00e1<\/i> que j\u2019ai compos\u00e9e \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque, est une musique tr\u00e8s abstraite, tandis que Graffiti<\/i> est plut\u00f4t \u00ab\u00a0impure\u00a0\u00bb, tr\u00e8s gestuelle (comme mes \u0153uvres pour ensemble de la m\u00eame \u00e9poque Cosmigimmicks \u2013\u00a0Pantomime musicale<\/i> et Gougal\u014dn \u2013\u00a0Sc\u00e8nes d\u2019un th\u00e9\u00e2tre de rue<\/i>), bien qu\u2019il ne s\u2019agisse pas \u00e0 proprement parler de musique \u00e0 programme.
\nAbordez-vous aujourd\u2019hui les nouveaux projets d\u2019une autre fa\u00e7on, ou bien votre mani\u00e8re de travailler est-elle rest\u00e9e la m\u00eame au fil des ann\u00e9es\u00a0?<\/b>
\nCela non plus, je ne peux pas le dire, car la mani\u00e8re de travailler est variable d\u2019une composition \u00e0 l\u2019autre. C\u2019est m\u00eame, \u00e0 vrai dire, paradoxal\u00a0: je me suis \u00ab\u00a0cass\u00e9 les dents\u00a0\u00bb pendant des mois sur une courte \u00e9tude pour piano, mais je peux tout aussi bien avancer tr\u00e8s vite sur une grande \u0153uvre pour orchestre. C\u2019est quelque chose que l\u2019on ne peut pas planifier ni pr\u00e9voir.
\nLe plus difficile, quand on compose, c\u2019est de trouver une forme pour l\u2019\u0153uvre. Cela peut durer tr\u00e8s longtemps et c\u2019est un processus qui se joue d\u2019abord et surtout dans la t\u00eate \u2013\u00a0m\u00eame si, \u00e9videmment, on \u00e9bauche aussi sur le papier. Quand l\u2019\u00e9criture commence enfin, le plus grand obstacle est d\u00e9j\u00e0, et de loin, surmont\u00e9.
\n