{"id":30596,"date":"2026-03-30T16:28:13","date_gmt":"2026-03-30T14:28:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=30596"},"modified":"2026-03-30T16:28:13","modified_gmt":"2026-03-30T14:28:13","slug":"les-mythologies-de-philippe-schoeller","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2026\/03\/les-mythologies-de-philippe-schoeller\/","title":{"rendered":"Les mythologies de Philippe Schoeller."},"content":{"rendered":"

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\nA<\/span>vec Sir\u00e8nes,<\/em> sa cr\u00e9ation au programme du concert \u00ab\u00a0In Between Spaces\u00a0\u00bb le 24 avril \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique<\/a>, Philippe Schoeller plonge \u00e0 nouveau dans un territoire qui lui est familier : celui des mythes. Mais ici, pas de r\u00e9cit fig\u00e9 mais plut\u00f4t des forces en circulation, qui alimentent une musique entre m\u00e9moire et invention.\u2028<\/strong><\/span>
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\nIl y a chez Philippe Schoeller une forme de fascination pour les temps anciens, ceux des origines : l\u2019archaios en grec ancien. Un concept clef pour le compositeur fran\u00e7ais, comme en t\u00e9moignent certains de ses titres (Archaos<\/em>, 2004, suivi deux ans plus tard d\u2019Archaos Infinita<\/em>) \u2013 d\u2019o\u00f9 son recours \u00e0 certains instruments anciens, ou son travail de la voix comme mati\u00e8re brute.\u00a0<\/strong>Paradoxalement, cette fascination pour cet archaios est parfois aussi une science-fiction \u2013 les deux relevant au reste d\u2019une m\u00eame d\u00e9marche de r\u00e9invention d\u2019une mythologie (rappelons ici que 2001 l\u2019Odyss\u00e9e de l\u2019espace<\/em>, \u0153uvre de science-fiction par excellence, est au moins autant la projection d\u2019un possible qu\u2019une cosmogonie) \u2014, comme dans son projet d\u2019op\u00e9ra spatial Esstal\u00a0<\/em>encore en cours de composition.
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M\u00eame lorsqu\u2019il s\u2019empare, dans Operspectiv H\u00f6lderlin<\/em>, de l\u2019\u0153uvre du po\u00e8te allemand, c\u2019est parce que celui-ci, ayant perdu la raison, \u00ab\u00a0est comme un enfant\u00a0\u00bb. Selon Schoeller, \u00ab\u00a0il n\u2019y a chez lui nulle volont\u00e9 de d\u00e9construire quoi que ce soit\u00a0: il remonte plut\u00f4t vers l\u2019origine de l\u2019alphabet. Son h\u00f4te arrivait, il lui \u00e9crivait un po\u00e8me et le signait, en 1946 ou en 1402, indiff\u00e9remment.\u00a0\u00bb<\/span>
\nUne bonne moiti\u00e9 au moins de son catalogue fait ainsi r\u00e9f\u00e9rence, de pr\u00e8s ou de loin, aux mythologies ou civilisations de l\u2019Antiquit\u00e9\u00a0: \u00e9gyptienne, hindoue, jud\u00e9o-chr\u00e9tienne\u2026 Mais celle qui domine, et que l\u2019on retrouve aujourd\u2019hui encore avec Sir\u00e8nes<\/em>, commande que l\u2019Ensemble intercontemporain cr\u00e9era dans le cadre de la soir\u00e9e In Between Spaces le 24 avril prochain, c\u2019est indubitablement la mythologie grecque.
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La s\u00e9rie commence d\u00e8s 1988, avec Iris<\/em> pour orchestre, \u00e9vocation de la messag\u00e8re des Dieux dont les pieds gracieux traversant le ciel laissaient selon les anciens un arc-en-ciel dans son sillage \u2014 et qui, par extension, a donn\u00e9 son nom \u00e0 une fleur et \u00e0 la couronne de couleur autour de la pupille. Plus tard, toujours pour grand orchestre, Philippe Schoeller consacrera un concerto pour harpe et orchestre (cr\u00e9\u00e9 par Fr\u00e9d\u00e9rique Cambreling sous la direction de David Robertson en 2002) \u00e0 H\u00ealios<\/em>, le soleil personnifi\u00e9, et sa premi\u00e8re symphonie \u00e0 Zeus, le dieu des dieux (2003).<\/span><\/p>\n

