{"id":7261,"date":"2014-09-01T15:00:37","date_gmt":"2014-09-01T13:00:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=7261"},"modified":"2014-09-01T15:00:37","modified_gmt":"2014-09-01T13:00:37","slug":"entretien-avec-nina-senk-compositrice","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2014\/09\/entretien-avec-nina-senk-compositrice\/","title":{"rendered":"Entretien avec Nina Senk, compositrice"},"content":{"rendered":"

\"1-NinaSenk\"<\/a>
\nLa jeune compositrice slov\u00e8ne Nina \u0160enk pr\u00e9sentera le 23 septembre 2014 son nouveau concerto pour alto, Iris,<\/em> \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique<\/a>. Nous avons voulu en savoir plus sur cette musicienne d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s accomplie qui fut notamment l’\u00e9l\u00e8ve de Matthias Pintscher \u00e0 \u00a0la\u00a0Hochschule f\u00fcr Musik und Theater M\u00fcnchen de\u00a0Munich en 2008.
\nNina, quelles sont les sources de votre parcours de compositrice ?<\/strong>
\nMon premier souvenir musical, c\u2019est cette impression de puissance de la musique jou\u00e9e en concert, cette mani\u00e8re qu\u2019a la musique de vous prendre, physiquement, et de vous marquer jusqu\u2019au plus profond de vous \u2013 une impression que je continue \u00e0 \u00e9prouver, d\u2019ailleurs : j\u2019accorde une grande attention \u00e0 ce qui peut toucher, de mani\u00e8re physique, l\u2019auditeur, \u00e0 ces gestes musicaux qui vous saisissent et vous donnent envie d\u2019\u00e9couter davantage. C\u2019est ainsi que je privil\u00e9gie toujours, au moins localement, un caract\u00e8re puissant dans ma musique.
\nEnsuite, ce fut le jazz : ses lignes m\u00e9lodiques qui se d\u00e9ploient au cours de l\u2019improvisation,\u00a0et ses structures rythmiques sur lesquelles s\u2019\u00e9labore le discours \u2013 et, l\u00e0 encore, des gestes, parfois tr\u00e8s agressifs, qui vous saisissent in\u00e9vitablement. J\u2019aime les flux rythmiques qui, au contraire de tous ces rythmes flottants si courants dans la musique contemporaine, restent\u00a0ancr\u00e9s dans une carrure \u2013 et retombent ainsi, un moment ou un autre, sur leurs pattes. Et puis la virtuosit\u00e9 instrumentale et la formidable diversit\u00e9 des possibles \u00e0 partir d\u2019une ligne unique, interpr\u00e9t\u00e9e par un musicien seul en articulation avec l\u2019ensemble. Si on \u00e9coute ma musique, et\u00a0notamment mon traitement de la trompette, on entend beaucoup du Kind of Blue<\/em> de Miles Davis \u2013 certains musiciens me taquinent d\u2019ailleurs \u00e0 ce sujet. Avec le temps, toutes ces inspirations se sont fondues dans un tout plus vaste : je souhaite toujours toucher mon public, mais plus subtilement. Je d\u00e9sire le guider plus que le surprendre, sans abandonner l\u2019id\u00e9e d\u2019un ph\u00e9nom\u00e8ne musical qui les emporte. Je veux toujours \u00ab raconter\u00a0une histoire \u00bb.
\n\u00ab Raconter une histoire \u00bb : y aurait-il un \u00e9l\u00e9ment narratif dans votre \u00e9criture<\/strong> ?
\nOui, mais qui n\u2019appara\u00eet pas de mani\u00e8re aussi \u00e9vidente. La forme de mes pi\u00e8ces et les diverses \u00e9tapes de leur d\u00e9veloppement suivent souvent une intrigue. J\u2019ai ainsi compos\u00e9 une s\u00e9rie de pi\u00e8ces pour orchestre d\u2019apr\u00e8s des textes surr\u00e9alistes de Michael Ende. J\u2019ai \u00e9galement \u00e9crit un\u00a0concerto pour accord\u00e9on et cordes d\u2019apr\u00e8s un conte pour adultes d\u2019Hermann Hesse.\u00a0Mais je n\u2019annonce pas ces sources d\u2019inspiration \u00e0 mon public et ne pr\u00e9cise pas qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une \u00ab illustration musicale \u00bb du texte : il me sert de point de d\u00e9part, m\u2019aide \u00e0 \u00e9laborer la forme et \u00e0 aller d\u2019un point \u00e0 un autre.
\nDiriez-vous que votre pays d\u2019origine, la Slov\u00e9nie, transpara\u00eet dans votre musique ?\u00a0<\/strong>
\nQuand une de mes \u0153uvres est jou\u00e9e en Allemagne, c\u2019est une remarque qu\u2019on me fait souvent : on me dit entendre les Balkans dans ma musique ! C\u2019est sans doute vrai. Surtout \u00e0 mes d\u00e9buts. Quand on voyage loin de chez soi, on a probablement besoin de garder un lien avec ses racines, et c\u2019est peut-\u00eatre de cette mani\u00e8re que je l\u2019ai pr\u00e9serv\u00e9. Ce n\u2019est que lorsque\u00a0l\u2019on s\u2019\u00e9tablit enfin quelque part qu\u2019on peut d\u00e9velopper un langage vraiment personnel.
