{"id":5068,"date":"2003-01-15T10:16:26","date_gmt":"2003-01-15T08:16:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=5068"},"modified":"2019-10-18T10:16:06","modified_gmt":"2019-10-18T08:16:06","slug":"un-tradition-dindependance-la-musique-britannique-depuis-1900","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2003\/01\/un-tradition-dindependance-la-musique-britannique-depuis-1900\/","title":{"rendered":"Un tradition d\u2019ind\u00e9pendance : la musique britannique depuis 1900."},"content":{"rendered":"

De la Grande-Bretagne, on a parfois dit qu\u2019elle \u00e9tait un \u00ab\u00a0pays sans musique\u00a0\u00bb… L\u2019Ensemble intercontemporain balaie les id\u00e9es re\u00e7ues en deux concerts au Centre Pompidou les 28 f\u00e9vrier et 2 mars 2003. Place aux nouveaux talents et \u00e0 une foisonnante diversit\u00e9, avec des r\u00e9f\u00e9rences et quelques surprises \u00ab\u00a0made in Great Britain\u00a0\u00bb. Tom Service, musicologue et chroniqueur au Guardian<\/em>, situe pour nous ces diverses tendances en les repla\u00e7ant dans leur contexte historique<\/span>.<\/span><\/strong><\/p>\n

Aujourd\u2019hui encore, dans un monde \u00ab\u00a0globalis\u00e9\u00a0\u00bb cens\u00e9ment d\u00e9barrass\u00e9 des barri\u00e8res nationales, les d\u00e9bats contemporains sur les identit\u00e9s de la musique nouvelle restent hant\u00e9s par les vestiges des vieilles questions nationalistes. On a encore certaines images pr\u00e9sentes \u00e0 l\u2019esprit lorsqu\u2019on pense \u00e0 la \u00ab\u00a0musique fran\u00e7aise\u00a0\u00bb, \u00e0 la \u00ab\u00a0musique allemande\u00a0\u00bb ou \u00e0 la \u00ab\u00a0musique am\u00e9ricaine\u00a0\u00bb ; des images form\u00e9es \u00e0 travers un amalgame de st\u00e9r\u00e9otypes musicaux et d\u2019histoire culturelle, un entrelacs complexe de mythe et de r\u00e9alit\u00e9. C\u2019est un concept f\u00e9cond, particuli\u00e8rement riche lorsqu\u2019il s\u2019agit de \u00ab\u00a0musique britannique\u00a0\u00bb. La Grande-Bretagne \u00e9tait connue aux si\u00e8cles pr\u00e9c\u00e9dents pour \u00eatre \u00ab\u00a0le pays sans musique\u00a0\u00bb, qualification qui confirmait le sentiment que la Grande-Bretagne ne pouvait se targuer de compositeurs de stature internationale aux XVIIIe<\/sup> et XIXe<\/sup> si\u00e8cles. Il serait cependant tr\u00e8s exag\u00e9r\u00e9 de laisser entendre que la Grande-Bretagne ne poss\u00e9dait pas de culture musicale vivante \u00e0 cette \u00e9poque. Le pays qui avait soutenu Haendel et Haydn au XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle vit fleurir les soci\u00e9t\u00e9s musicales d\u2019amateurs, se d\u00e9velopper l\u2019\u00e9dition musicale et prosp\u00e9rer une tradition de musique populaire au XIXe<\/sup> si\u00e8cle et au d\u00e9but du XXe<\/sup>.<\/span>
