{"id":7497,"date":"2014-11-28T12:18:14","date_gmt":"2014-11-28T10:18:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=7497"},"modified":"2014-11-28T12:18:14","modified_gmt":"2014-11-28T10:18:14","slug":"troubles-dans-le-genre-musical","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2014\/11\/troubles-dans-le-genre-musical\/","title":{"rendered":"Troubles dans le genre musical"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"color: #003366;\"><em><span style=\"font-size: large;\"><a href=\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/wp-content\/uploads\/2014\/11\/DSC_8092.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-7521\" alt=\"DSC_8092\" src=\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/wp-content\/uploads\/2014\/11\/DSC_8092.jpg\" width=\"492\" height=\"423\" srcset=\"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2014\/11\/DSC_8092.jpg 492w, https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2014\/11\/DSC_8092-300x258.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 492px) 100vw, 492px\" \/><\/a><\/span><\/em><\/span><br \/>\n<span style=\"color: #003366;\"><em><span style=\"font-size: large;\">Q<\/span>ue cela concerne son format ou la mani\u00e8re de la \u00ab produire \u00bb et de la \u00ab composer \u00bb, la r\u00e9volution num\u00e9rique a achev\u00e9 de faire subir \u00e0 la musique la mutation que le vingti\u00e8me\u00a0si\u00e8cle, en marquant l\u2019entr\u00e9e dans une culture du \u00ab son \u00bb, avait commenc\u00e9 \u00e0 lui imprimer. Si les cat\u00e9gories institutionnelles perdurent encore bon an mal an, les murs des chapelles musicales se r\u00e9v\u00e8lent de plus en plus friables. Huit pr\u00e9ludes en E mineur \u00e0 une r\u00e9flexion sur la musique <em>\u00ab\u00a0<\/em>transgenre\u00a0<em>\u00bb<\/em>.<\/em><\/span><br \/>\n<span style=\"color: #000000;\"><strong><span style=\"font-size: medium;\">\u00c9<\/span>lectronique<\/strong><\/span><br \/>\nSi le vingti\u00e8me\u00a0si\u00e8cle a bel et bien ent\u00e9rin\u00e9, comme l\u2019a \u00e9crit Makis Solomos, le passage \u00ab de la musique au son (1) \u00bb, c\u2019est peut-\u00eatre dans le domaine des musiques \u00e9lectroniques que cette \u00e9volution est la plus apparente, et la plus op\u00e9rante. Le pluriel s\u2019impose pour embrasser ce monde prot\u00e9iforme, dont les fronti\u00e8res mouvantes contiennent une multitude de d\u00e9marches et de styles \u2013 de l\u2019\u00ab art des sons fix\u00e9s \u00bb \u00e0 la musique mixte, des compositions algorithmiques \u00e0 l\u2019acousmatique, en passant par les innombrables ramifications de la sc\u00e8ne dite \u00ab techno \u00bb.\u00a0Un monde dont l\u2019un des (at)traits les plus remarquables est que la tradition y est, peu ou prou, aussi longue de part et d\u2019autre de la ligne de d\u00e9marcation s\u00e9mantique qui continue de s\u00e9parer les camps des musiques \u00ab savante \u00bb et \u00ab populaire \u00bb, de la <em>musique contemporaine<\/em> et des <em>musiques actuelles<\/em>. Les apports de pionniers (ing\u00e9nieurs, inventeurs d\u2019instruments, musiciens) tels que <a href=\"http:\/\/youtu.be\/0V2TZKcWnXE\">Raymond Scott<\/a>, Robert Moog, Joe Meek ou les Beatles ont \u00e9t\u00e9 tout aussi importants que ceux des grands studios de musique \u00e9lectronique de Cologne, Milan, Tokyo, Princeton ou San Francisco.