{"id":4921,"date":"1999-01-15T10:08:44","date_gmt":"1999-01-15T08:08:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=4921"},"modified":"1999-01-15T10:08:44","modified_gmt":"1999-01-15T08:08:44","slug":"entretien-avec-francois-raffinot","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/1999\/01\/entretien-avec-francois-raffinot\/","title":{"rendered":"Entretien avec Fran\u00e7ois Raffinot"},"content":{"rendered":"

En f\u00e9vrier prochain, la cit\u00e9 de la musique accueille Rift<\/em>, une chor\u00e9graphie de Fran\u00e7ois Raffinot sur les Six miniatures en trompe-l\u2019\u0153il<\/em> de Philippe Hurel et le Concerto pour violon<\/em> de Ligeti. Du baroque au contemporain, l\u2019itin\u00e9raire singu\u00adlier d\u2019un chor\u00e9graphe \u00e0 la recherche de l\u2019inou\u00ef.
\n 
\nLa musique, et sp\u00e9cialement la musique interpr\u00e9t\u00e9e en direct, est au c\u0153ur de votre travail, d\u00e8s vos premi\u00e8res r\u00e9alisations. On est tent\u00e9 de vous demander ce qui est premier pour vous, de la musique ou du mouvement, et comment s\u2019op\u00e8re ce passage de la mat\u00e9rialit\u00e9 du son \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 du corps… <\/strong>
\nCe qui est premier pour moi, c\u2019est une recherche de l\u2019in\u00adou\u00ef. Il y a eu une \u00e9poque o\u00f9 les musiques baroques n\u2019\u00e9taient plus \u00e9cout\u00e9es\u00a0; il a fallu les retrouver, de m\u00eame que les danses baroques. Ce rapport \u00e0 l\u2019inou\u00ef est \u00e9videm\u00adment radical dans la musique contemporaine. Mais il est aussi important dans les danses que je compose. La recherche s\u2019appuie toujours sur des ruptures, sur ce qu\u2019on attend de ces ruptures en repr\u00e9sentation, sur ce qu\u2019elles apportent par rapport au sens qu\u2019elles v\u00e9hiculent. C\u2019est une remise en question permanente, de la m\u00eame fa\u00e7on que les compositeurs remettent en question leurs \u0153uvres, l\u2019impact de la musique sur les spectateurs, et la relation avec l\u2019\u00e9criture. Je suis dans le m\u00eame ques\u00adtionnement depuis toutes mes recherches sur les danses anciennes.
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\nOn peut \u00eatre surpris d\u2019un \u00e9clectisme apparent de vos r\u00e9f\u00e9rences\u00a0: Campra, Heiner Goebbels, Ligeti, les Rolling Stones… Vous semblez fascin\u00e9 \u00e0 la fois par ce qui est porteur d\u2019abstraction et par tout ce qui fait craquer le formalisme et d\u00e9borde la forme que vous tentez de donner. <\/strong>
\nIl y a un effet de r\u00e9v\u00e9lateur entre les \u0153uvres. A travers ces confrontations, on cherche \u00e0 dire quelque chose de la vie, de ce qu\u2019on c\u00f4toie tous les jours, et la mani\u00e8re dont cette vie-l\u00e0 devient un moment tout \u00e0 fait particulier, inou\u00ef. Le formalisme a quelque chose de d\u00e9tach\u00e9, de d\u00e9sincarn\u00e9, pourrait-on dire. Or d\u00e8s qu\u2019on travaille sur le corps, se repose la question de l\u2019incarnation, de la d\u00e9pense, c\u2019est-\u00e0-dire aussi du th\u00e9\u00e2tre, de l\u2019empreinte, de tout ce qui fait, au fond, qu\u2019une forme se cr\u00e9e.
