{"id":5012,"date":"2001-04-15T10:06:01","date_gmt":"2001-04-15T08:06:01","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=5012"},"modified":"2001-04-15T10:06:01","modified_gmt":"2001-04-15T08:06:01","slug":"entretien-avec-marc-andre-dalbavie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2001\/04\/entretien-avec-marc-andre-dalbavie\/","title":{"rendered":"Entretien avec Marc-Andr\u00e9 Dalbavie"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"text-decoration: underline;\">Marc-Andr\u00e9 Dalbavie, qui est par ailleurs compositeur en r\u00e9sidence \u00e0 l\u2019Orchestre de Paris pour trois ans, vient d\u2019\u00e9crire <em>Mobiles<\/em> pour ch\u0153ur et ensemble, commande de l\u2019Ensemble intercontemporain et de la Cit\u00e9 de la musique. Issue d\u2019une collaboration avec l\u2019\u00e9crivain Guy Lelong, l\u2019\u0153uvre sera donn\u00e9e dans la Salle des concerts de la Cit\u00e9 le 19 juin prochain, dans le cadre du festival Agora. Marc-Andr\u00e9 Dalbavie nous livre ici quelques indices pour un titre en forme de manifeste.<\/span><br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<strong><em>Mobiles <\/em>est le fruit d\u2019une collaboration avec Guy Lelong. Ce n\u2019est pas votre premier travail avec cet \u00e9crivain&#8230; <\/strong><br \/>\nEn effet, c\u2019est notre quatri\u00e8me collaboration. Il y a d\u2019abord eu <em>Seuils<\/em>, pour une chanteuse, orchestre et \u00e9lectronique, cr\u00e9\u00e9 en 1992, puis <em>Non lieu<\/em>, en 1997, pour ch\u0153ur de femmes et un petit ensemble constitu\u00e9 de groupes homog\u00e8nes (4 saxophones, 4 fl\u00fbtes, 4 cors), d\u2019un percussionniste, d\u2019une harpe et d\u2019un piano, dispos\u00e9 autour du public ; derni\u00e8rement, nous avons cr\u00e9\u00e9 une sorte de petit op\u00e9ra, qui pourrait \u00eatre le troisi\u00e8me mouvement des <em>Aventures<\/em> et <em>Nouvelles Aventures<\/em> de Gy\u00f6rgy Ligeti, intitul\u00e9 <em>Correspondances<\/em>.<br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<strong>Quelle est votre m\u00e9thode de travail ? <\/strong><br \/>\nNous travaillons ensemble d\u00e8s le d\u00e9part : nous d\u00e9finissons une forme \u2013 par exemple, pour <em>Mobiles<\/em>, il s\u2019agit d\u2019une forme h\u00e9t\u00e9rophonique, avec des p\u00e9riodicit\u00e9s qui se superposent. Ensuite, Guy Lelong \u00e9crit un texte qu\u2019il \u00ab\u00a0d\u00e9duit\u00a0\u00bb des principes que nous avons choisis ensemble. Notre collaboration est \u00e0 la fois tr\u00e8s rigoureuse et tr\u00e8s libre : une fois pos\u00e9s certains principes, Guy Lelong \u00e9crit le texte qu\u2019il veut, de fa\u00e7on totalement autonome. Par ailleurs, nous cherchons \u00e0 \u00e9largir, sur le plan du texte et de la musique, la notion <em>d\u2019in situ<\/em> d\u00e9velopp\u00e9e par des plasticiens comme Daniel Buren ou Sol Le Witt, conception selon laquelle l\u2019 \u0153uvre est une cons\u00e9quence du contexte dans lequel elle appara\u00eet.<br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<strong>En l\u2019occurrence, il s\u2019agit de bruits de conversations&#8230; <\/strong><br \/>\nEn effet, dans <em>Mobiles<\/em>, le texte et la musique \u00e9mergent de la salle de concert, c\u2019est-\u00e0-dire de conversations du public en train d\u2019attendre le d\u00e9but de l\u2019\u0153uvre. En fait, nous avons cherch\u00e9 \u00e0 d\u00e9placer le cadre de l\u2019\u0153uvre, celle-ci \u00e9tant d\u00e9duite progressivement, comme une m\u00e9tamorphose, de cette conversation imaginaire du public. Au d\u00e9but, le texte ressemble vraiment \u00e0 des propos pris sur le vif, puis, au fur et \u00e0 mesure, les m\u00eames mots ou les m\u00eames phrases reviennent, mais de plus en plus musicalis\u00e9s, int\u00e9gr\u00e9s \u00e0 la musique. Au lieu d\u2019entrer dans l\u2019\u0153uvre de fa\u00e7on dramatique, avec les applaudissements et tout le rituel du concert, on y entre de fa\u00e7on continue.