{"id":7699,"date":"2015-02-28T10:00:55","date_gmt":"2015-02-28T08:00:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=7699"},"modified":"2015-02-28T10:00:55","modified_gmt":"2015-02-28T08:00:55","slug":"entretien-avec-benjamin-attahir-compositeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2015\/02\/entretien-avec-benjamin-attahir-compositeur\/","title":{"rendered":"Entretien avec Benjamin Attahir, compositeur"},"content":{"rendered":"

\"DSC01206-NB\"<\/a>
\nL<\/span>e jeune compositeur et violoniste fran\u00e7ais Benjamin Attahir a eu la chance de b\u00e9n\u00e9ficier des conseils et du soutien de Pierre Boulez dans le cadre de la prestigieuse acad\u00e9mie du Festival de Lucerne. Il se joindra aux festivit\u00e9s de son 90\u00e8me<\/sup> anniversaire, le 21 mars prochain<\/a>, avec sa cr\u00e9ation <\/span><\/em>Takdima<\/span>. Il se souvient pour nous de cette rencontre d\u00e9terminante\u2026<\/span><\/em><\/i>
\nBenjamin Attahir, vous avez \u00e9t\u00e9 remarqu\u00e9 et soutenu par Pierre Boulez\u00a0: dans quelles circonstances l\u2019avez-vous rencontr\u00e9\u00a0?<\/span><\/em>
\nJ\u2019ai eu la chance de rencontrer Pierre Boulez au cours de l\u2019acad\u00e9mie du Festival de Lucerne. J\u2019avais \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 en tant que compositeur pour participer \u00e0 l\u2019atelier qu\u2019il avait imagin\u00e9, The Composer Project\u00a0<\/i>: de jeunes compositeurs avaient la possibilit\u00e9 de d\u00e9velopper pendant deux ans, de 2011 \u00e0 2013, une pi\u00e8ce d\u2019orchestre et de l\u2019entendre cr\u00e9\u00e9e par l\u2019Orchestre de l\u2019acad\u00e9mie, dans le cadre du Festival.<\/i> Ces deux ann\u00e9es de travail ont \u00e9t\u00e9 jalonn\u00e9es de plusieurs visites \u00e0 Baden-Baden, chez Pierre Boulez, au cours desquelles nous parlions du projet, de sa forme, de son sujet. Puis, \u00e0 mi parcours, nous avons fait un test grandeur nature avec orchestre pour se confronter \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 sonore de la pi\u00e8ce afin, \u00e9ventuellement, de la r\u00e9orienter. C\u2019est le dernier atelier de ce genre qu\u2019il a men\u00e9 \u00e0 Lucerne et nous \u00e9tions deux, avec un compositeur anglais.
\n\u00a0Qu\u2019est-ce qui vous a frapp\u00e9, int\u00e9ress\u00e9 chez lui\u00a0?<\/em><\/span>
\nD\u2019abord, c\u2019est quelqu\u2019un de tr\u00e8s perspicace, dot\u00e9 d\u2019un regard et d\u2019une oreille parfaitement s\u00fbrs, tr\u00e8s affut\u00e9s. Sa vision de la musique va \u00e0 l\u2019essentiel\u00a0: lorsqu\u2019il fait une remarque ou pose une question, \u00e7a peut souvent remettre en question bien des aspects de l\u2019\u0153uvre en cours\u00a0!
\nJ\u2019ai \u00e9galement d\u00e9couvert un homme accessible, attentif, d\u2019une grande ouverture d\u2019esprit \u2013\u00a0il avait choisi pour cet atelier deux compositeurs tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s de son esth\u00e9tique. Je suis arriv\u00e9 avec une partition inspir\u00e9e d\u2019une pi\u00e8ce de viole de Marin Marais. Or, on sait combien il s\u2019est oppos\u00e9, dans sa musique tout du moins, au r\u00e9emploi des musiques du pass\u00e9\u00a0: il s\u2019est pourtant montr\u00e9 tr\u00e8s int\u00e9ress\u00e9 par le projet, qu\u2019il a soutenu jusqu\u2019au bout.