\n 
\nVous exprimez souvent tr\u00e8s clairement les analogies formelles, les correspondances g\u00e9om\u00e9triques avec la musique ou le d\u00e9cor, comme dans Adieu<\/em> (sur une musique de Dusapin) ou Sin arrimo con arrimo<\/em> (qui joue aussi du contraste entre les musiques de Dusapin et de Andriessen). En m\u00eame temps, cette inscription phy\u00adsique de l\u2019appui (le sens m\u00eame d\u2019arrimo<\/em>) est tr\u00e8s pr\u00e9sente, comme on le voit dans vos notations et croquis. <\/strong>
\nLe premier formalisme, c\u2019est la sym\u00e9trie, et la sym\u00e9trie est li\u00e9e \u00e0 la gravit\u00e9. Il y a l\u00e0 une esp\u00e8ce de fatalit\u00e9\u00a0: nous tenons sur nos jambes par cette gravit\u00e9 et par cette sym\u00e9\u00adtrie. Tout le rapport au formalisme est aussi tr\u00e8s anthropomorphe, et je ne peux pas \u00e9tablir de s\u00e9paration. Si on part du corps, on en arrive n\u00e9cessairement \u00e0 de l\u2019archi\u00adtecture et \u00e0 un certain formalisme, parce qu\u2019il faut que l\u2019ensemble tienne debout. Quand on \u00e9labore la structure d\u2019une pi\u00e8ce, on est confront\u00e9 \u00e0 ce type de choix\u00a0: quel \u00e9quilibre donner \u00e0 la pi\u00e8ce, \u00e0 sa lecture \u2013 ce qui n\u2019est pas toujours la m\u00eame chose… \u2013 mais aussi quel d\u00e9s\u00e9quilibre on veut y introduire. Je m\u2019achemine peut-\u00eatre de plus en plus vers une sorte de \u00ab\u00a0trouble de l\u2019\u00e9quilibre\u00a0\u00bb qui rend mieux compte de ma sen\u00adsibilit\u00e9 premi\u00e8re et de la constitution de mon imaginaire. Mais en ce qui me concer\u00adne, travailler sur le d\u00e9s\u00e9quilibre ou sur la folie, c\u2019est encore travailler sur la raison. Ma vision de la vie est une sorte de dialectique entre une structure, qui est celle de notre squelette, et ces muscles qui ont besoin de sang pour se ressourcer et pour se d\u00e9pen\u00adser. Le squelette persiste apr\u00e8s la mort, alors que les muscles disparaissent. Cette dia\u00adlectique guide tout de ce qu\u2019on peut essayer de repr\u00e9senter au th\u00e9\u00e2tre, en litt\u00e9rature et au cin\u00e9ma.
\nPlus j\u2019avance, plus mon travail s\u2019ancre dans ma relation au corps. Alors que j\u2019\u00e9tais parti d\u2019une vision beaucoup plus h\u00e9doniste, j\u2019ai fait peu \u00e0 peu la d\u00e9couverte de cet archipel qu\u2019est le corps, et compris que toutes ces sensations li\u00e9es \u00e0 notre position \u2013 verticale, couch\u00e9e, etc. \u2013 convergent elles-m\u00eames vers des ph\u00e9nom\u00e8nes esth\u00e9tiques, tandis que je voyais plut\u00f4t les choses dans l\u2019autre sens au d\u00e9part.
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\nOn a souvent parl\u00e9 \u00e0 votre propos de \u00ab\u00a0ruptures\u00a0\u00bb (le pas\u00adsage du baroque au contemporain, par exemple), le titre de Rift<\/em> renvoie d\u2019ailleurs \u00e0 une faille g\u00e9ographique… <\/strong>
\nIl y a quelque chose de tr\u00e8s significatif dans l\u2019\u00e9tude du mime\u00a0: quand on travaille sur le mouvement continu, on demande d\u2019imaginer une esp\u00e8ce de fractionnement extr\u00ea\u00admement serr\u00e9 et dense du temps et du parcours \u2013 au lieu de l\u2019imaginer comme une note tenue, on l\u2019envisage comme des quadruple croches tr\u00e8s acc\u00e9l\u00e9r\u00e9es. Inversement, quand on travaille des moments tr\u00e8s segment\u00e9s, on vous demande de les penser en continu. C\u2019est ce double imaginaire qui permet de consid\u00e9rer nos vies comme une suite de ruptures, tout en s\u2019inscrivant dans une esp\u00e8ce de continuit\u00e9 qui fonde notre identit\u00e9 et qui fait que nos vies ont un sens.