<br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<strong>Mais le sens de ces conversations intervient \u00e9galement, pas seulement leur r\u00e9alit\u00e9 acoustique&#8230; <\/strong><br \/>\nEffectivement, il y renvoie en \u00ab\u00a0double entente\u00a0\u00bb. Car ces conversations, dont on ne per\u00e7oit d\u2019abord que des bribes, parlent de ce qui est en train de se produire pour les auteurs de ces conversations, c\u2019est-\u00e0-dire de ce qui \u00e9merge de l\u2019\u0153uvre (alors qu\u2019en fait on a l\u2019impression qu\u2019elles parlent de politique, d\u2019art, de petits \u00e9v\u00e9nements de la vie quotidienne, ou de tout autre chose). Dans le premier travail que nous avions r\u00e9alis\u00e9 ensemble, <em>Seuils<\/em>, il y avait une contrainte du m\u00eame type : le texte m\u00eame, dans son parcours de sonorit\u00e9s en particulier, renvoyait \u00e0 l\u2019\u0153uvre musicale.<br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<strong>Ce principe de contrainte est-il une pr\u00e9occupation constante chez vous, en dehors de cette collaboration ? <\/strong><br \/>\nDisons que ce travail du rapport entre texte et musique est tr\u00e8s particulier dans l\u2019ensemble de mes r\u00e9alisations incluant la voix. Il m\u2019arrive d\u2019avoir recours \u00e0 des textes selon d\u2019autres principes. Par exemple, j\u2019ai \u00e9crit une pi\u00e8ce sur l\u2019offertoire du Requiem des morts du chant gr\u00e9gorien, une autre sur des textes de troubadours du XII<sup>e<\/sup> si\u00e8cle avec trois types de langue, en ancien occitan, en ancien fran\u00e7ais et en ancien allemand. Mais cette collaboration avec Guy Lelong concerne en profondeur mon travail d\u2019\u00e9criture musicale, en dehors de tout rapport texte-musique, de la question de la spatialit\u00e9 \u00e0 <em>Mobiles<\/em>, en passant par <em>Concertate il suono<\/em>&#8230;<br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<strong>Ce travail de relation \u00e0 l\u2019espace est-il \u00e9galement li\u00e9 \u00e0 vos recherches \u00e0 l\u2019Ircam ? <\/strong><br \/>\nEn fait, ma conception spatiale a plusieurs origines. La premi\u00e8re vient de la musique spectrale. Quand j\u2019\u00e9tais jeune, je faisais partie de ce groupe de compositeurs, tr\u00e8s influenc\u00e9 au d\u00e9part par G\u00e9rard Grisey et Tristan Murail, qui avait mis en place certaines conceptions du timbre. Or, la premi\u00e8re d\u00e9couverte qui m\u2019a fait m\u2019\u00e9loigner de l\u2019orthodoxie spectrale, c\u2019est que les \u00ab\u00a0spectraux\u00a0\u00bb n\u2019exploitaient pas une dimension essentielle du timbre : l\u2019espace. Lorsqu\u2019on entend un son d\u2019instrument enregistr\u00e9 dans une chambre sourde, par exemple un cor, on ne le reconna\u00eet pas. Pourquoi ? Parce qu\u2019il lui manque son rayonnement dans l\u2019espace, sa dimension acoustique. J\u2019ai alors compris que la conception spectrale n\u2019\u00e9tait pas totalement aboutie : elle s\u2019arr\u00eatait \u00e0 la structure harmonique, sans s\u2019int\u00e9resser \u00e0 la diffusion acoustique, pourtant tout aussi essentielle. Pour moi, l\u2019aboutissement de la pens\u00e9e spectrale, c\u2019\u00e9tait de penser l\u2019espace. Deuxi\u00e8mement, \u00e0 l\u2019Ircam, j\u2019ai en effet d\u00e9couvert des outils de spatialisation, non plus acoustique mais dynamique, avec, par exemple, des rotations de sons. Lorsque j\u2019utilise la spatialisation, c\u2019est-\u00e0-dire lorsqu\u2019il y a un mouvement dans l\u2019espace, l\u2019objet qui bouge \u2013 que ce soit un accord, un motif ou un rythme \u2013 \u00e9volue : le mouvement que je simule par