\nN\u00e9anmoins, pour les compositeurs britanniques, il y avait un paradoxe \u00e0 la fin du XIXe<\/sup> si\u00e8cle. Malgr\u00e9 toute la vitalit\u00e9 de la vie musicale en Grande-Bretagne, on ne poss\u00e9dait pas de patrimoine l\u00e9gu\u00e9 par d\u2019importants compositeurs pour d\u00e9finir clairement l\u2019identit\u00e9 musicale nationale. Au lieu de quoi il fallut inventer une voix britannique en important les r\u00e9alisations d\u2019autres cultures musicales. Les principaux conservatoires de Londres (la Royal Academy of Music, fond\u00e9e en 1822, le Royal College of Music, cr\u00e9\u00e9 en 1882) s\u2019appropri\u00e8rent la tradition austro-allemande. Les compositeurs responsables de ces institutions influentes au tournant du XXe<\/sup> si\u00e8cle (tels Sir Charles Hubert Parry et Sir Charles Villiers Stanford au Royal College) consid\u00e9raient Brahms comme le fin du fin en mati\u00e8re de composition moderne, et Bach et Beethoven comme les ma\u00eetres sur qui fonder leur enseignement. Le premier \u00e9panouissement d\u2019une identit\u00e9 musicale authentiquement britannique fut cependant l\u2019\u0153uvre d\u2019Edward Elgar (1857-1934). S\u2019il devint la premi\u00e8re grande figure de proue de la musique britannique au XXe<\/sup> si\u00e8cle, Elgar eut n\u00e9anmoins des relations tendues avec les institutions musicales. Sa musique \u00e9tait per\u00e7ue comme un d\u00e9veloppement radical des pratiques harmoniques brahmsiennes.<\/span><\/p>\n

Britten, une figure inspiratrice et embl\u00e9matique<\/strong><\/span>
\nLe parti pris p\u00e9dagogique consistant \u00e0 chercher dans le pass\u00e9 pour confirmer le pr\u00e9sent et \u00e0 synth\u00e9tiser les traditions d\u2019autres cultures pour repr\u00e9senter la nation musicale britannique produisit des compositeurs techniquement comp\u00e9tents, mais esth\u00e9tiquement conservateurs. Benjamin Britten (1913-1976) se heurta aux contraintes du syst\u00e8me p\u00e9dagogique en tant qu\u2019\u00e9tudiant au Royal College of Music dans les ann\u00e9es 1930 \u00e0 Londres. C\u2019est \u00e0 lui qu\u2019il incomba ensuite de d\u00e9finir la musique britannique du milieu du XXe<\/sup> si\u00e8cle. Gr\u00e2ce \u00e0 son vocabulaire harmonique (une tonalit\u00e9 \u00e9tendue, avec des \u00e9l\u00e9ments modaux et atonals) et \u00e0 la vitalit\u00e9 nouvelle qu\u2019il insuffla au grand op\u00e9ra et \u00e0 l\u2019op\u00e9ra de chambre, Britten allia la tradition \u00e0 l\u2019innovation avec un succ\u00e8s \u00e9clatant. Il parcourut un large spectre de formes et de langages, des op\u00e9ras pour enfants aux aust\u00e8res \u0153uvres de chambre de sa derni\u00e8re p\u00e9riode, et s\u2019imposa comme pianiste et comme chef d\u2019orchestre. Bref, il fut pour la musique britannique une figure inspiratrice et embl\u00e9matique. Compar\u00e9e au courant iconoclaste qui \u00e9mergeait des studios et des laboratoires compositionnels de Paris ou de Cologne dans les ann\u00e9es cinquante et soixante, l\u2019\u0153uvre de Britten semble plut\u00f4t une consolidation des langages musicaux existants qu\u2019une cr\u00e9ation de vocabulaires nouveaux. Mais cette synth\u00e8se est pr\u00e9cis\u00e9ment la force de sa musique, et s\u2019exprime de mani\u00e8re particuli\u00e8rement touchante dans sa Phantasy<\/em> de jeunesse op. 2 (au programme de l\u2019Ensemble intercontemporain le 2 mars) pour hautbois et trio \u00e0 cordes, \u00e9crite en 1932.<\/span>
