{"id":8382,"date":"2015-10-22T18:24:03","date_gmt":"2015-10-22T16:24:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=8382"},"modified":"2015-10-22T18:24:03","modified_gmt":"2015-10-22T16:24:03","slug":"destasi-entretien-avec-pasquale-corrado-compositeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2015\/10\/destasi-entretien-avec-pasquale-corrado-compositeur\/","title":{"rendered":"D'Estasi. Entretien avec Pasquale Corrado, compositeur"},"content":{"rendered":"

\"Corrado-1\"<\/a>
\nC<\/span>ommande conjointe de l\u2019Ensemble intercontemporain et du NTR Zaterdagmatinee, <\/i>D\u2019Estasi de Pasquale Corrado sera cr\u00e9\u00e9 par l\u2019Ensemble au Concertgebouw d\u2019Amsterdam le 24 octobre 2015. Nous saisissons cette occasion pour aller \u00e0 la rencontre de ce jeune compositeur italien, qui partage ses activit\u00e9s entre cr\u00e9ation et direction d\u2019orchestre. <\/i><\/span>
\nPourquoi avoir intitul\u00e9 votre cr\u00e9ation D\u2019Estasi\u00a0?<\/b><\/i>
\nLa pi\u00e8ce est n\u00e9e de la contemplation de la toile L\u2019extase de Sainte C\u00e9cile<\/i> de Rapha\u00ebl. Cette \u0153uvre de 1514 repr\u00e9sente Sainte C\u00e9cile au centre d\u2019une conversation sacr\u00e9e, entour\u00e9e de quatre Saints et d\u2019instruments de musique.
\nCe qui m\u2019a le plus frapp\u00e9 dans cette peinture, c\u2019est la centralit\u00e9 de Sainte C\u00e9cile. Bien qu\u2019entour\u00e9e de quatre autres Saints \u2014 Saint Paul, Saint Jean, Saint Augustin et Sainte Marie-Madeleine (chacun \u00e9tant associ\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9l\u00e9vation et \u00e0 l\u2019extase) \u2014, Sainte C\u00e9cile est la seule \u00e0 pouvoir entendre l\u2019harmonie c\u00e9leste du ch\u0153ur d\u2019anges au-dessus d\u2019eux. De cette mani\u00e8re, le peintre symbolise l\u2019opposition entre passions humaines et culte divin.
\n\"ExtaseSainteCecile\"<\/a>
\nL\u2019id\u00e9e derri\u00e8re ma pi\u00e8ce trouve sa source dans cette dualit\u00e9 entre le terrestre et le c\u00e9leste. La structure musicale se divise en six espaces distincts, un pour chaque protagoniste repr\u00e9sent\u00e9 par Rapha\u00ebl, et un dernier pour la pr\u00e9sence, non repr\u00e9sent\u00e9e, du Christ. Ce dernier espace est d\u2019ailleurs le plus \u00ab\u00a0lyrique\u00a0\u00bb. Une for\u00eat de phon\u00e8mes articul\u00e9s, cordes grin\u00e7antes et rafales de vents, forme une m\u00e9lodie r\u00e9verb\u00e9r\u00e9e par les autres instruments. En \u00e9cho \u00e0 une myst\u00e9rieuse m\u00e9lodie, comme des gouttes d\u2019eau \u00e9claboussant p\u00e9riodiquement la surface d\u2019un lac.
\nLa peinture de Rapha\u00ebl est une \u0153uvre d\u2019art novatrice, qui fait l\u2019impasse sur la traditionnelle repr\u00e9sentation de la divinit\u00e9 pour faire de \u00ab\u00a0l\u2019extase\u00a0\u00bb en elle-m\u00eame le th\u00e8me principal de la sc\u00e8ne\u00a0: le Christ, en un sens, est implicitement contenu dans l\u2019\u00e2me de la Sainte. La c\u00e9l\u00e8bre historienne de l\u2019art italienne Anna Maria Brizio \u00e9crivait en 1965\u00a0: \u00ab\u00a0La divinit\u00e9 appara\u00eet dans ses yeux, elle est dans le c\u0153ur de Sainte-C\u00e9cile\u00a0; de m\u00eame que la musique ne sonne pas mat\u00e9riellement \u00e0 son oreille, mais seulement dans son \u00e2me\u00a0\u00bb.
