{"id":6947,"date":"2014-05-05T10:29:16","date_gmt":"2014-05-05T08:29:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=6947"},"modified":"2014-05-05T10:29:16","modified_gmt":"2014-05-05T08:29:16","slug":"la-creation-musicale-chinoise-a-lheure-de-la-mondialisation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2014\/05\/la-creation-musicale-chinoise-a-lheure-de-la-mondialisation\/","title":{"rendered":"La cr\u00e9ation musicale chinoise \u00e0 l'heure de la mondialisation"},"content":{"rendered":"

\"1-opera<\/a><\/b>
\nL<\/span>e 16 mai prochain<\/a> l\u2019Ensemble intercontemporain donnera un concert dans le cadre du cycle Made in China<\/i> propos\u00e9 par la Cit\u00e9 de la musique. Une occasion de rendre compte de la place et de la diversit\u00e9 de la musique de cr\u00e9ation dans la soci\u00e9t\u00e9 chinoise\u00a0 et \u00a0d\u2019observer les relations qu\u2019elle entretient avec le monde musical occidental depuis des d\u00e9cennies.
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\nUne g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes culturellement \u00ab\u00a0suspendus dans le vide\u00a0\u00bb<\/b><\/span>
\nDans un pays en pleine tourmente politique, alors que la R\u00e9publique chinoise est institu\u00e9e depuis 1912, l’ouverture du Conservatoire de Shanghai en 1927, accueillant des professeurs issus de l’\u00e9cole russe, est symptomatique de l’ouverture du pays \u00e0 la civilisation occidentale. Mais la proclamation de la R\u00e9publique populaire de Chine par Mao Zedong en 1949 met un frein au dialogue entam\u00e9 avec l’Occident. L’assujettissement de toute culture \u00e0 la doctrine mao\u00efste revient \u00e0 consid\u00e9rer la composition comme un acte collectif au service du peuple, la seule voie pour conduire au socialisme. Temples de l’\u00e9litisme, les Conservatoires de Shanghai et de P\u00e9kin sont ferm\u00e9s.
\nLa g\u00e9n\u00e9ration des compositeurs chinois aujourd’hui sexag\u00e9naires traverse les dix ann\u00e9es de la R\u00e9volution culturelle (1966-1976) durant la p\u00e9riode de leurs \u00e9tudes. \u00ab\u00a0On est tous une g\u00e9n\u00e9ration du Livre Rouge et de la pens\u00e9e de Mao\u00a0\u00bb souligne Chen Zhen (1). Certains d’entre eux, issus de familles \u00ab\u00a0lettr\u00e9es\u00a0\u00bb, doivent suivre leurs parents envoy\u00e9s dans les campagnes, en camp de \u00ab\u00a0r\u00e9\u00e9ducation\u00a0\u00bb, dans des conditions souvent extr\u00eamement dures. Pour autant, la plupart t\u00e9moignent d’une exp\u00e9rience plut\u00f4t enrichissante au contact des musiques populaires, celles des minorit\u00e9s notamment dont ils garderont une \u00ab\u00a0image sonore\u00a0\u00bb tr\u00e8s vivace. Enfant de la R\u00e9volution culturelle, Tan Dun (1957), originaire de la province du Hunan, est \u00e9lev\u00e9 par sa grand-m\u00e8re en pleine campagne et travaille deux ann\u00e9es dans les rizi\u00e8res avant d’\u00eatre engag\u00e9 dans une troupe provinciale de l’Op\u00e9ra de P\u00e9kin o\u00f9 il joue du violon. Cette exp\u00e9rience au contact de la nature et des rituels villageois restera pour lui le sceau d’une authenticit\u00e9 et d\u2019une voie personnelle \u00e0 creuser.
\n\"2-Tan<\/a><\/p>\n

Tan Dun, esquisse pour Nu Shu : The Secret Songs of Women <\/em>(2013)<\/span><\/p>\n

 
\nLa fi\u00e8vre culturelle<\/b><\/span>
\nLa r\u00e9ouverture des Conservatoires de Shanghai en 1973 et de P\u00e9kin en 1976 – ann\u00e9e de la mort de Mao – provoque une concentration tout \u00e0 fait exceptionnelle de musiciens brim\u00e9s par la R\u00e9volution culturelle et avides de reprendre leurs \u00e9tudes (2). Les cours dispens\u00e9s par les rescap\u00e9s de la dictature mao\u00efste (Luo Zhongrong, Li Yunghai, Du Mindxin, etc.) reposent alors sur un solide enseignement acad\u00e9mique de la musique occidentale o\u00f9 Bartok fait figure de r\u00e9f\u00e9rence. Mais, d\u00e8s 1982, les premiers professeurs invit\u00e9s comme Toru Takemitsu, Isang Yun, Alexander Goehr, George Crumb, Ivo Malec, Gy\u00f6rgy Ligeti, r\u00e9v\u00e8lent aux \u00e9tudiants des univers sonores inou\u00efs qu’ils auront souvent \u00e0 c\u0153ur d’approfondir hors des fronti\u00e8res de Chine.
\nSi la France, qui a toujours entretenu avec l’Extr\u00eame-Orient des liens d’affinit\u00e9, est une terre d’accueil pour plusieurs d’entre eux (Chen Qigang, Xu Yi, Xu Shuya, An Chengbi, etc.), l’Universit\u00e9 de Columbia, \u00e0 New York, par l’interm\u00e9diaire du compositeur sino-am\u00e9ricain Chou Weng-Chun, disciple de Var\u00e8se, constitue un v\u00e9ritable p\u00f4le attractif pour nombre d’entre eux qui se fixeront aux Etats-Unis: Tan Dun, ChenYi, Zhou Long, Ge Ganru, Qu Xia-song, Bright Sheng, etc.
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\nLa voie du Tao<\/b><\/span>
\n\u00ab\u00a0La meilleure mani\u00e8re d’\u00eatre influenc\u00e9 par le Tao est de ne pas se sentir influenc\u00e9 par le Tao\u00a0\u00bb (Tan Dun)\"6-Xu<\/a><\/p>\n