\nAu cours des r\u00e9p\u00e9titions avec l\u2019orchestre, nous avons beaucoup discut\u00e9, de choses et d\u2019autres, de direction d\u2019orchestre, du Conservatoire de Paris \u2013\u00a0il se demandait comment je pouvais supporter d\u2019y rester\u00a0; son exp\u00e9rience n\u2019y a pas \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s agr\u00e9able, notamment en raison de la pr\u00e9sence de Darius Milhaud.
\nQue repr\u00e9sente Pierre Boulez \u00e0 vos yeux\u00a0?<\/em><\/span>
\nC\u2019est un personnage qui a de multiples visages. Il incarne une passerelle entre les diff\u00e9rentes p\u00e9riodes de l\u2019histoire de la musique\u00a0: il n\u2019a pas uniquement d\u00e9fendu la musique contemporaine, mais a dirig\u00e9 Wagner, Mahler et bien d\u2019autres. Je me souviens d\u2019un moment, au cours de notre premi\u00e8re s\u00e9ance de travail, qui m\u2019a particuli\u00e8rement frapp\u00e9\u00a0: nous parlions d\u2019une \u0153uvre de Stravinsky et il m\u2019a dit, en tout simplicit\u00e9\u00a0: \u00ab\u00a0L\u00e0, Igor s\u2019est tromp\u00e9.\u00a0\u00bb Cette familiarit\u00e9, en m\u00eame temps que cette lucidit\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9gard de celui qui fut son ami, m\u2019ont impressionn\u00e9.
\nAvez-vous le sentiment d\u2019avoir \u00a0une \u00ab\u00a0dette esth\u00e9tique\u00a0\u00bb\u00a0<\/em>envers lui \u2013<\/span>\u00a0tant du point de vue de l\u2019h\u00e9ritage musical que de la d\u00e9marche et des outils compositionnels\u00a0?<\/em>
\nJe connais assez bien sa musique, m\u00eame si elle ne m\u2019a pas vraiment influenc\u00e9 du point de vue de l\u2019esth\u00e9tique \u2013\u00a0mon langage est assez \u00e9loign\u00e9 du sien. Mais les outils compositionnels qu\u2019il a d\u00e9velopp\u00e9s me servent quotidiennement, d\u00e9tourn\u00e9s de leur objectif originel.
\nC\u2019est mon premier professeur de composition au Conservatoire de Toulouse, Guy Ferla, qui m\u2019a v\u00e9ritablement ouvert \u00e0 la musique moderne. S\u2019il n\u2019a aucun lien avec Boulez, il a, en tant que compositeur, \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s influenc\u00e9 par la pens\u00e9e s\u00e9rielle et sa rigueur, et les outils qu\u2019il m\u2019a transmis sont les m\u00eames que ceux de Pierre Boulez\u00a0; \u00e0 commencer par cette exigence de l\u2019oreille int\u00e9rieure. Les premiers exercices qu\u2019il m\u2019a donn\u00e9 \u00e0 faire consistaient \u00e0 composer \u00e0 partir d\u2019une s\u00e9rie de huit notes, puis de dix, puis de douze\u2026 avec une certaine s\u00e9v\u00e9rit\u00e9 dans la gestion du mat\u00e9riau. Ma formation de base, et la mani\u00e8re dont je fonctionne aujourd\u2019hui, ont donc des racines boul\u00e9ziennes. C\u2019est sur ce terreau que j\u2019\u00e9labore librement ma musique\u00a0: une musique profond\u00e9ment influenc\u00e9e par la musique orientale, qui travaille l\u2019h\u00e9t\u00e9rophonie et l\u2019ornementation \u2013\u00a0ce qui, je le conc\u00e8de, est un geste \u00e9galement tr\u00e8s boul\u00e9zien.
