{"id":7310,"date":"2014-09-30T17:00:46","date_gmt":"2014-09-30T15:00:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=7310"},"modified":"2014-09-30T17:00:46","modified_gmt":"2014-09-30T15:00:46","slug":"regarder-la-musique-entretien-avec-clara-ianotta-compositrice","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2014\/09\/regarder-la-musique-entretien-avec-clara-ianotta-compositrice\/","title":{"rendered":"Regarder la musique. Entretien avec Clara Iannotta, compositrice"},"content":{"rendered":"

\"ianotta-BD\"<\/a>
\nE<\/span>lle devait \u00eatre fl\u00fbtiste, elle sera compositrice. Clara Iannotta r<\/a>etrace son parcours jusqu\u2019\u00e0 sa cr\u00e9ation au titre \u00e9nigmatique \u00a0<\/em>(Intent on Resurrection \u2014 Spring or Some Such Thing)\u00a0qui sera jou\u00e9e le 17 octobre prochain \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique <\/span><\/a>dans le cadre du Festival d\u2019Automne \u00e0 Paris.<\/em><\/span>
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\nVous vous destiniez \u00e0 l\u2019origine \u00e0 une carri\u00e8re de fl\u00fbtiste. \u00c0 quel moment et dans quelles circonstances la composition a-t-elle pris le dessus ?
\nJ\u2019ai commenc\u00e9 la fl\u00fbte \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 6 ans et j\u2019envisageais d\u2019en faire mon m\u00e9tier jusqu\u2019au moment o\u00f9 mon professeur m\u2019a dit : \u00ab Tu sais, Clara, si tu veux \u00eatre une bonne musicienne, il faut que tu fasses des \u00e9tudes de composition pour savoir pr\u00e9cis\u00e9ment ce que le compositeur veut faire et dire. \u00bb Avant de rencontrer Alessandro Solbiati \u00e0 Milan, j\u2019avais de s\u00e9rieux probl\u00e8mes de cr\u00e9ativit\u00e9 et la fl\u00fbte commen\u00e7ait \u00e0 me lasser\u2026 les entra\u00eenements quotidiens devenaient de plus en plus r\u00e9barbatifs. Petit \u00e0 petit, j\u2019ai d\u00e9couvert que je prenais un plaisir \u00e9vident \u00e0 composer et j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de m\u2019orienter dans cette voie.
\nVous n\u2019avez jamais compos\u00e9 pour fl\u00fbte solo ?
\nOn m\u2019en a plusieurs fois fait la demande mais je suis r\u00e9ticente, surtout \u00e0 cause du trop grand r\u00e9pertoire d\u2019\u0153uvres existantes. Faire un projet pour fl\u00fbte me demanderait beaucoup de temps. C\u2019est un instrument tr\u00e8s mall\u00e9able mais particuli\u00e8rement difficile\u2026 j\u2019ai d\u2019ailleurs les m\u00eames appr\u00e9hensions avec n\u2019importe quel autre instrument soliste. \u00c0 ce jour, je n\u2019ai \u00e9crit que deux pi\u00e8ces (Un fuori con dentro un dentro pour viole d\u2019amour et Glockengie\u00dferei pour violoncelle et \u00e9lectronique). En 2015, j\u2019aurai fini la cr\u00e9ation d\u2019un concerto pour piano ; ce sera ma premi\u00e8re partition pour cet instrument. Comme j\u2019utilise beaucoup de param\u00e8tres, c\u2019est difficile de composer \u00e0 travers le prisme d\u2019un seul instrument.
\nEt l\u2019\u00e9criture pour voix ?
\nC\u2019est extr\u00eamement difficile. J\u2019ai un projet pour six solistes et ch\u0153ur mais je pr\u00e9f\u00e8re prendre mon temps, notamment pour le choix du texte. Je ne con\u00e7ois pas le chant ind\u00e9pendamment du texte, tout comme Pierluigi Billone par exemple.
\nVous avez suivi l\u2019enseignement de personnalit\u00e9s au profil tr\u00e8s diff\u00e9rent : Alessandro Solbiati \u00e0 Milan, Yan Maresz \u00e0 l\u2019IRCAM mais aussi Franck Bedrossian ou Steven Takasugi. Comment parvient-on \u00e0 trouver sa propre expression musicale ?
\nIl y a dans ma musique de toutes petites parcelles qu\u2019on pourrait relier \u00e0 Franck Bedrossian, mais dans sa globalit\u00e9, je dirais qu\u2019on n\u2019y retrouve pas du tout le style de mes anciens professeurs. Ces personnes m\u2019ont davantage marqu\u00e9e par leur discours sur la musique que par leurs compositions. J\u2019ai beaucoup parl\u00e9 avec eux des formes et des enjeux de la musique d\u2019aujourd\u2019hui. J\u2019aimerais par dessus avoir une identit\u00e9 forte, et que l\u2019on puisse dire en \u00e9coutant mes pi\u00e8ces : \u00ab Tiens, \u00e7a c\u2019est Clara ! \u00bb Une signature sonore, c\u2019est \u00e0 la fois s\u00e9duisant et encombrant. S\u2019il est important que l\u2019auditeur retrouve des crit\u00e8res communs dans ma musique, j\u2019adore n\u00e9anmoins changer et varier mes formes d\u2019expression, notamment avec les combinaisons timbriques et le travail avec les instruments. J\u2019aime me renouveler, la signature en tant que telle ne m\u2019int\u00e9resse pas. Je pr\u00e9f\u00e8re la personnalisation du son et surtout de la forme.