\nSur la sc\u00e8ne musicale internationale, cette remarquable synth\u00e8se stylistique de Britten fut per\u00e7ue comme repr\u00e9sentative d\u2019un climat musical insulaire en Grande-Bretagne. (Et ce bien que la r\u00e9putation de Britten dans sa patrie f\u00fbt fond\u00e9e sur le rapprochement qu\u2019il avait op\u00e9r\u00e9 entre les avanc\u00e9es du premier modernisme et les types plus anciens de musique britannique autrement dit, sur son internationalisme.) L\u2019association de Britten \u00e0 une esth\u00e9tique conservatrice a d\u00e9fini la mani\u00e8re dont fut re\u00e7ue non seulement sa propre musique, mais la musique britannique en g\u00e9n\u00e9ral. Pourtant, malgr\u00e9 ce que Britten repr\u00e9sentait dans la musique britannique, il ne cr\u00e9a pas d\u2019\u00e9cole de composition, et ne consid\u00e9rait pas son style comme un credo \u00e0 suivre pour les autres compositeurs. D\u2019ailleurs, aucun des compositeurs britanniques importants n\u2019a cherch\u00e9 \u00e0 imiter son style, m\u00eame s\u2019ils furent influenc\u00e9s par son \u0153uvre. Michael Tippett (1905-1998), quasi contemporain de Britten, a cultiv\u00e9 une tonalit\u00e9 \u00e9tendue similaire avec des r\u00e9sultats tr\u00e8s diff\u00e9rents ; n\u00e9anmoins, malgr\u00e9 la port\u00e9e visionnaire de sa musique, lui non plus ne fut pas consid\u00e9r\u00e9 comme un compositeur tourn\u00e9 vers l\u2019avenir.<\/span><\/p>\n

L\u2019 \u00ab\u00a0\u00e9cole de Manchester\u00a0\u00bb : Alexandre Goehr, Harrison Britwistle, Peter Maxwell Davies <\/strong><\/span>
\nUn conservatisme v\u00e9ritable a effectivement persist\u00e9 dans les grandes institutions p\u00e9dagogiques de Grande-Bretagne jusqu\u2019au milieu du si\u00e8cle. Peter Maxwell Davies (1934) fit ses \u00e9tudes au Royal Manchester College of Music (devenu depuis le Royal Northern College of Music) de 1953 \u00e0 1956, et l\u2019un de ses professeurs de composition n\u2019aimait gu\u00e8re la musique moderne. \u00ab\u00a0Aucune musique \u00e9crite apr\u00e8s [Frederick] Delius ne m\u00e9rite qu\u2019on s\u2019y attarde\u00a0\u00bb \u00e9tait l\u2019un de ses aphorismes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s ; la musique n\u2019\u00e9tait pas autoris\u00e9e \u00e0 s\u2019aventurer au-del\u00e0 de l\u2019hyper-romantisme de Delius. Malgr\u00e9 le caract\u00e8re r\u00e9gressif inh\u00e9rent \u00e0 une partie de l\u2019enseignement dispens\u00e9 \u00e0 Manchester, le coll\u00e8ge produisit trois compositeurs qui allaient changer le cours de la musique britannique et transformer son image \u00e0 l\u2019\u00e9tranger : l\u2019\u00e9cole dite de \u00ab\u00a0Manchester\u00a0\u00bb d\u2019Alexander Goehr (1932), Harrison Birtwistle (1934) et Peter Maxwell Davies (1934).<\/span>
\nLe terme \u00ab\u00a0\u00e9cole\u00a0\u00bb se r\u00e9v\u00e8le une nouvelle fois inutile pour d\u00e9finir l\u2019esth\u00e9tique de ces trois compositeurs ; le triumvirat dans lequel on les r\u00e9unit est bien plus une co\u00efncidence de temps et de lieu qu\u2019une authentique rencontre de langages musicaux. Ils partagent n\u00e9anmoins leur attachement aux avanc\u00e9es du modernisme ; mais l\u2019historicisme de Goehr s\u2019oppose fortement \u00e0 la violence et \u00e0 l\u2019\u00e9nergie des premi\u00e8res \u0153uvres de Maxwell Davies, ou \u00e0 l\u2019individualisme escarp\u00e9 de Birtwistle. Leurs forces combin\u00e9es allaient mettre la musique britannique au premier plan de l\u2019\u00e9volution