\u00a0Essentielles furent ainsi les figures de Holger Czukay et <a href=\"http:\/\/youtu.be\/_0dhwmuTBVM\">Irmin Schmidt <\/a>\u2013 ces \u00e9l\u00e8ves de <a href=\"http:\/\/youtu.be\/3XfeWp2y1Lk?list=RDOvhwlh4sK1A\">Stockhausen <\/a>qui, \u00e0 l\u2019or\u00e9e des ann\u00e9es 1970, d\u00e9cid\u00e8rent de faire fructifier leurs talents dans une configuration \u00ab rock \u00bb en formant<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=MWYYokyh22w\"> le groupe Can<\/a>\u00a0, et \u00e9crivirent, \u00e0 travers l\u2019odyss\u00e9e du rock \u00ab cosmique \u00bb allemand, l\u2019une des pages les plus passionnantes de l\u2019histoire de la pop \u2013 ou de Brian Eno, qui, apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 le groupe Roxy Music et avant d\u2019inventer \u2013 avec l\u2019album <a href=\"http:\/\/youtu.be\/ZWUlLHv7-64\"><em>Music for Airports<\/em> <\/a>et sous l\u2019\u00e9gide d\u2019\u00c9rik Satie et de John Cage (figure cruciale) \u2013 la musique ambient, contribua largement, via les labels discographiques Obscure et EG, \u00e0 diffuser les \u0153uvres les plus novatrices de la sc\u00e8ne \u00ab exp\u00e9rimentale (2) \u00bb et minimaliste anglo-saxonne&#8230;<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/ngFL74djqOU\" height=\"277\" width=\"492\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\"><\/iframe><br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<span style=\"color: #000000;\"><strong><span style=\"font-size: medium;\">E<\/span>xp\u00e9rimentation<\/strong><\/span><br \/>\nCe qualificatif d\u2019\u00ab exp\u00e9rimental \u00bb semble bel et bien demeurer l\u2019un des plus f\u00e9conds pour appr\u00e9hender les \u00e9volutions en cours, \u00e0 l\u2019heure o\u00f9 la r\u00e9volution num\u00e9rique, en d\u00e9mocratisant les moyens de sa production comme en d\u00e9multipliant les canaux de sa diffusion, ach\u00e8ve de faire subir \u00e0 la musique des mutations radicales. Ce terme est l\u2019un des d\u00e9nominateurs les plus communs de la d\u00e9marche de tous ces musiciens qui, du temps des avant-gardes \u00e0 celui de la \u00ab fin de l\u2019histoire de l\u2019art (3) \u00bb, ont contribu\u00e9 par tous les moyens (\u00e9lectroniques, mais aussi \u00e9lectriques ou acoustiques, compos\u00e9s ou improvis\u00e9s) \u00e0 inventer une musique qui \u00e9chappe aux formats, aux pr\u00e9jug\u00e9s et aux diktats, qui ne s\u2019accommode ni des ghettos, ni de la l\u00e9nifiante rh\u00e9torique des \u00ab tuyaux \u00bb et des \u00ab contenus \u00bb. C\u2019est un m\u00eame mouvement de recherche qui rapproche certains compositeurs contemporains de musiciens comme Brian Eno ou John Zorn, pour n\u2019en citer que deux parmi (beaucoup) d\u2019autres.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/RFUEbIofB1U\" height=\"369\" width=\"492\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\"><\/iframe><br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<span style=\"color: #000000;\"><strong><span style=\"font-size: medium;\">E<\/span>xigence<\/strong><\/span><br \/>\nPour nous borner au territoire fran\u00e7ais, o\u00f9 l&#8217;hiatus entre les champs musicaux semble encore singuli\u00e8rement probl\u00e9matique, on soulignera l\u2019action d\u2019un festival tel que Pr\u00e9sences<em> \u00e9lectronique<\/em>, initi\u00e9 \u00e0 Paris par le <a href=\"http:\/\/www.inagrm.com\/\">Groupe de recherches musicales <\/a>(GRM) en 2005. En faisant voisiner \u00ab compositeurs \u00bb \u00e9lectroacoustiques (dont certains, et cela est d\u00e9j\u00e0 en soi une petite r\u00e9volution, sont des autodidactes) et \u00ab musiciens \u00bb issus d\u2019une sc\u00e8ne \u00e9lectronique dont les parcours et les r\u00e9f\u00e9rences appartiennent d\u2019abord au champ du rock, il a permis de v\u00e9rifier qu\u2019au plan du r\u00e9sultat sonore ou de l\u2019ambition artistique, certaines \u00ab \u0153uvres \u00bb des seconds n\u2019avaient nul complexe \u00e0 nourrir envers les premiers (4). Le constat ne se borne pas aux seules