\n 
\nPouvez-vous nous parler plus pr\u00e9cis\u00e9ment de Rift<\/em> ? <\/strong>
\nRift<\/em> est divis\u00e9 en douze sections. J\u2019avais envie de retravailler sur la notion de cycle, ce qui explique pourquoi dans le spectacle il n\u2019y a ni d\u00e9but ni fin\u00a0: lorsque le public entre, il trouve l\u2019action en marche, il n\u2019y a pas de noir, et \u00e0 la fin les saluts s\u2019encha\u00eenent, ce qui est aussi une autre fa\u00e7on de concevoir le cycle comme une entit\u00e9 non close. Il ne s\u2019agit pas l\u00e0 avant tout d\u2019un parti pris intellectuel\u00a0: c\u2019est une ques\u00adtion de sensation, de d\u00e9sir d\u2019\u00e9mousser les fronti\u00e8res, les ruptures, de participer \u00e0 un moment et pas seulement \u00e0 une section. J\u2019avais d\u2019abord souhait\u00e9 confronter les deux versions des Six minia\u00adtures en trompe-l\u2019\u0153il<\/em> de Hurel. En pratique, cela s\u2019est r\u00e9v\u00e9l\u00e9 tr\u00e8s difficile. Pour adjoindre d\u2019autres moments musicaux \u00e0 ceux de Philippe Hurel, j\u2019ai donc essay\u00e9 de me diriger vers des compositeurs qui avaient plus travaill\u00e9 sur le rythme, le jazz, comme lui. Je suis tomb\u00e9 sur le Concerto pour violon<\/em> de Ligeti, une de ses \u0153uvres les plus r\u00e9centes, qui est p\u00e9trie de r\u00e9f\u00e9rences rythmiques, ethniques, historiques. J\u2019avais envie de confronter les deux \u0153uvres car pour moi il y a entre elles un esprit ludique qui permet \u00e0 l\u2019une de rebondir sur l\u2019autre et inversement. Et puis, il y aura une premi\u00e8re ouverture avec le Po\u00e8me symphonique pour 100 m\u00e9tronomes<\/em>, qui commence \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur avant qu\u2019on n\u2019ouvre les portes, puis une seconde ouver\u00adture avec les danseurs sur sc\u00e8ne, pendant que le public s\u2019installe, lit le programme, \u00e9change de libres propos, dans une esp\u00e8ce de bon voisinage, en sorte que les mouvements sur le plateau soient presque \u00ab\u00a0luxueux\u00a0\u00bb, au sens o\u00f9 ils seraient donn\u00e9s en pure perte. J\u2019ai l\u2019im\u00adpression que c\u2019est le m\u00eame esprit ludique et jouissif, sans aucune limite au plaisir. Je pense \u00e0 ces deux compositeurs comme \u00e0 deux musiciens assez libres.
