{"id":8286,"date":"2015-09-28T11:00:41","date_gmt":"2015-09-28T09:00:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=8286"},"modified":"2015-09-28T11:00:41","modified_gmt":"2015-09-28T09:00:41","slug":"au-zarb-musiciens","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2015\/09\/au-zarb-musiciens\/","title":{"rendered":"Au zarb, musiciens !"},"content":{"rendered":"

\"concert<\/a><\/span><\/span>
\nL<\/span>e 3 octobre 2015 \u00a0\u00e0 la Philharmonie de Paris<\/a>, le concert <\/span><\/em>Au zarb, musiciens !<\/span> r\u00e9unira les fr\u00e8res Bijan et Keyvan Chemirani (droite et gauche de la photo), percussionnistes d\u2019origine iranienne sp\u00e9cialistes du zarb, et trois solistes de l\u2019Ensemble : le percussionniste Samuel Favre (centre de la photo), le violoncelliste \u00c9ric-Maria Couturier et le pianiste S\u00e9bastien Vichard. Le concert sera anim\u00e9 par Cl\u00e9ment Lebrun, qui s\u2019appuiera sur cette rencontre entre deux univers musicaux a priori dissemblables pour \u00e9veiller la curiosit\u00e9 sonore du jeune public. Conversation avec les principaux int\u00e9ress\u00e9s.<\/span><\/em>
\nKeyvan et Bijan Chemirani, qu’est-ce que le zarb ?<\/strong><\/em><\/span>
\nKeyvan et Bijan Chemirani :<\/strong> Le zarb est un instrument de percussion digitale iranien tr\u00e8s ancien, dont l\u2019apparition est difficile \u00e0 dater. On sait simplement que depuis pr\u00e8s d\u2019un mill\u00e9naire, il accompagne la po\u00e9sie et le chant de fa\u00e7on assez rudimentaire. C\u2019est un instrument savant, li\u00e9 \u00e0 une forme \u00e9crite, mais c\u2019est aussi un instrument populaire ; on trouve, encore aujourd\u2019hui, des zarb dans de nombreux foyers iraniens. L\u2019autre nom du zarb, tombak, dit bien, par onomatop\u00e9e, les deux types de sonorit\u00e9s sourdes et claquantes dont cet instrument est capable.
\n\u00c0 partir des ann\u00e9es 1950, le zarb s\u2019est \u00e9mancip\u00e9 de son r\u00f4le traditionnel. Sous l\u2019influence de Hossein Tehrani (1912-1974) notamment, son registre et son r\u00e9pertoire se sont consid\u00e9rablement \u00e9largis. En lien avec le violoniste Abolhasan Saba (1902-1957), Hossein Tehrani a d\u00e9velopp\u00e9 la technique du zarb, sa tenue, ses doigt\u00e9s, pour d\u00e9cupler sa palette sonore et en faire un instrument \u00e0 part enti\u00e8re, que l\u2019on peut jouer en solo, en ensemble ou pour accompagner rythmiquement un instrument soliste plus m\u00e9lodique. Notre p\u00e8re, Djamchid Chemirani (n\u00e9 en 1942), a \u00e9t\u00e9 l\u2019un des principaux disciples de Hossein Tehrani. Il a poursuivi son \u0153uvre sur le plan sonore, et il a popularis\u00e9 le zarb lors de concerts diffus\u00e9s par la Radio T\u00e9l\u00e9vision Iranienne.
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\nLe concert \u00e9ducatif \u00ab Au zarb, musiciens ! \u00bb va mettre cet instrument aux prises avec des pi\u00e8ces du r\u00e9pertoire occidental contemporain. Est-ce la premi\u00e8re fois qu\u2019une telle rencontre se produit \u00a0?<\/em><\/strong><\/span>
\nKeyvan et Bijan Chemirani :<\/strong> Non, notre p\u00e8re a d\u00e9j\u00e0 amorc\u00e9 un tel dialogue au cours de sa carri\u00e8re. D\u00e8s le milieu des ann\u00e9es 1960, celui-ci fut envoy\u00e9 en France par nos grands-parents pour y poursuivre ses \u00e9tudes de math\u00e9matiques, puis de musicologie. Mais les hasards et les d\u00e9sirs de l\u2019existence font qu\u2019il y poursuivit surtout la pratique de son instrument, acqu\u00e9rant progressivement une r\u00e9putation qui lui permit de donner des cours au Centre d\u2019\u00e9tudes des musiques orientales (CEMO, universit\u00e9 Paris-Sorbonne) et \u00e0 la Maison de la Radio. L\u00e0, il fit la rencontre de grands artistes comme Peter Brook, Carolyn Carlson, Maurice B\u00e9jart\u2026 Certains compositeurs fran\u00e7ais, s\u00e9duits par la virtuosit\u00e9 de son jeu et par les sonorit\u00e9s de son instrument, \u00e9crivirent alors des pi\u00e8ces qui incluaient le zarb dans leur instrumentarium. Ainsi naquirent, par exemple, Le Corps \u00e0 corps (1979) de Georges Aperghis ou Le Jardin d\u2019en face (1985) de Jean-Pierre Drouet.