Couleurs chatoyantes, atmosph\u00e8res enveloppantes et sensuelles\u2026 l\u2019orchestre, manifestement, porte en lui une capacit\u00e9 d\u00e9miurgique \u00e0 nulle autre pareille aux yeux du compositeur. Schoeller semble y malaxer l\u2019argile sonore pour en faire \u00e9merger les formes fugitives potentielles qu\u2019elle sugg\u00e8re. Mais cette association n\u2019est nullement syst\u00e9matique : une pi\u00e8ce comme Ga\u00efa<\/em> (1999) est ainsi, malgr\u00e9 son titre, destin\u00e9e \u00e0 une flute seule\u00a0\u2014 fl\u00fbte que l\u2019on retrouvera en 2017 dans Ga\u00efa-Sun<\/em> entour\u00e9e d\u2019un trio \u00e0 cordes ainsi que d\u2019une g\u00e9n\u00e9reuse \u00e9lectronique, d\u00e9clench\u00e9e \u00e0 l\u2019envi par le public via une appli sur smartphone.<\/p>\n

Philippe Schoeller, qui a suivi les cours de Iannis Xenakis \u00e0 l\u2019\u00c9cole des hautes \u00e9tudes, a \u00e9galement souvent recours aux ensembles de percussions dans ses pi\u00e8ces aux titres hell\u00e9nisants (Cosmos<\/em> en 1998, ou Archaos<\/em> et Archaos Infinita<\/em>, d\u00e9j\u00e0 cit\u00e9s) \u2014 m\u00eame si le percussif y est souvent fondu en des nappes enveloppantes et hypnotisantes.<\/span><\/p>\n

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\nSauf peut-\u00eatre dans la fable symphonique avec r\u00e9citant Alcyon<\/em> (2002) \u2013 oiseau fabuleux qui, selon la l\u00e9gende, faisait son nid en mer\u00a0\u2013 ou la troublante Hydre de Lerne<\/em> destin\u00e9e \u00e0 l\u2019Ensemble vocal Muzicatreize en 2024, les figures mythologiques sont plus une porte ouverte, un catalyseur de l\u2019imaginaire \u2013 ainsi de Nemesis s\u2019inspirant en 2024 d\u2019un texte de Cocteau \u2013, qu\u2019un v\u00e9ritable programme. Ou alors le vecteur d\u2019une dynamique musicale au sein d\u2019un ensemble.<\/span><\/p>\n

C\u2019est indubitablement le cas des deux derni\u00e8res partitions que le compositeur a destin\u00e9es \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain : Herm\u00e8s V<\/em>, d\u00e9di\u00e9e en 2017 \u00e0 ce \u00ab\u00a0dieu extraordinaire, carrefour de tout ce qu\u2019il gouverne\u00a0\u00bb. Et aujourd\u2019hui Sir\u00e8nes<\/em>, pour deux bassons et ensemble. Les sir\u00e8nes : \u00ab ces chim\u00e8res, mi-femmes, mi-oiseaux, mi-poissons \u00bb, dont le chant r\u00e9sonne dans l\u2019\u00e9ternit\u00e9 \u00ab \u00c0 l\u2019origine \u00bb, nous dit Philippe Schoeller, \u00ab les hommes de mer, aimant\u00e9s pat les accents magiques de leur chant, de leurs lyres ou de leurs fl\u00fbtes, sombraient d\u2019abord dans un chaos d\u2019orientation \u2013 ils perdaient le nord. Alors les vaisseaux fracass\u00e9s sur les r\u00e9cifs, alors les explorateurs et marins, d\u00e9vor\u00e9s par ces cr\u00e9atures. Les sir\u00e8nes, musiciennes exceptionnellement dou\u00e9es, envo\u00fbtaient et enchantaient les navigateurs. C\u2019est l\u00e0, aujourd\u2019hui, en 2026 apr\u00e8s J.C., le sens le plus commun du mot \u00ab sir\u00e8ne \u00bb.<\/span><\/p>\n

Dans une pens\u00e9e qui rejoint parfaitement l\u2019esprit de ce concert In Between Spaces, Schoeller divise ici bassons solistes et ensembles en deux, dans une \u00ab sc\u00e9nographie en miroir, l\u2019un \u00e0 jardin l\u2019autre \u00e0 cour \u00bb. Une sym\u00e9trie dans laquelle il voit \u00ab deux sortes d\u2019\u00e9nergie \u00bb dont la confrontation fait naitre le chant, un \u00ab nouveau lyrisme \u00bb.<\/span>
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\n<\/span>\u00ab\u00a0Sir\u00e8nes<\/em> plonge dans ce genre ancien, l\u2019Op\u00e9ra, g\u00e9n\u00e9rant au passage des images et construisant un texte de langages multiples. Les chants des Sir\u00e8nes sont six milles langues simultan\u00e9es. \u00c0 chacun d\u2019\u00e9couter et d\u2019entendre ce qu\u2019il attend du monde.\u00a0\u00bb<\/span>
\nUne gen\u00e8se, en m\u00eame temps que l\u2019horizon d\u2019un avenir.<\/span><\/p>\n

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