musiques \u00e9lectroniques : bien des festivals vou\u00e9s \u00e0 la recherche artistique, des musiques improvis\u00e9es aux formes transdisciplinaires, en passant par le rock exp\u00e9rimental et la musique \u00e9crite de tradition occidentale, ont pu d\u00e9montrer que la musique \u00ab s\u00e9rieuse \u00bb n\u2019a pas le monopole de l\u2019invention, de l\u2019exigence et de la cr\u00e9ativit\u00e9 ; que certains musiques consid\u00e9r\u00e9es comme \u00ab non savantes \u00bb, lorsqu\u2019elles savent se montrer aventureuses, excellent \u00e0 r\u00e9concilier \u00ab haute \u00bb et \u00ab basse \u00bb cultures en se jouant all\u00e8grement, et surtout effront\u00e9ment, des r\u00e8gles de l\u2019\u00e9tiquette (5).<br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<span style=\"color: #000000;\"><strong><span style=\"font-size: medium;\">\u00c9<\/span>tirement<\/strong><\/span><br \/>\nIl faudrait pouvoir explorer le minimalisme, qui est un continent musical en soi, ou plut\u00f4t un archipel. En \u00e9tirant le temps, en favorisant, via les sons continus et la r\u00e9p\u00e9tition, l\u2019immersion de l\u2019auditeur dans le ph\u00e9nom\u00e8ne sonore, des compositeurs tels que La Monte Young, Alvin Lucier, Phill Niblock ou <a href=\"http:\/\/youtu.be\/1RrsiGmLp_E\">\u00c9liane Radigue <\/a>ont su \u00e9lever l\u2019\u00e9coute au rang d\u2019art, ou de discipline zen.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/iezxej1S52E\" height=\"277\" width=\"492\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\"><\/iframe><br \/>\nQu\u2019elles soient ou non sous-tendues par un arri\u00e8re-plan mystique, il est frappant de constater que les \u0153uvres de ces musiciens, comme celles de <a href=\"http:\/\/youtu.be\/gDBsyra0FIA\">Glenn Branca<\/a>, Tony Conrad, <a href=\"http:\/\/youtu.be\/pC2TCWcKVfo?list=RDf0WaNVgJqCU\">Rhys Chatham <\/a>ou Charlemagne Palestine, sont plus souvent jou\u00e9es en dehors des salles de concert \u00ab classiques \u00bb, dans les centres d\u2019art ou dans certains lieux et festivals de musiques amplifi\u00e9es. \u00c0 l\u2019instar de figures comme celles de <a href=\"http:\/\/youtu.be\/qv7DBHnOLrw\">Moondog<\/a>, <a href=\"http:\/\/youtu.be\/Licl5uINB_M\">Alvin Curran<\/a>, voire John Cage, l\u2019influence et la post\u00e9rit\u00e9 de ces artistes se manifestent davantage sur des sc\u00e8nes \u2013 musicales ou artistiques (danse, performance, arts visuels) \u2013 \u00ab hexog\u00e8nes \u00bb, ce qui ne veut pas forc\u00e9ment dire marginales. Leurs travaux se prolongent aujourd\u2019hui dans la <em>drone music<\/em> d\u2019artistes tels que <a href=\"http:\/\/youtu.be\/HuXxwXWPz2Y\">Tim Hecker<\/a> (par ailleurs auteur d\u2019une th\u00e8se de musicologie sur l\u2019histoire du sonore), Philip Jeck, Oren Ambarchi \u00a0ou <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=jFPgoYxvbaY\">Stephen O\u2019Malley<\/a>, membre du groupe <a href=\"http:\/\/youtu.be\/v8Djdi6z0m8\">Sunn O)))<\/a>. On a ainsi pu voir ces deux derniers interpr\u00e9ter, en 2013 \u00e0 l\u2019Auditorium du Louvre, certaines pi\u00e8ces d\u2019<a href=\"http:\/\/youtu.be\/UPRj0J2luDM\">Alvin Lucier.<\/a>.. Mais c\u2019est aussi que, confondant la simplicit\u00e9 et le simplisme, l\u2019asc\u00e8se et le vide, nombre d\u2019interpr\u00e8tes classiques et de musiciens d\u2019orchestre rechignent \u00e0 s\u2019approprier ces musiques, leurs homologues \u00ab autodidactes \u00bb se montrant souvent bien plus cultiv\u00e9s, et donc ouverts. La musique contemporaine institutionnelle n\u2019a pas le monopole de la complexit\u00e9, pas plus que la complexit\u00e9 n\u2019est un gage de qualit\u00e9. \u00ab Transmusiques \u00bb, transe\/musique, musiques transdisciplinaires.