\nSamuel Favre :<\/strong> C\u2019est une aventure passionnante qui m\u00e9ritait d\u2019\u00eatre poursuivie. J\u2019ai pour ma part rencontr\u00e9 le zarb lors d\u2019un stage de percussion avec Djamchid Chemirani et ses fils, et j\u2019ai eu l\u2019occasion d\u2019interpr\u00e9ter plusieurs fois en public Le Jardin d\u2019en face de Jean-Pierre Drouet. Mais cela ne suffit pas, tr\u00e8s loin de l\u00e0, \u00e0 faire de moi un sp\u00e9cialiste du zarb : la formation du percussionniste occidental est tr\u00e8s focalis\u00e9e sur les instruments \u00e0 baguettes, au c\u0153ur du r\u00e9pertoire classique et contemporain, alors que des instruments digitaux comme le zarb ouvrent toute une palette de sonorit\u00e9s plus graves, plus suaves, plus proches de la voix, plus proches de l\u2019humain. Pour les solistes de l\u2019Ensemble intercontemporain, commencer \u00e0 s\u2019approprier cet instrument est donc un v\u00e9ritable enjeu musical, mais la r\u00e9ciproque est vraie : que devient le zarb quand on le confronte \u00e0 des pi\u00e8ces de John Cage, Steve Reich ou Gy\u00f6rgy Ligeti qui n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 \u00e9crites pour lui ?
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\nOn pourrait tout aussi bien poser la question en sens inverse : en quoi est-il pertinent d\u2019interpr\u00e9ter, qui plus est devant un jeune public, des pi\u00e8ces occidentales contemporaines avec un zarb ?<\/em><\/strong><\/span>
\nKeyvan et Bijan Chemirani :<\/strong> Notre p\u00e8re est un passionn\u00e9 de musique classique persane, comme l\u2019\u00e9tait son ma\u00eetre Hossein Tehrani, mais tous deux ont senti que pour maintenir vivante la pratique du zarb, il fallait constamment \u00e9largir ses potentialit\u00e9s et que cela passait forc\u00e9ment par la rencontre avec d\u2019autres instruments, d\u2019autres musiques, d\u2019autres univers culturels. Nous avons appris \u00e0 jouer du zarb aupr\u00e8s de notre p\u00e8re par mim\u00e9tisme, en l\u2019observant et en l\u2019\u00e9coutant jouer. Toutes ces attitudes, que nous sommes heureux de transmettre dans le cadre d\u2019un concert \u00e9ducatif, nous ont \u00e9galement dispos\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9coute du jeu des autres musiciens et \u00e0 l\u2019improvisation, ce qui a facilit\u00e9 notre travail lorsque des artistes de jazz ou de rock ont fait appel \u00e0 nous pour les accompagner sur un disque ou en tourn\u00e9e. En jouant avec des musiciens d\u2019horizons divers, nous poursuivons donc l\u2019\u0153uvre de notre p\u00e8re.
\nCl\u00e9ment Lebrun :<\/strong> Ce concert \u00e9ducatif est aussi une mani\u00e8re d\u2019introduire \u00e0 l\u2019univers de la musique contemporaine en dialoguant avec d\u2019autres cultures musicales. Pour moi, les liens entre la musique contemporaine et le zarb ne manquent pas, et le premier d\u2019entre eux est la complexit\u00e9 du rythme. Car c\u2019est bien le rythme qui va \u00eatre mis en sc\u00e8ne dans ce concert. Apr\u00e8s avoir explor\u00e9 des \u0153uvres du r\u00e9pertoire contemporain au son du zarb, les cinq musiciens de l\u2019Ensemble vont aussi cr\u00e9er des pi\u00e8ces, sur le mode de l\u2019improvisation, \u00e0 partir de musiques compos\u00e9es par les fr\u00e8res Chemirani. Le jeune public sera alors appel\u00e9 \u00e0 interagir avec les instrumentistes : on va lui apprendre des rythmes qu\u2019il pourra chanter, r\u00e9pondant aux zarbistes comme dans une sorte de dialogue ou de battle, on ne sait pas trop. La dimension ludique et chant\u00e9e de ce processus permettra ainsi aux enfants d\u2019assimiler des complexit\u00e9s rythmiques inexplor\u00e9es. Ce qui nous int\u00e9resse dans ce concert \u00e9ducatif, c\u2019est de voir comment la rencontre entre deux univers musicaux diff\u00e9rents peut permettre de transmettre des mat\u00e9riaux sonores de fa\u00e7on active.
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\nImprovisation de Keyvan et Bijan Chemirani :<\/strong>
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