\n<\/b>Vous \u00eates aussi chef d\u2019orchestre\u00a0: l\u2019exemple de Boulez a-t-il jou\u00e9, l\u00e0 encore\u00a0?<\/em><\/span>
\nEn r\u00e9alit\u00e9, mon cheminement est autre\u00a0: adolescent, mon d\u00e9sir premier \u00e9tait de devenir chef d\u2019orchestre, m\u00eame si j\u2019\u00e9crivais d\u00e9j\u00e0 un petit peu. C\u2019est pour cela que je me suis inscrit dans les classes d\u2019analyse, d\u2019\u00e9criture, d\u2019harmonie, d\u2019orchestration et de composition\u2026 Et la composition a progressivement pris le pas sur la direction. Je m\u2019y suis d\u2019ailleurs mis bien plus tard, d\u2019abord car je souhaitais assurer la direction de mes propres \u0153uvres \u2013\u00a0pour \u00e9viter cet interm\u00e9diaire suppl\u00e9mentaire entre moi et les musiciens\u00a0\u2013 et pour garder un contact avec les interpr\u00e8tes et l\u2019acte de cr\u00e9er du son. Je n\u2019ai jamais voulu me couper de cette exp\u00e9rience \u2013\u00a0c\u2019est pour cette raison que je n\u2019ai jamais cess\u00e9 ma pratique du violon.
\n<\/b>Votre cr\u00e9ation, Takdima, a-t-elle \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue comme un hommage \u00e0 Boulez\u00a0?<\/em><\/span>
\nTout \u00e0 fait\u00a0! \u00ab\u00a0Takdima\u00a0\u00bb, en arabe classique, signifie \u00ab\u00a0don\u00a0\u00bb \u2013\u00a0comme un cadeau, mais aussi comme le titre du mouvement inaugural de Pli selon pli<\/i>. La pi\u00e8ce elle-m\u00eame s\u2019appuie, \u00e0 l\u2019instar de bien des pi\u00e8ces \u00ab\u00a0en hommage\u00a0\u00bb, sur un jeu cryptogrammatique assez simple \u2013\u00a0du type du motif B-A-C-H, utilis\u00e9 par Bach et bien d\u2019autres apr\u00e8s lui.
\nPartant de la note la plus grave du hautbois d\u2019amour (le la<\/i>) \u2013\u00a0un instrument que j\u2019aime beaucoup pour l\u2019ambigu\u00eft\u00e9, la rondeur et la fragilit\u00e9 de ses timbres, mais aussi pour sa virtuosit\u00e9\u00a0\u2013, j\u2019ai \u00e9labor\u00e9 un alphabet musical qui m\u2019a permis d\u2019\u00e9crire quatre s\u00e9ries, correspondant aux quatre mots \u00ab\u00a0Joyeux anniversaire Pierre Boulez\u00a0\u00bb. Ces quatre s\u00e9ries ont g\u00e9n\u00e9r\u00e9 toute la pi\u00e8ce \u2013\u00a0avec toutefois une certaine libert\u00e9
\nComment \u00e9crit-on pour l\u2019Ensemble intercontemporain, quand on est un jeune compositeur ?<\/span><\/em>
\n\u00c9crire pour l\u2019Ensemble change de fait l\u2019approche compositionnelle. On les a tant entendus, tant \u00e9cout\u00e9s. Au reste, j\u2019ai refait l\u2019acad\u00e9mie du Festival de Lucerne en tant que violoniste, et j\u2019ai eu l\u2019occasion de les c\u00f4toyer de tr\u00e8s pr\u00e8s. On apprend \u00e0 leur c\u00f4t\u00e9 une virtuosit\u00e9 et une agilit\u00e9 \u2013qu\u2019elle soit rythmique, timbrique ou d\u2019\u00e9coute\u00a0\u2013 diff\u00e9rente de la normale, hors norme, m\u00eame. En \u00e9crivant Takdima<\/i>, je me suis fait plaisir\u00a0!
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