Xu Yi, syst\u00e8me rythmique d\u00e9riv\u00e9 du Yi Jing<\/span><\/p>\n

 
\nSi la jeune g\u00e9n\u00e9ration r\u00e9agit aujourd’hui diversement au contact des \u00e9coles de pens\u00e9e chinoise, (Confucianisme, Bouddhisme chan, Tao\u00efsme), la remise en cause du dogmatisme marxiste-l\u00e9niniste d\u00e8s les ann\u00e9es 80 am\u00e8ne les artistes chinois \u00e0 rechercher tout \u00e0 la fois une profondeur et un \u00e9lan, une libert\u00e9 d’expression et un ancrage identitaire. Et c’est principalement vers le secret du Tao \u2013 dans ses implications plus philosophiques que religieuses d’ailleurs \u2013 qu’ils s’orientent, souvent interpell\u00e9s par l’int\u00e9r\u00eat que les occidentaux portent au Livre de la Voie et de la Vertu<\/i>. L’exemple de Tan Dun prenant une le\u00e7on de Yijng<\/i>, Le Livre des Mutations<\/i>, aupr\u00e8s de John Cage en 1988, est tr\u00e8s r\u00e9v\u00e9lateur. En 1985, il avait \u00e9crit On Tao\u00efsm<\/i> pour les fun\u00e9railles de sa grand-m\u00e8re, une \u0153uvre renouant avec les formes du rituel o\u00f9 il interpr\u00e8te lui-m\u00eame la partie vocale.
\nComme Tian Leilei (1976), la compositrice Xu Yi (1963) semble \u00eatre habit\u00e9e depuis son enfance par le \u00ab\u00a0Wu-Xing\u00a0\u00bb, le principe originel des cinq \u00e9l\u00e9ments qui relie l’homme \u00e0 l’univers selon l’esprit du Qi: le terme, utilis\u00e9 comme titre d\u2019\u0153uvre, reviendra souvent sous la plume des compositeurs, notamment chez Chen Yi (1954) ou Wen Deqing (1956). Le Qi, c\u2019est le souffle en tant que principe vital et l\u2019entrelacs du Yin et du Yang comme dynamique des contraires et source d’\u00e9nergie fondamentale. Dans Le plein du vide<\/i> (1997) pour trompette et orchestre de Xu Yi \u2013 troisi\u00e8me pi\u00e8ce du cycle Les r\u00eaves de Tchouang Tseu <\/i>\u2013 l’\u00e9lectronique est agent du flux sonore et g\u00e9n\u00e9rateur de l’espace; la compositrice y fait converger, en une \u00ab\u00a0alchimie int\u00e9rieure\u00a0\u00bb, la pens\u00e9e spectrale, acquise aupr\u00e8s de G\u00e9rard Grisey, et la combinatoire secr\u00e8te du Yijing. D’autres titres d\u2019\u0153uvres comme Vall\u00e9e Vide<\/i>, Wu We<\/i> (\u00ab\u00a0le non-agir\u00a0\u00bb) ou Da Gui <\/i>(\u00ab\u00a0Le grand retour\u00a0\u00bb) <\/i>prennent chez elle la m\u00eame r\u00e9sonance philosophique. \u00ab\u00a0Mon d\u00e9sir est de travailler dans les deux cultures pour trouver une troisi\u00e8me voie, comme l’exprime une de mes compositions que j’intitule 1+1=3<\/i>\u00a0\u00bb souligne Xu Yi. (3)<\/p>\n

\"3-Xu<\/a>Xu Yi, esquisse pour l’\u00e9laboration rythmique du Plein du vide<\/em><\/span><\/p>\n

 
\nA l’\u00e9coute du son<\/b><\/span>
\n\u00ab\u00a0Garde ton pays natal dans ton c\u0153ur et embrasse le monde entier du regard\u00a0\u00bb.
\nL’entreprise de \u00ab\u00a0modernisation\u00a0\u00bb de la lutherie chinoise par Jiang Qing durant la R\u00e9volution culturelle (concernant notamment l’accord en temp\u00e9rament \u00e9gal) avait favoris\u00e9 l’int\u00e9gration des instruments traditionnels dans l’orchestre occidental pour les grandes manifestations populaires de la Chine communiste. L’exemple de Toru Takemitsu int\u00e9grant les instruments japonais \u00e0 son \u00e9criture, invitait les jeunes compositeurs, d\u00e8s 1983, \u00e0 consid\u00e9rer instruments et sons traditionnels dans un nouveau contexte de musique de chambre et une perspective de modernit\u00e9. (4)
\nLa percussion est un domaine de grande perm\u00e9abilit\u00e9 entre les deux univers culturels\u00a0; au contact des interpr\u00e8tes virtuoses de l\u2019Occident, invit\u00e9s \u00e0 venir faire des master classes (5), les compositeurs chinois se tournent vers les instruments du rituel (tambour Gu, cloches du temple Dobaci, etc.) qui suscitent une \u00e9criture inventive et toujours spectaculaire comme dans Drama <\/i>pour trois paires de cymbales et voix des joueurs de Guo Wenjing (1956), une action sonore \u2013 o\u00f9 les interpr\u00e8tes se masquent dans le dernier mouvement \u2013 sollicitant l\u2019\u0153il autant que l\u2019ou\u00efe.
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