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/A70Y3R3t5ik\" height=\"369\" width=\"492\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\"><\/iframe><br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<span style=\"color: #000000;\"><strong><span style=\"font-size: medium;\">\u00c9<\/span>criture<\/strong><\/span><br \/>\nSe pose ici la question de la notation. Car les pi\u00e8ces de bien des compositeurs susmentionn\u00e9s (on y ajoutera <a href=\"http:\/\/youtu.be\/noBMT2Ogi4w?list=PLEp0qgSCDZ5Qvlsrxq1a--0EbZWWI7uOr\">Meredith Monk<\/a>) ne sont souvent pas not\u00e9es. \u00c0 l\u2019heure o\u00f9 la musique \u00e9lectronique vient, de toute fa\u00e7on, mettre au d\u00e9fi la notation traditionnelle, l\u2019\u00e9criture constitue-t-elle encore un clivage pertinent ?<br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<span style=\"color: #000000;\"><strong><span style=\"font-size: medium;\">E<\/span>nregistrement<\/strong><\/span><br \/>\nLa question corollaire est celle de l\u2019enregistrement (6). Qu\u2019il reste aujourd\u2019hui, via les interpr\u00e8tes (et surtout, d\u00e9sormais, via Internet), le principal vecteur de diffusion des \u0153uvres des compositeurs contemporains, ou qu\u2019il constitue en lui-m\u00eame l\u2019\u0153uvre, comme dans le cas des musiciens non \u00ab savants \u00bb, l\u2019enregistrement, tout au moins sous sa forme discographique, se trouve aujourd\u2019hui fortement mis en question par la r\u00e9volution num\u00e9rique et les nouveaux modes de \u00ab consommation \u00bb de la musique qu\u2019elle induit. La d\u00e9mat\u00e9rialisation des formats est un ph\u00e9nom\u00e8ne potentiellement aussi dangereux que le formatage. Un ph\u00e9nom\u00e8ne qui invite les \u00ab op\u00e9rateurs \u00bb comme les cr\u00e9ateurs de musique exigeante \u00e0 inventer ensemble les moyens de sa survie et de sa transmission : quels formats, quels canaux utiliser pour propager le \u00ab virus \u00bb de la cr\u00e9ation ? Un ph\u00e9nom\u00e8ne qui, incidemment, interroge la notion m\u00eame d\u2019\u0153uvre, au moment o\u00f9, dans maintes disciplines artistiques, celle-ci tend de plus en plus souvent \u00e0 \u00eatre processuelle, <em>in progress<\/em>&#8230;<br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<span style=\"color: #000000;\"><strong><span style=\"font-size: medium;\">\u00c9<\/span>nergie<\/strong><\/span><br \/>\nRares sont les exemples\u00a0o\u00f9 la tradition \u00e9crite parvient \u00e0 retranscrire cette \u00e9nergie que beaucoup de compositeurs envient \u00e0 certaines musiques populaires, o\u00f9 l\u2019emprunt \u00e0 leur syntaxe (amplification, saturation, pulsation&#8230;) ne semble pas artificiel.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/6lFJd0y5WDM?list=UUhG_Nw7cR-2FeLjeVxIKPXg\" height=\"277\" width=\"492\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\"><\/iframe><br \/>\nNombreuses sont en revanche les \u0153uvres de musique contemporaine dont on se dit qu&#8217;il est dommage qu&#8217;elles ne franchissent pas plus souvent l\u2019enceinte des temples\/ghettos de la musique classique pour aller se frotter \u00e0 d\u2019autres lieux, et d\u2019autres publics. Beaucoup de musiciens\/interpr\u00e8tes s\u2019y emploient pourtant, sur tous les continents. Car ils savent qu&#8217;une belle ex\u00e9cution d&#8217;un quatuor de Bart\u00f3k, par exemple, n&#8217;a rien \u00e0 envier, en termes de puissance, d&#8217;intensit\u00e9, \u00e0 la grande majorit\u00e9 des concerts rock, bien au contraire. C&#8217;est pourquoi il semble urgent de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la forme du concert et aux modalit\u00e9s de pr\u00e9sentation au public de ces musiques, et d\u2019inventer de nouveaux contextes, sinon de nouveaux rituels. D\u2019enlever la musique contemporaine \u00e0 son s\u00e9rail.