de la musique contemporaine. Au lieu d\u2019op\u00e9rer la synth\u00e8se de langages existants, ils ont cr\u00e9\u00e9 leurs propres relations avec le modernisme. Et la complexit\u00e9 tranchante de leur musique ne correspondait \u00e0 aucun des clich\u00e9s, \u00e0 aucune des cat\u00e9gories ou des caract\u00e9ristiques pr\u00e9-ordonn\u00e9es de la \u00ab\u00a0musique britannique\u00a0\u00bb. L\u2019image de la Grande-Bretagne en tant que nation musicale commen\u00e7a alors \u00e0 changer. L\u2019effet de leur travail fut de catalyser la nouvelle sc\u00e8ne musicale en Grande-Bretagne, non seulement en incitant les jeunes compositeurs \u00e0 briser les moules artistiques cr\u00e9\u00e9s pour eux par les g\u00e9n\u00e9rations pr\u00e9c\u00e9dentes, mais en intervenant dans le domaine de l\u2019ex\u00e9cution et de l\u2019enseignement. Maxwell Davies et<\/span> Birtwistle form\u00e8rent The Pierrot Players en 1967 (rebaptis\u00e9s The Fires of London en 1971), ensemble vou\u00e9 \u00e0 la nouvelle musique instrumentale et au th\u00e9\u00e2tre musical. La BBC, dans les ann\u00e9es o\u00f9 William Glock \u00e9tait \u00e0 la t\u00eate de Radio 3 (1959-1972), devint un soutien crucial du modernisme musical, dont le symbole le plus puissant fut la nomination de Pierre Boulez comme chef principal du BBC Symphony Orchestra en 1971. Le London Sinfonietta, cr\u00e9\u00e9 en 1968, devint rapidement un ensemble de musique nouvelle de stature internationale. Toutes ces initiatives r\u00e9unies firent d\u00e9couvrir \u00e0 la jeune g\u00e9n\u00e9ration de compositeurs qui ont grandi dans les ann\u00e9es soixante-dix et quatre-vingt, tels George Benjamin (1960), Rebecca Saunders (1967), Julian Anderson (1967) et Thomas Ad\u00e8s (1971), un \u00e9ventail de r\u00e9pertoire auquel leurs pr\u00e9d\u00e9cesseurs n\u2019avaient pas acc\u00e8s. Si on y ajoute la nomination de compositeurs modernistes aux d\u00e9partements de la musique universitaires (surtout dans les nouvelles universit\u00e9s fond\u00e9es dans les ann\u00e9es soixante et soixante-dix), le climat g\u00e9n\u00e9ral d\u2019o\u00f9 naissait la cr\u00e9ativit\u00e9 compositionnelle avait \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement transform\u00e9.<\/span>
\n\u00a0<\/span>
\nInd\u00e9pendance et individualisme <\/strong><\/span>
\nMalgr\u00e9 toute cette activit\u00e9, il n\u2019en r\u00e9sulta pas une orthodoxie esth\u00e9tique, et encore moins une \u00e9cole de composition unique. L\u2019histoire de toutes les figures majeures de la musique britannique \u2013 d\u2019Elgar \u00e0 Britten, de Maxwell Davies \u00e0 Birtwistle, de Ferneyhough (1947) \u00e0 Saunders \u2013 est une histoire d\u2019ind\u00e9pendance et d\u2019individualisme. Cette absence d\u2019orthodoxie ou d\u2019id\u00e9ologie pourrait \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme une caract\u00e9ristique d\u00e9terminante de l\u2019histoire de la musique contemporaine britannique. Et s\u2019il est une autre tradition qui caract\u00e9rise la musique nouvelle en Grande-Bretagne, c\u2019est le fait de regarder vers l\u2019ext\u00e9rieur pour d\u00e9finir l\u2019identit\u00e9 nationale. Les huit compositeurs repr\u00e9sent\u00e9s par l\u2019Ensemble intercontemporain