l\u2019\u00e9criture transforme l\u2019objet. Il y a une action de l\u2019espace sur la musique, ce qui est tr\u00e8s diff\u00e9rent, \u00e0 la fois de la conception de Stockhausen (chez qui, en effet, on trouve des mouvements dans l\u2019espace mais pas de transformation), ou des conceptions de Klaus Huber et de Pierre Boulez, pour qui l\u2019espace a d\u2019abord pour fonction de clarifier l\u2019\u00e9criture. Quant \u00e0 la troisi\u00e8me composante de ma conception de l\u2019espace, elle provient d\u2019une r\u00e9flexion sur la relation de l\u2019\u0153uvre \u00e0 son lieu d\u2019accueil et de l\u2019\u0153uvre au public : c\u2019est la notion d\u2019<em>in situ<\/em> d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9e. Je tiens beaucoup \u00e0 cette id\u00e9e selon laquelle l\u2019\u0153uvre n\u2019est pas isol\u00e9e mais r\u00e9sulte du lieu dans lequel l\u2019artiste la cr\u00e9e. C\u2019est un principe artistique qui commence avec Mallarm\u00e9, puis avec les \u00ab\u00a0concrets\u00a0\u00bb suisses comme Max Bill, dont les \u0153uvres exposent leur syst\u00e8me de production, ou avec les sculptures de Brancusi dont le poli r\u00e9fl\u00e9chit le contexte. Une telle conception entre parfaitement en r\u00e9sonance avec des aspects purement musicaux.<br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<strong>Vous avez souvent travaill\u00e9 avec la voix, le texte. Qu\u2019est-ce qui vous int\u00e9resse sp\u00e9cifiquement dans la voix\u00a0?<\/strong><br \/>\nLa premi\u00e8re r\u00e9ponse, c\u2019est que j\u2019aime la voix, tout simplement ! La deuxi\u00e8me, c\u2019est que, d\u2019une certaine mani\u00e8re, c\u2019est peut-\u00eatre l\u2019 \u00ab\u00a0instrument\u00a0\u00bb qui m\u2019a permis le mieux de m\u2019\u00e9loigner de l\u2019influence spectrale. La musique spectacle recherche en effet la fusion de tous les param\u00e8tres pour cr\u00e9er une sorte d\u2019\u00e9coute globale. C\u2019est une pens\u00e9e tr\u00e8s harmonique, alors que la nature de la voix est m\u00e9lodique. Venant d\u2019une pens\u00e9e tr\u00e8s harmonique, je me trouvais confront\u00e9, avec la voix, \u00e0 un instrument qui refuse cette harmonie : cela m\u2019a permis de trouver des solutions qui, d\u2019une certaine mani\u00e8re, fondent mon style actuel.<br \/>\n&nbsp;<br \/>\n<strong>Que repr\u00e9sente ce titre, <em>Mobiles<\/em> ? <\/strong><br \/>\nLe titre renvoie \u00e0 la mobilit\u00e9 du son, de la forme, celle des conversations \u00e9voluant vers la musique, mais aussi aux \u00ab\u00a0mobiles\u00a0\u00bb de l\u2019\u0153uvre. Dans notre travail d\u2019\u00e9criture, le sens est d\u00e9duit du son ; il s\u2019\u00e9tablit \u00e0 partir d\u2019une \u00ab\u00a0musicalit\u00e9\u00a0\u00bb du texte, selon une forme de contrainte qui n\u2019enferme pas l\u2019interpr\u00e9tation, bien au contraire. Je pense que l\u2019\u0153uvre d\u2019art doit avoir une multiplicit\u00e9 d\u2019interpr\u00e9tations. Si quelqu\u2019un a envie de voir un nuage en \u00e9coutant le premier accord, c\u2019est son droit ! Et cette libert\u00e9-l\u00e0, c\u2019est l\u2019art qui doit la lui offrir ; tout le reste de la soci\u00e9t\u00e9 la lui interdit. L\u2019essence m\u00eame d\u2019une \u0153uvre d\u2019art est vraiment d\u2019\u00eatre polys\u00e9mique. <em>Mobiles<\/em> est \u00e0 ce titre une sorte de manifeste.<br \/>\n&nbsp;<br \/>\nPropos recueillis par <strong>V\u00e9ronique Brindeau<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Marc-Andr\u00e9 Dalbavie, qui est par ailleurs compositeur en r\u00e9sidence \u00e0 l\u2019Orchestre de Paris pour trois ans, vient d\u2019\u00e9crire <em>Mobiles<\/em> pour ch\u0153ur et ensemble, commande de l\u2019Ensemble intercontemporain et de  la Cit\u00e9 de la musique. 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