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/WCKRhvdS5ac\" height=\"369\" width=\"492\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\"><\/iframe><br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<span style=\"color: #000000;\"><strong><span style=\"font-size: medium;\">\u00c9<\/span>tiquettes<\/strong><\/span><br \/>\nIl est toujours frappant de constater la force des \u00e9tiquettes, de l&#8217;image, des pr\u00e9jug\u00e9s. De m\u00eame qu&#8217;on lira un livre diff\u00e9remment suivant qu&#8217;il est publi\u00e9 chez tel ou tel \u00e9diteur, en fonction du design de sa couverture, on n&#8217;\u00e9coute pas une musique de la m\u00eame mani\u00e8re lorsqu&#8217;on la projette dans un autre contexte. Les miniatures n\u00e9oclassiques d&#8217;un <a href=\"http:\/\/youtu.be\/rVN1B-tUpgs\">Max Richter<\/a>, si elles peuvent faire sens si elles sont \u00e9dit\u00e9es par un label de rock ind\u00e9pendant britannique plut\u00f4t d\u00e9fricheur, semblent insipides lorsqu&#8217;elles se retrouvent sigl\u00e9es de l&#8217;\u00e9tiquette Deutsche Grammophon, et vendues comme de la \u00ab musique contemporaine \u00bb. Les greffes artificielles font rarement effet en mati\u00e8re musicale : les albums de remixes de compositeurs r\u00e9p\u00e9titifs am\u00e9ricains, pas davantage que les tentatives de faire interpr\u00e9ter par des orchestres \u00e0 cordes les pi\u00e8ces de musiciens \u00e9lectroniques (ce qui n&#8217;a g\u00e9n\u00e9ralement pour effet que d&#8217;en souligner la pauvret\u00e9 \u2013 car leur int\u00e9r\u00eat r\u00e9side ailleurs que dans le strict domaine compositionnel). Certains musiciens parviennent \u00e0 s&#8217;accommoder de cette schizophr\u00e9nie : on pense \u00e0 l&#8217;Am\u00e9ricain <a href=\"http:\/\/youtu.be\/PcNzROh_P14\">Bryce Dessner<\/a>, guitariste du groupe am\u00e9ricain The National et du collectif Clogs et en m\u00eame temps prometteur compositeur dans la lign\u00e9e d&#8217;un Steve Reich (autre r\u00e9cente \u00ab signature \u00bb Deutsche Grammophon) ; ou au Gr\u00e9co-Britannique Panos Ghikas , bassiste du groupe The Chap et parall\u00e8lement compositeur et \u00e9diteur de musique \u00e9crite, partenaire occasionnel de <a href=\"http:\/\/youtu.be\/dl26ORHSdrk\">Jennifer Walshe<\/a>. Bien que dipl\u00f4m\u00e9s des plus prestigieuses institutions, ces musiciens savent que l&#8217;acad\u00e9mi(sm)e est rarement le meilleur moyen de s&#8217;ouvrir l&#8217;esprit.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/player.vimeo.com\/video\/53668247\" height=\"277\" width=\"492\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\"><\/iframe><br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<span style=\"color: #000000;\"><strong><span style=\"font-size: medium;\">E<\/span>sp\u00e9rances<\/strong><\/span><br \/>\nLes chantiers, on le voit, sont, \u00e0 l\u2019image des transformations en cours, immenses et passionnants. Pour s\u2019y attaquer, il n\u2019est besoin que de peu de choses. Juste un peu de courage personnel (remiser ses certitudes, ouvrir ses oreilles) et, surtout, politique : r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la dialectique patrimoine\/cr\u00e9ation, et aux moyens de pr\u00e9server l\u2019un et l\u2019autre, au besoin en remettant \u00e0 plat des acquis et des infrastructures d\u2019un autre \u00e2ge ; s\u2019interroger sur les lieux, les modes et les \u00ab formats \u00bb de diffusion (le rituel du concert), et sur les circulations entre les champs disciplinaires et institutionnels, sans jamais perdre de vue la fondamentale question de <em>l\u2019adresse<\/em>, c\u2019est-\u00e0-dire du public ; repenser les enseignements artistiques, des \u00e9coles primaires aux conservatoires, mais aussi le statut de l\u2019artiste, etc. Ce n\u2019est qu\u2019\u00e0 ce prix que la musique pourra rester un instrument d\u2019\u00e9l\u00e9vation, et une zone d\u2019effervescence, voire de turbulences. L\u2019Espoir est permis \u2013 avec un grand E.