\n 
\nQuelle est la part de cette libert\u00e9 dans vos chor\u00e9graphies r\u00e9centes? <\/strong>
\nMon \u00e9volution chor\u00e9graphique se rep\u00e8re par rapport \u00e0 ce degr\u00e9 de libert\u00e9. Plus on veut arriver en toute libert\u00e9 d\u2019esprit et de corps, plus on se trouve confront\u00e9 \u00e0 des contraintes. Organiser la libert\u00e9 dans un groupe est extr\u00eamement contraignant. Je ne suis pas comme un compositeur devant ma feuille, mais plut\u00f4t comme un chef d\u2019or\u00adchestre, qui doit veiller \u00e0 ce que chacun se sente \u00e9cout\u00e9, concern\u00e9, tout en apportant sa part de cr\u00e9ativit\u00e9, de plaisir et aussi de recul. Cela suppose des allers et retours incessants entre l\u2019interpr\u00e9tation et l\u2019\u00e9criture. C\u2019est un travail beaucoup plus proche de celui des jazzmen qui \u00e9crivent, comme Steve Lacy. Ce qui m\u2019oriente et m\u2019enthousiasme de plus en plus, c\u2019est l\u2019art qu\u2019ont certaines personnes de faire passer ce ton de libert\u00e9, ces actes extr\u00ea\u00admement libres, et qu\u2019ils soient lus correctement. Parce que la libert\u00e9 et l\u2019herm\u00e9tisme font tr\u00e8s bon m\u00e9nage \u2013 et le narcissisme aussi \u2013 et qu\u2019il faut trouver l\u2019\u00e9quilibre qui permet \u00e0 la libert\u00e9 individuelle de ne pas nuire \u00e0 celle des autres. C\u2019est th\u00e9orique\u00adment facile \u00e0 comprendre, mais tr\u00e8s d\u00e9licat \u00e0 r\u00e9aliser pratiquement. Quand je parle de libert\u00e9, il s\u2019agit de libert\u00e9 au sens large, c\u2019est-\u00e0-dire la libert\u00e9 des spectateurs aussi \u2013 on ne peut pas proposer des choses libres sur le plateau sans inclure la libert\u00e9 du spectateur. Tout ce va-et-vient est extr\u00eamement complexe \u00e0 organiser et extr\u00eame\u00adment contraignant\u00a0: c\u2019est le paradoxe.
\n 
\nLa pr\u00e9sence sur sc\u00e8ne d\u2019un musicien dans Remix<\/em> (le pianiste interpr\u00e9tant certaines Etudes<\/em> de Ligeti) a-t-elle a chang\u00e9 quelque chose? <\/strong>
\nBien s\u00fbr\u00a0: ce n\u2019\u00e9tait plus un duo, mais un trio\u00a0! C\u2019est fondamental. La pr\u00e9sence d\u2019un musicien sur sc\u00e8ne donne au spectacle une toute autre envergure. On ne reste pas coll\u00e9 \u00e0 ce d\u00e9bordement de d\u00e9pense d\u2019\u00e9nergie. On peut passer d\u2019un \u00e9clatement extr\u00eame \u00e0 une concentration. Le caract\u00e8re \u00e0 la fois pluridisciplinaire et interculturel est \u00e9galement fondamental. On ne peut pas r\u00eaver plus diff\u00e9rents qu\u2019un danseur et un peintre, par exemple. Pourtant ils sont en qu\u00eate des m\u00eames choses, tout en ayant une pratique totalement diff\u00e9rente. J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 eu l\u2019occasion de travailler avec des interpr\u00e8tes dans le domaine de la musique baroque\u00a0; mais, \u00e0 part certains, je les sentais un peu \u00e9loign\u00e9s de mes pr\u00e9occupations car lorsque je travaillais sur le baroque, j\u2019avais en vue que tout cela \u00e9tait\u2026 de la musique contemporaine, ce qui n\u2019\u00e9tait pas forc\u00e9ment le cas pour tout le monde.
\n 
\nPropos recueillis par V\u00e9ronique Brindeau le 8 octobre 1998<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En f\u00e9vrier prochain, la cit\u00e9 de la musique accueille Rift<\/em>, une chor\u00e9graphie de Fran\u00e7ois Raffinot sur les Six miniatures en trompe-l\u2019\u0153il<\/em> de Philippe Hurel et le Concerto pour violon<\/em> de Ligeti. 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