lors des concerts du 28 f\u00e9vrier et du 2 mars (Rebecca Saunders, Julian Anderson, Sam Hayden, Jonathan Harvey, Benjamin Britten, James Dillon, Brian Ferneyhough, Olivier Knussen), chacun \u00e0 leur mani\u00e8re, se sont tourn\u00e9s vers la musique et les institutions d\u2019autres pays pour forger leur propre esth\u00e9tique. Il en r\u00e9sulte un portrait de la musique britannique d\u2019une diversit\u00e9 et d\u2019une \u00e9tendue remarquables. Ces programmes d\u00e9mentent l\u2019id\u00e9e selon laquelle la musique des compositeurs britanniques pourrait se r\u00e9duire \u00e0 un ensemble \u00e9troit de valeurs musicales ou de figures stylistiques. S\u2019il est vrai que m\u00eame au d\u00e9but des ann\u00e9es 1900 il n\u2019y avait pas d\u2019 \u00ab\u00a0\u00e9cole\u00a0\u00bb de composition unique en Grande-Bretagne, le terme est encore moins applicable \u00e0 l\u2019\u00e9ventail de la musique britannique actuelle. L\u2019ind\u00e9pendance des compositeurs figurant aux programmes de l\u2019Ensemble intercontemporain r\u00e9siste \u00e0 tout classement bien ordonn\u00e9 en \u00e9coles ou en mouvements.<\/span>
\nJonathan Harvey (1939) est l\u2019a\u00een\u00e9 de cet octuor de compositeurs, et c\u2019est \u00e9galement l\u2019un des noms les plus familiers pour le public fran\u00e7ais. Ses liens avec l\u2019Ircam remontent au d\u00e9but des ann\u00e9es quatre-vingt et \u00e0 ses influentes exp\u00e9riences dans le domaine de la musique sur bande, tel Mortuos Plango Vivos Voco<\/em> (1980), et \u00e0 son alliance r\u00e9ussie d\u2019instruments live et d\u2019\u00e9l\u00e9ments \u00e9lectroacoustiques dans une \u0153uvre comme Bhakti<\/em> (1982). Harvey utilise la technologie pour rehausser l\u2019id\u00e9e po\u00e9tique centrale de sa musique. One Evening…<\/em> ne fait pas exception : cette \u0153uvre d\u2019une demi-heure fut \u00e9crite en 1993-1994 pour deux solistes vocaux, ensemble instrumental et dispositif \u00e9lectronique, sur des textes anglais et sanscrits de Han Shan et Rabindranath Tagore. Elle constitue un m\u00e9lange changeant de textures lumineuses et tranchantes, une m\u00e9ditation musicale sur des myst\u00e8res existentiels.<\/span><\/p>\n

La \u00ab\u00a0nouvelle complexit\u00e9\u00a0\u00bb <\/strong><\/span>
\nDeux des grands noms de ce qu\u2019on a appel\u00e9 la \u00ab\u00a0nouvelle complexit\u00e9\u00a0\u00bb, James Dillon (1950) et Brian Ferneyhough, sont \u00e9galement pr\u00e9sents. Le probl\u00e8me avec l\u2019\u00e9tiquette \u00ab\u00a0nouvelle complexit\u00e9\u00a0\u00bb, appliqu\u00e9e \u00e0 ces compositeurs, est qu\u2019elle limite la d\u00e9marche interpr\u00e9tative face \u00e0 leur musique, comme s\u2019il n\u2019y avait rien de plus dans leurs partitions que la richesse de la notation. En r\u00e9alit\u00e9, leur musique cr\u00e9e une \u00e9norme tension expressive, \u00e0 travers l\u2019id\u00e9alisme \u00e9pique de la conception compositionnelle d\u2019\u0153uvres individuelles, et, dans l\u2019ex\u00e9cution, \u00e0 travers les tentatives h\u00e9ro\u00efques des musiciens pour satisfaire aux exigences de la notation. Parjanya-Vata<\/em> de Dillon, inspir\u00e9 d\u2019images de pluie et de vent dans la litt\u00e9rature sanscrite, est \u00e9crit pour violoncelle solo et date de 1981 ; le Trio \u00e0 cordes <\/em>de Ferneyhough (1995), commande du Festival d\u2019automne \u00e0 Paris, est l\u2019une de ses \u0153uvres de chambre les plus convaincantes. Comme Harvey, Ferneyhough est \u00e9troitement li\u00e9 \u00e0 Paris, et il \u00e9crit actuellement une \u0153uvre de commande pour ch\u0153ur et dispositif \u00e9lectronique destin\u00e9e \u00e0 l\u2019Ircam.<\/span>