\nComment votre pratique de la direction d\u2019orchestre nourrit-elle votre travail de compositeur\u00a0?\u00a0 <\/b>
\nCette dualit\u00e9 professionnelle se manifeste in\u00e9vitablement dans mon \u00e9criture. Plus particuli\u00e8rement dans ses aspects techniques, et dans la mani\u00e8re dont j\u2019appr\u00e9hende et note le geste performatif des instrumentistes. Bien souvent, la clart\u00e9 de la notation implique un meilleur rendement de l\u2019interpr\u00e9tation. Pour cette raison, je suis convaincu de l\u2019importance d\u2019une bonne compr\u00e9hension des dynamiques comme fondation de l\u2019interpr\u00e9tation. Etre chef d\u2019orchestre me donne \u00e9galement une perception aig\u00fce de la r\u00e9partition de l\u2019espace sonore et, en cons\u00e9quence, de l\u2019organisation formelle de la partition. Ensuite, le \u00ab\u00a0tempo\u00a0\u00bb que je choisis pour une section particuli\u00e8re d\u2019une pi\u00e8ce est syst\u00e9matiquement li\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9v\u00e9nement le plus significatif (si bref soit-il) de la section en question. La pulsation jalonne le processus musical afin que l\u2019interpr\u00e8te s\u2019en impr\u00e8gne instinctivement d\u00e8s le d\u00e9but, ou simplement pour signaler que quelque chose va se passer. Cette mani\u00e8re de diviser la partition en une succession de \u00ab\u00a0tempos\u00a0\u00bb influe sur son ex\u00e9cution, en m\u00eame temps qu\u2019elle refl\u00e8te l\u2019id\u00e9e compositionnelle.
\n\"Corrado-2\"<\/a>\u00a0<\/b>
\nDiriez-vous que votre musique est \u00ab\u00a0italienne\u00a0\u00bb\u00a0?<\/b>
\nJe ne crois pas que, dans la jeune g\u00e9n\u00e9ration de compositeurs, on puisse enfermer une pi\u00e8ce dans une quelconque \u00ab\u00a0\u00e9cole\u00a0\u00bb nationale. Contrairement \u00e0 ce qui a pu se faire par le pass\u00e9, nos ma\u00eetres en composition ont eu l\u2019occasion d\u2019aller \u00e0 la rencontre d\u2019autres traditions musicales que celles dans lesquelles ils ont grandi, d\u2019en faire l\u2019exp\u00e9rience et de voir leur propres cultures musicales contamin\u00e9es par elles. Ce processus de \u00ab\u00a0globalisation culturelle\u00a0\u00bb a rendu caduque toute r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une \u00ab\u00a0\u00e9cole italienne\u00a0\u00bb, ou \u00e0 une \u00ab\u00a0\u00e9cole fran\u00e7aise\u00a0\u00bb. Il n\u2019en demeure pas moins que, en tant que compositeur italien, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 fortement influenc\u00e9 par l\u2019\u0153uvre de compositeurs comme Berio, Donatoni, Maderna, de m\u00eame que par leurs h\u00e9ritiers comme Fedele, Francesconi, Sciarrino. De la m\u00eame mani\u00e8re, les jeunes compositeurs fran\u00e7ais ont eu la possibilit\u00e9 de se familiariser plus que d\u2019autres avec les musiques des Messiaen, Var\u00e8se, Boulez, Dutilleux, ou de la g\u00e9n\u00e9ration suivante, celle de Murail, Dufourt ou Maresz. En cons\u00e9quence, je crois davantage en une conscience latente d\u2019appartenir \u00e0 une culture musicale particuli\u00e8re, qui contamine la pens\u00e9e d\u2019un compositeur, plus qu\u2019\u00e0 un sentiment d\u2019affiliation nationale.
\nCette conviction est confirm\u00e9e par l\u2019attention que d\u00e9vouent certains compositeurs aux cultures musicales traditionnelles de leurs pays. Je ne crois pas qu\u2019on puisse aujourd\u2019hui, sur la sc\u00e8ne contemporaine telle qu\u2019on la conna\u00eet depuis un demi si\u00e8cle, parler d\u2019une grammaire musicale aussi clairement d\u00e9finie que celle qui caract\u00e9rise les musiques traditionnelles des peuples.
\n