\nVotre univers musical est marqu\u00e9 par l\u2019utilisation de sonorit\u00e9s tr\u00e8s subtiles, souvent situ\u00e9es dans le spectre aigu, \u00e0 la limite des ultrasons. Comment expliquez-vous cette impression ?
\nJe ne m\u2019en \u00e9tais pas vraiment aper\u00e7u avant d\u2019\u00e9crire mon quatuor \u00e0 cordes. Je ne pense pas que \u00e7a vienne de ma pratique de la fl\u00fbte. Depuis quelques ann\u00e9es, j\u2019ai un acouph\u00e8ne et cela a influenc\u00e9 ma musique, surtout lorsque j\u2019\u00e9cris pour les cordes. Quand il y a un souffle, on peut entendre de magnifiques partiels harmoniques aigus\u2026 c\u2019est la nature sonore que j\u2019aime le plus, m\u00eame si des pi\u00e8ces comme Clangs ou D\u2019apr\u00e8s n\u00e9cessitent parfois une amplification pour rendre audibles ces harmoniques.
\nLa musique est-elle pour vous une mati\u00e8re organique ?
\nPour moi, la musique est totalement corporelle et physique. Je cite toujours cette remarque de Berio : \u00ab Il faut regarder la musique et \u00e9couter le th\u00e9\u00e2tre. \u00bb Cela ne veut pas dire pour autant que je transforme la sc\u00e8ne de concert en th\u00e9\u00e2tre. Pour mieux vous expliquer, je dois vous raconter une anecdote personnelle. Il y a quelques ann\u00e9es, ma m\u00e8re \u00e9tait malade et a d\u00fb subir une intervention \u00e0 la gorge, ce qui l\u2019emp\u00eachait de parler. Je me suis demand\u00e9 comment communiquer avec elle et puis un jour, elle s\u2019est remise \u00e0 parler mais avec une voix tr\u00e8s diff\u00e9rente et tr\u00e8s difficile \u00e0 comprendre. Mon attention s\u2019est port\u00e9e sur l\u2019effort physique qu\u2019elle faisait pour parler avec sa bouche. Je pense, en suivant cet exemple, que c\u2019est au public de venir vers la musique. Le son, c\u2019est du th\u00e9\u00e2tre, et j\u2019ai une vision tr\u00e8s chor\u00e9graphique de celui-ci. On est oblig\u00e9 de regarder ma musique pour comprendre comment elle est produite par les instruments. C\u2019est au concert que j\u2019ai appr\u00e9ci\u00e9 pour la premi\u00e8re fois la musique de Mark Andre, non pas en \u00e9coutant des enregistrements.
\nLes titres de vos \u0153uvres sont tr\u00e8s po\u00e9tiques ? Comment les choisissez-vous ?
\nAu d\u00e9but, je ne pr\u00eatais pas attention au choix du titre mais aujourd\u2019hui davantage. Prenez par exemple A Failed Entertainment, mon quatuor \u00e0 cordes : ce titre n\u2019est pas une grille de lecture mais renvoie simplement \u00e0 mon exp\u00e9rience de lecture de Infinite Jest de David Foster Wallace.
\nQu\u2019en est-il de la pi\u00e8ce Intent on Resurrection \u2014 Spring or Some Such Thing<\/em> que vous a command\u00e9e l\u2019Ensemble intercontemporain ?
\nCette \u0153uvre pour 17 musiciens m\u2019a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9e par la d\u00e9couverte des po\u00e8mes de l\u2019\u00e9crivain irlandaise Dorothy Molloy. Je me suis tout de suite sentie li\u00e9e \u00e0 son \u00e9criture. Tous ces po\u00e8mes \u00e9voquent la r\u00e9alit\u00e9 de la d\u00e9composition du corps \u2013 le sien en particulier, puisqu\u2019elle souffrait d\u2019un cancer en phase terminale au moment o\u00f9 elle les a \u00e9crits. C\u2019est extr\u00eamement lucide et \u00e9mouvant cette fa\u00e7on qu\u2019elle a de d\u00e9crire son corps comme une arche de No\u00e9. On peut \u00e9videmment trouver \u00e7a macabre, mais il y a toujours chez elle une lueur d\u2019espoir. Pour la premi\u00e8re fois, j\u2019ai travaill\u00e9 autour de l\u2019id\u00e9e m\u00e9taphorique de la d\u00e9composition du son. J\u2019avais toujours pris le son tel quel, sans le modifier. C\u2019est la premi\u00e8re fois que je me lance dans une telle exp\u00e9rience de d\u00e9composition et de transformation de la mati\u00e8re sonore.
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