{"id":7228,"date":"2014-09-01T15:31:29","date_gmt":"2014-09-01T13:31:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=7228"},"modified":"2014-09-01T15:31:29","modified_gmt":"2014-09-01T13:31:29","slug":"composer-limmediat-entretien-avec-maja-s-k-ratkje","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2014\/09\/composer-limmediat-entretien-avec-maja-s-k-ratkje\/","title":{"rendered":"Composer l'imm\u00e9diat : entretien avec Maja S.K. Ratkje"},"content":{"rendered":"

\"1-MSRatkje\"<\/a><\/strong>
\nL<\/span>a compositrice et performeuse vocale norv\u00e9gienne Maja S.K. Ratkje construit depuis plusieurs ann\u00e9es une \u0153uvre\u00a0s’affranchissant des genres musicaux. Son Concerto for Voice,<\/em> qu’elle interpr\u00e9tera le 23 septembre prochain \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique<\/a>, l’illustre bien en plus de souligner le r\u00f4le central de la voix dans dans son parcours musical. Rencontre avec une artiste passionnante aux multiples expressions.
\nVous vous d\u00e9finissez comme compositrice et performeuse vocale. Comment la voix est-elle devenue votre instrument principal ?<\/strong>
\nJ\u2019ai d\u2019abord jou\u00e9 du violon et du piano, et d\u2019autres instruments, et ce n\u2019est que dans un second temps que je me suis concentr\u00e9e sur la voix. Quand j\u2019ai commenc\u00e9 mes \u00e9tudes de composition, j\u2019ai choisi le jazz vocal comme instrument principal mais j\u2019ai tr\u00e8s vite arr\u00eat\u00e9 de chanter des chansons et des m\u00e9lodies et j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 utiliser ma voix comme un instrument, pratiquant l\u2019improvisation libre. Je n\u2019imaginais pas \u00e0 quel point la performance vocale deviendrait centrale dans ma carri\u00e8re professionnelle. Pendant mes premi\u00e8res ann\u00e9es en tant que vocaliste, le quatuor SPUNK, qui comprenait quatre performeuses, fut un environnement musical tr\u00e8s important dans ma recherche d\u2019une expression artistique personnelle.
\nDans Concerto for Voice<\/a><\/em>, vous combinez \u00e9criture instrumentale et improvisation vocale. Vous recommandez fortement aux auditeurs d\u2019en faire l\u2019exp\u00e9rience en concert. Pourquoi cet aspect est-il si important ?<\/strong>
\nJe pense que la situation de concert est de loin le meilleur cadre possible pour l\u2019exp\u00e9rience musicale. Elle existe alors comme un ph\u00e9nom\u00e8ne partag\u00e9, interpersonnel. Lors d\u2019une repr\u00e9sentation, quand l\u2019enjeu est important et qu\u2019un grand nombre de personnes est impliqu\u00e9, le public devient \u00e9galement responsable du r\u00e9sultat. Nous percevons tous la musique diff\u00e9remment, nous l\u2019appr\u00e9hendons chacun \u00e0 notre mani\u00e8re, individuellement, mais l\u2019exp\u00e9rience que nous en faisons est partag\u00e9e. Dans Concerto for Voice<\/em>, je m\u2019int\u00e9resse notamment \u00e0 la mani\u00e8re dont le son et l\u2019espace sont per\u00e7us dans une situation traditionnelle de concert. En amplifiant la voix et d\u2019autres sources acoustiques, je peux mettre en valeur les sons les plus infimes et les placer sur le m\u00eame plan que ceux, plus forts, de l\u2019ensemble. Ainsi, je parviens \u00e0 d\u00e9jouer les attentes du public \u00e0 propos du r\u00f4le des solistes et de l\u2019orchestre et nous interroge sur la mani\u00e8re dont nous \u00e9prouvons la distance entre nos sens et les sources acoustiques des sons per\u00e7us.
\nDans votre album Voice<\/em>, paru en 2002, tout le mat\u00e9riau musical provient de votre voix. En quoi votre connaissance de la voix influe-t-elle sur votre musique instrumentale ?<\/strong>
\nLa voix est pour moi un instrument tr\u00e8s imm\u00e9diat et tr\u00e8s flexible, qui me permet non seulement d\u2019exp\u00e9rimenter des id\u00e9es en temps r\u00e9el mais \u00e9galement d\u2019en \u00e9prouver leurs limites. Ce que j\u2019ai appris en improvisant a plus de valeur pour mes compositions que ma connaissance des possibilit\u00e9s techniques de la voix. La flexibilit\u00e9 de la voix m\u2019am\u00e8ne \u00e0 penser que n\u2019importe quel instrument peut atteindre un m\u00eame degr\u00e9 d\u2019expressivit\u00e9 et de personnalisation.
\n\"5-MajaSRatkje\"<\/a>
\nVotre connaissance des techniques de composition et de la musique \u00e9lectronique a-t-elle influenc\u00e9 la mani\u00e8re dont vous jouez et improvisez en concert ?<\/strong>
\nPeut-\u00eatre ai-je tendance \u00e0 improviser comme un compositeur et \u00e0 composer comme une interpr\u00e8te. Je veux que ma musique soit vivante et jouable, mais non sans frictions. Quand j\u2019improvise, je cherche \u00e0 produire des formes et des textures int\u00e9ressantes. La musique s\u2019inscrit dans le temps, mais elle doit aussi pouvoir faire un pas hors du temps : est-il possible de cr\u00e9er des couches simultan\u00e9es qui soient en mesure de troubler une lin\u00e9arit\u00e9 pr\u00e9visible et ennuyeuse ?
\n