<br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/jwLVz3ph8Kk\" height=\"369\" width=\"492\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\"><\/iframe><br \/>\n<strong><em>Notes\u00a0<\/em><\/strong><br \/>\n1. Makis Solomos, <em>De la musique au son. L\u2019\u00e9mergence du son dans la musique des XX<sup>e<\/sup>-XXI<sup>e<\/sup> si\u00e8cles<\/em>, Presses Universitaires de Rennes, coll. \u00ab \u00c6sthetica \u00bb, 2013.<br \/>\n2. Voir Michael Nyman, <em>Experimental Music : Cage et au-del\u00e0<\/em>, Paris, Allia, 2005.<br \/>\n3. \u00c0 cette formule emprunt\u00e9e \u00e0 Arthur Danto, on peut pr\u00e9f\u00e9rer le \u00ab d\u00e9c\u00e8s pr\u00e9matur\u00e9 de l\u2019esth\u00e9tique \u00bb proph\u00e9tis\u00e9 par Bastien Gallet dans <em>Le Boucher du prince Wen-houei. Enqu\u00eates sur les musiques \u00e9lectroniques<\/em>, Paris, \u00e9ditions MF, 2002.<br \/>\n4. Dans son stimulant essai <em>Techno Rebelle<\/em> (Paris, Deno\u00ebl, coll. X-tr\u00eame, 2002), Ariel Kyrou rapproche quant \u00e0 lui Losing Touch, pi\u00e8ce d\u2019Edmund J. Campion produite \u00e0 l\u2019Ircam en 1994, du And I\u2019m Singing de Jim O\u2019Rourke (2001), figure essentielle de la sc\u00e8ne exp\u00e9rimentale contemporaine.<br \/>\n5. Sur le sujet, lire \u00e9galement le recueil d\u2019entretiens publi\u00e9 par \u00c9ric Denut et Danielle Cohen-Levinas : <em>Musiques actuelles, musique savante : quelles interactions ?<\/em>, Paris, L\u2019Harmattan, 2001.<br \/>\n6. Sur la place de l\u2019enregistrement dans les musiques exp\u00e9rimentales, \u00e0 partir de la pens\u00e9e de John Cage, David Grubbs \u2013 l\u2019une des grandes figures de la sc\u00e8ne dite \u00ab post-rock \u00bb de Chicago avec son projet Gastr del Sol, et dont le label Blue Chopsticks publie aussi bien Luc Ferrari que le guitariste No\u00ebl Akchot\u00e9 \u2013 a fait para\u00eetre r\u00e9cemment un ouvrage remarquable, version remani\u00e9e de sa th\u00e8se de musicologie : <em>Records Ruin the Landscape: John Cage, the Sixties, and Sound Recording<\/em> (Duke University Press, 2014).<br \/>\n<strong>Photo :<\/strong> Eric-Maria Couturier pendant la r\u00e9p\u00e9tition de Workers Union de\u00a0<a href=\"https:\/\/www.google.fr\/search?rlz=1C5CHFA_enFR574FR586&amp;espv=2&amp;biw=1410&amp;bih=739&amp;q=louis+andriessen&amp;stick=H4sIAAAAAAAAAGOovnz8BQMDgxEHsxCXfq6-gWF2srFFshISW0ssO9lKP7e0ODNZP7GoJLO4xKo4Py-9eHf3xDLdPaasMf6H5Sa-O3CNdUKQBwDfejBuTwAAAA&amp;sa=X&amp;ei=lgR2VI6lNIfnapHlgdgD&amp;ved=0CCwQmxMoAjAB\">Louis Andriessen<\/a>\u00a0(c) Luc Hossepied pour l&#8217;Ensemble intercontemporain<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Que cela concerne son format ou la mani\u00e8re de la \u00ab produire \u00bb et de la \u00ab composer \u00bb, la r\u00e9volution num\u00e9rique a achev\u00e9 de faire subir \u00e0 la musique la mutation que le vingti\u00e8me\u00a0si\u00e8cle, en marquant l\u2019entr\u00e9e dans une culture du \u00ab son \u00bb, avait commenc\u00e9 \u00e0 lui imprimer. Si les cat\u00e9gories institutionnelles perdurent encore bon an mal an, les murs des chapelles musicales se r\u00e9v\u00e8lent de plus en plus friables. 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