\nDillon et Ferneyhough ont tous deux des liens \u00e9troits avec l\u2019acad\u00e9mie d\u2019\u00e9t\u00e9 de Darmstadt, et Ferneyhough a pass\u00e9 l\u2019essentiel de sa carri\u00e8re sur le continent europ\u00e9en (et plus r\u00e9cemment aux \u00c9tats-Unis, o\u00f9 il est maintenant professeur \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Stanford). Rebecca Saunders s\u2019est elle aussi fix\u00e9e en dehors du Royaume-Uni. Elle vit d\u00e9sormais \u00e0 Berlin, apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 avec Wolfgang Rihm \u00e0 Karlsruhe et achev\u00e9 ses \u00e9tudes sup\u00e9rieures \u00e0 \u00c9dimbourg. Sa musique est une exploration rigoureuse des menus d\u00e9tails des sons et des textures, et elle a construit des pi\u00e8ces enti\u00e8res sur l\u2019exploration de notes uniques, infl\u00e9chies par d\u2019infimes variations de timbre et de hauteur. Albescere<\/em>, sa composition la plus r\u00e9cente, destin\u00e9e \u00e0 l\u2019Ensemble Modern et aux Neue Vocalsolisten de Stuttgart, est \u00e9galement sa premi\u00e8re \u0153uvre de grandes dimensions \u00e0 faire appel aux voix.<\/span>
\nSam Hayden, n\u00e9 en 1968, a lui aussi \u00e9t\u00e9 fortement influenc\u00e9 par des compositeurs travaillant en dehors du Royaume-Uni. Il s\u2019est form\u00e9 avec Jonathan Harvey et Michael Finnissy (1946) avant d\u2019\u00e9tudier aux \u00c9tats-Unis et avec Louis Andriessen \u00e0 La Haye. Il consid\u00e8re que sa musique est \u00ab\u00a0issue des traditions du post-minimalisme et de la nouvelle complexit\u00e9\u00a0\u00bb. Et il a affirm\u00e9 le caract\u00e8re inclassable de son esth\u00e9tique : \u00ab\u00a0Je d\u00e9fends la n\u00e9cessit\u00e9 culturelle d\u2019un art qui existe entre les cat\u00e9gories, qui r\u00e9siste \u00e0 la r\u00e9ification et affirme la possibilit\u00e9 de la diff\u00e9rence.\u00a0\u00bb C\u2019est une devise qui d\u00e9crit le dessein expressif de sa propre musique, mais pourrait \u00e9galement s\u2019appliquer \u00e0 tous les compositeurs de ces programmes. Collateral Damage<\/em> de Hayden, pour grand ensemble, fut compos\u00e9 en 1999 dans le cadre de la Faber Music Millennium Series, et fut cr\u00e9\u00e9 par l\u2019ensemble Kokoro.<\/span><\/p>\n

Un kal\u00e9idoscope de diff\u00e9rences stylistiques <\/strong><\/span>
\nJulian Anderson, autre compositeur d\u2019une trentaine d\u2019ann\u00e9es, a fait sa carri\u00e8re au Royaume-Uni et enseigne maintenant la composition au Royal College of Music de Londres. Mais sa formation n\u2019est pas moins diversifi\u00e9e que celle des autres compositeurs pr\u00e9sents ici, puisqu\u2019il \u00e9tudia avec Tristan Murail \u00e0 Paris, avec Oliver Knussen \u00e0 Tanglewood et avec Alexander Goehr \u00e0 Cambridge. Alhambra Fantasy<\/em>, commande du London Sinfonietta datant de 2000, cr\u00e9e un tourbillon d\u2019\u00e9nergie et de couleur. La musique d\u2019Anderson trouve des solutions convaincantes au probl\u00e8me des formes de grandes dimensions dans le cadre d\u2019un langage tonal \u00e9tendu.<\/span>
