![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/content\/uploads\/1997\/01\/strauchmuratet-300dpi6.jpg\")
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Pierre Strauch est non seulement violoncelliste \u00e0 l’Ensemble intercontemporain mais aussi compositeur. R\u00e9cemment, son \u0153uvre Siete Poemas<\/em> a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e par les solistes de l\u2019Ensemble intercontemporain au Festival de Schwaz. Il s’exprime librement sur la compl\u00e9mentarit\u00e9 de ses deux activit\u00e9s.<\/strong><\/p>\n Comment situez-vous votre activit\u00e9 d\u2019interpr\u00e8te-compositeur ?<\/em><\/strong> Pensez-vous que ce r\u00f4le soit plus naturel \u00e0 assumer lorsqu’on fait partie d’un ensemble comme l’Ensemble intercontemporain ?<\/em><\/strong> C’est la meilleure des classes d\u2019orchestration ?<\/em><\/strong> ———————– Pierre Strauch est non seulement violoncelliste \u00e0 l’Ensemble intercontemporain mais aussi compositeur. R\u00e9cemment, son \u0153uvre Siete Poemas a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e par les solistes de l\u2019Ensemble intercontemporain au Festival de Schwaz. Il s’exprime librement sur la compl\u00e9mentarit\u00e9 de ses deux activit\u00e9s.<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":16006,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[2,5,7],"class_list":["post-4678","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-portrait","tag-accents-n1","tag-pierre-strauch","tag-violoncelle"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nC’est une longue tradition, qui s’est un peu perdue, mais qui peut se retrouver.
\nDans les si\u00e8cles pass\u00e9s, il \u00e9tait naturel pour un joueur de viole, ou un claveciniste, d’\u00e9crire de la musique. Ce rapport \u00e0 l\u2019\u00e9criture n’a pas compl\u00e8tement disparu au XXe<\/sup> si\u00e8cle, mais il devenu moins syst\u00e9matique. Les \u00e9tudiants qui sortent des conservatoires, aujourd’hui, s\u00e9parent souvent l’acquisition d’un certain bagage instrumental, et la possibilit\u00e9 d’exprimer quelque chose en musique autrement \u2013 par exemple, par l’\u00e9criture. Or je crois que, sans pr\u00e9tention, on peut assumer ce geste comme une n\u00e9cessit\u00e9 faisant partie de l’int\u00e9r\u00eat que l’on \u00e9prouve pour la musique.
\nOn la joue, on l’\u00e9coute et on l’\u00e9crit : c’est un tout. Je ne devrais pas \u00eatre une exception \u2013 je ne le suis pas, d’ailleurs \u2013 mais cela devrait \u00eatre beaucoup plus naturel.<\/p>\n
\nNotre travail ouvre en effet sur la cr\u00e9ation, sur le monde vivant ; il am\u00e8ne \u00e0 \u00eatre plus inform\u00e9, plus attentif. Le fait d’\u00eatre dans un bain de musique du XXe<\/sup> si\u00e8cle est un atout, mais je ne crois pas que ce soit indispensable. Cela favorise certainement la familiarit\u00e9 avec les timbres et les techniques instrumentales : vous \u00e9coutez, vous vous impr\u00e9gnez de gestes qui sont propres au monde de chaque instrument ; vous observez \u00e0 la fois cette solitude et ce m\u00e9lange avec les autres. Etre assis \u00e0 50 cm d’un clarinettiste m’a beaucoup plus appris que douze trait\u00e9s d’instrumentation r\u00e9unis !<\/p>\n
\nOui, bien s\u00fbr, m\u00eame s’il faut \u00e9galement avoir des connaissances th\u00e9oriques. Mais lorsque vous jouez, vous \u00e9tablissez en permanence la relation, et ce n’est pas du tout abstrait. Les cordes, je les connais puisque je joue du violoncelle, mais pour les autres instruments, j’ai une chance folle d’entendre et de voir de pr\u00e8s, de conna\u00eetre les imperfections, les probl\u00e8mes techniques, de comprendre \u2013 c’est un exemple entre mille \u2013 qu’un intervalle ascendant est plus facile qu’un intervalle descendant \u00e0 la clarinette.