\nVotre catalogue t\u00e9moigne d\u2019un int\u00e9r\u00eat pour les formes concertantes\u2026<\/strong>
\nC\u2019est l\u2019interaction de l\u2019individu et de la soci\u00e9t\u00e9 qui m\u2019int\u00e9resse, jusque dans les journ\u00e9es les plus dures, quand nous devons v\u00e9ritablement nous forcer pour aller nous confronter \u00e0 l\u2019autre et au r\u00e9el\u2013 une exp\u00e9rience courante dans la vie de compositeur. Dans chacune de ces pi\u00e8ces\u00a0plus ou moins concertantes, la ligne directrice impuls\u00e9e par le soliste affecte soit la masse de l\u2019orchestre et la mani\u00e8re dont il \u00e9volue, soit, \u00e0 l\u2019inverse, est influenc\u00e9e par les gestes de l\u2019orchestre. Peut-\u00eatre cela vient-il, en partie du moins, de mon go\u00fbt pour le jazz, dans lequel\u00a0l\u2019attention est occup\u00e9e tour \u00e0 tour par chaque instrument. Dans l\u2019improvisation, le soliste a toujours le loisir de d\u00e9velopper de nouvelles id\u00e9es \u2013 et l\u2019ensemble se doit de r\u00e9agir \u00e0 ces nouvelles propositions. L\u2019esth\u00e9tique de ma musique a \u00e9volu\u00e9 depuis, mais j\u2019ai toujours aim\u00e9 la dynamique du \u00ab un contre tous \u00bb.
\nPour cette commande, vous avez choisi l\u2019effectif d\u2019alto et ensemble. Pourquoi cela ?<\/strong>
\nJ\u2019ai choisi l\u2019alto, car j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 \u00e9crit trois concertos pour violon ! L\u2019alto est pour moi un instrument fascinant auquel j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 donn\u00e9 un r\u00f4le plus ou moins soliste au sein de l\u2019orchestre ou de l\u2019Ensemble, sans jamais le mettre en avant. C\u2019est un instrument assez doux, qu\u2019il faut savoir faire sonner autrement que le violon. C\u2019est aussi ce que j\u2019aime dans mon travail : me\u00a0donner des d\u00e9fis \u00e0 relever. Je me refuse \u00e0 rester confortablement dans un univers que je connais d\u00e9j\u00e0.
\nVous \u00e9crivez pour Odile Auboin, altiste de l\u2019Ensemble : comment travaillez-vous avec elle ?<\/strong>
\nJe n\u2019ai eu que quatorze jours pour pr\u00e9parer ma premi\u00e8re rencontre avec elle. J\u2019ai imagin\u00e9 quelques id\u00e9es musicales que j\u2019aimerais tester \u2013 d\u2019abord pour moi-m\u00eame. Ce que j\u2019aime, c\u2019est arriver \u00e0 r\u00e9ellement conna\u00eetre le soliste pour lequel j\u2019\u00e9cris \u2013 Odile, en l\u2019occurrence \u2013, pas seulement pour savoir ce qu\u2019on peut exp\u00e9rimenter ensemble, mais pour le conna\u00eetre au point de savoir ce qui lui convient, ce qui sonne le mieux sous ses doigts. C\u2019est toujours un long processus, une \u00e9troite collaboration. Je n\u2019\u00e9cris pas pour un instrument, mais pour celle ou celui qui va cr\u00e9er la pi\u00e8ce. Ainsi, l\u2019\u0153uvre est-elle v\u00e9ritablement cousue sur mesure pour cette personne.
\n\"2-odileauboin\"<\/a>
\nAvez-vous un texte dont vous voudriez partir, comme vous en avez l\u2019habitude ?<\/strong>
\nJe suis encore en train de chercher. J\u2019esp\u00e8re en trouver un qui convienne. La partition se situera sans doute dans la continuit\u00e9 d\u2019une s\u00e9rie de pi\u00e8ces concertantes \u00e9crites ces derni\u00e8res ann\u00e9es avec mon troisi\u00e8me concerto pour violon, Into the Shades<\/em>, ou mon oeuvre pour trompette et cordes, Dialogues and Circles<\/em>. Ces pi\u00e8ces sont toutes le r\u00e9sultat des pens\u00e9es qui m\u2019habitent. Ainsi, pour Schnitt<\/em> [\u00ab coupe \u00bb en allemand] pour saxophone et ensemble, je suis partie de l\u2019id\u00e9e de la coupure et du sang qui s\u2019en \u00e9coule \u2013 non pas une h\u00e9morragie, mais comme la r\u00e9action du sang \u00e0 la coupure. J\u2019affine de plus en plus ce concept auquel je tiens particuli\u00e8rement. Un peu comme un peintre qui explore inlassablement le m\u00eame sujet jusqu\u2019\u00e0 atteindre son c\u0153ur, avant de passer \u00e0 autre chose. C\u2019est un processus d\u2019approfondissement jusqu\u2019\u00e0 parvenir \u00e0 la perfection du geste : sans \u00eatre une m\u00eame pi\u00e8ce qu\u2019on r\u00e9\u00e9crirait sans cesse, c\u2019est toujours la m\u00eame question que je me pose en composant.
\n