\nDe m\u00eame, Oliver Knussen (qui f\u00eatait son cinquanti\u00e8me anniversaire en 2002) a consacr\u00e9 sa carri\u00e8re de compositeur \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019une coh\u00e9rence expressive au sein d\u2019un langage harmonique issu des pratiques modernistes. Knussen est un professeur de composition extr\u00eamement influent, surtout en Grande-Bretagne et aux \u00c9tats-Unis. En tant que chef d\u2019orchestre, il est l\u2019un des avocats les plus convaincants et les plus passionn\u00e9s de la musique contemporaine, notamment comme directeur musical du London Sinfonietta (1998-2002) et il a nou\u00e9 une relation particuli\u00e8rement \u00e9troite avec la musique d\u2019Elliott Carter. Mais c\u2019est en tant que compositeur qu\u2019il continue d\u2019exercer la plus grande influence. La Cantata<\/em> de 1978, pour hautbois et trio \u00e0 cordes, atteint une remarquable clart\u00e9. Son maniement du mat\u00e9riau musical donne \u00e0 la pi\u00e8ce une logique syntaxique irr\u00e9sistible, et la musique semble se muer en po\u00e9sie lumineuse. La synth\u00e8se des langages musicaux op\u00e9r\u00e9e par Knussen repr\u00e9sente un microcosme de ces \u00e9changes entre pass\u00e9 et pr\u00e9sent qui ont d\u00e9fini le parcours des compositeurs britanniques au cours du si\u00e8cle dernier. Pourtant, comme le r\u00e9v\u00e8lent les programmes de l\u2019Ensemble intercontemporain, il existe autant de mani\u00e8res que de compositeurs de parcourir ce territoire, et ces concerts proposent un kal\u00e9idoscope de diversit\u00e9 musicale, de diff\u00e9rences esth\u00e9tiques et d\u2019ind\u00e9pendance cr\u00e9atrice.<\/span><\/p>\n

Traduction Dennis Collins<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Tom Service, musicologue et chroniqueur au Guardian, situe pour nous ces diverses tendances en les repla\u00e7ant dans leur contexte historique.<\/p>\n","protected":false},"author":19,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[152,153,154,155,156,157,158,159,160,161],"class_list":["post-5068","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-grand-angle","tag-accents-n19","tag-benjamin-britten","tag-brian-feneyhough","tag-grande-bretagne","tag-james-dillon","tag-jonathan-harvey","tag-julian-anderson","tag-oliver-knussen","tag-rebecca-saunders","tag-sam-hayden","concert-demeure-et-tremblements"],"acf":[],"yoast_head":"\nUn tradition d\u2019ind\u00e9pendance : la musique britannique depuis 1900. - Ensemble intercontemporain<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2003\/01\/un-tradition-dindependance-la-musique-britannique-depuis-1900\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Un tradition d\u2019ind\u00e9pendance : la musique britannique depuis 1900. - Ensemble intercontemporain\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"De la Grande-Bretagne, on a parfois dit qu\u2019elle \u00e9tait un \u00ab\u00a0pays sans musique\u00a0\u00bb... 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