\nCela ne veut pas dire qu’on s’interdise d’\u00e9crire de fa\u00e7on un peu abstraite, mais cela peut en tout cas donner une id\u00e9e de la r\u00e9alit\u00e9 et de la r\u00e9sistance de la mati\u00e8re, et c’est surtout cela qui m’int\u00e9resse. Je me souviens d’avoir fait une petite pi\u00e8ce pour basson, trombone et violoncelle. Dans un trait\u00e9 d’instrumentation, on vous dira qu’un basson et un trombone, cela ne sonne pas. Or, on peut jouer du trombone de fa\u00e7on tr\u00e8s douce, contrairement aux pr\u00e9jug\u00e9s, et avec une certaine densit\u00e9 sur un basson, tout en associant les deux dans une ligne en contrepoint.
\nCe contact avec la r\u00e9alit\u00e9 instrumentale engendre-t-il une \u00e9criture particuli\u00e8re ?<\/em><\/strong>
\nPeut-\u00eatre, mais je n’aime pas la tentation instrumentale \u2013 bien que j’aie \u00e9voqu\u00e9 le b\u00e9n\u00e9fice que l’on peut retirer de la proximit\u00e9 des instruments pour conna\u00eetre leur r\u00e9sistance, leur mati\u00e8re. Mais je d\u00e9teste la musique instrumentale au sens d’une concession \u00e0 cette r\u00e9sistance : elle doit \u00eatre connue, et on doit jouer avec elle ; mais il ne faut surtout pas en faire une r\u00e8gle pour l’\u00e9criture. Les cabrioles, la virtuosit\u00e9 gratuite, ne m’int\u00e9ressent pas. Il faut un projet, un discours, une forme. Je suis peut-\u00eatre un peu traditionnel de ce point de vue ; mais sinon, il s’agit d’improvisation libre. L’\u00e9criture ne doit pas \u00eatre un faire-valoir instrumental.
\nPourriez-vous d\u00e9finir vos champs d’investigation ?<\/em><\/strong>
\nJe vais me faire l’avocat du diable. Je pense qu’on peut encore d\u00e9velopper la virtuosit\u00e9 : celle qui s’appuie v\u00e9ritablement sur le discours musical, et non sur des images d\u2019\u00c9pinal. La complexit\u00e9 du discours rend certes virtuose, mais cette virtuosit\u00e9-l\u00e0 est le r\u00e9sultat d’un projet. C’est ce qui fait qu’on peut encore \u00e9crire de la musique instrumentale ; c’est aussi pourquoi je ne me sens pas frustr\u00e9 en n’employant pas les sons \u00e9lectroniques, Il me semble qu’il y a encore tout un champ instrumental inexplor\u00e9 o\u00f9 la mati\u00e8re est extr\u00eamement mobile, vivante, contrast\u00e9e, \u00e0 partir de ces m\u00eames bons vieux instruments de toujours ! Je pense aussi que chacun peut inventer sa forme et sa structure. On peut s’emparer de toutes sortes d’\u00e9l\u00e9ments pour faire de la musique : de proportions dans un plan d’architecte, de textes po\u00e9tiques, de personnages d’une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre que l’on transforme en polyphonie. C’est fabuleux de transformer quelque chose de mort et d’abstrait en une r\u00e9alit\u00e9 sonore : les jeux sont infinis. Ensuite, il faut consid\u00e9rer le geste instrumental dans son ensemble et ne pas se contenter de faire du Lego<\/em> ; mais ce “jeu de construction” nourrit la sp\u00e9culation intellectuelle. Il faut oser \u00eatre un peu rigoriste, un peu abstrait… \u00e7a ne s’entend pas, si la musique est bonne !
\nLes aspects \u00e9motionnels, affectifs ressortiront toujours, quel que soit le caract\u00e8re f\u00e9roce de la structure !<\/p>\n
\nPropos recueilli par V\u00e9ronique Brindeau
\nExtrait d’Accents n\u00b01 – janvier-mars 1997<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"