![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2026\/01\/charlotte-saluste-bridoux-credit-kaupo-kikkas-scaled-e1767529964768.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
L<\/span>\u2019invit\u00e9e de ce d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e est la violoniste Charlotte Saluste-Bridoux, dont le parcours singulier sur la sc\u00e8ne contemporaine entre en r\u00e9sonance avec l\u2019esprit de l\u2019Ensemble intercontemporain. Anim\u00e9e par le d\u00e9sir d\u2019\u00e9largir l\u2019horizon d\u2019\u00e9coute du public, elle a confi\u00e9 \u00e0 cinq compositeurs et compositrices de sa g\u00e9n\u00e9ration l\u2019\u00e9criture des codas des concertos pour violon de Mozart. Un geste audacieux, qui bouscule le r\u00e9pertoire et insuffle libert\u00e9 et pr\u00e9sent \u00e0 la musique classique.<\/strong><\/span><\/p>\n Votre rapport \u00e0 la musique semble tr\u00e8s physique. D\u2019o\u00f9 vient cette relation presque charnelle \u00e0 l\u2019instrument ?<\/strong> Cette p\u00e9riode a \u00e9t\u00e9 une r\u00e9v\u00e9lation. \u00catre priv\u00e9e de l\u2019instrument n\u2019a pas seulement boulvers\u00e9 mon quotidien, mais aussi ma relation \u00e0 la musique. J\u2019ai compris que ce qui m\u2019importait peut-\u00eatre plus que tout, c\u2019\u00e9tait d\u2019\u00eatre avec l\u2019instrument : toucher, jouer, ressentir le geste. Le mot \u00ab jouer \u00bb prend ici tout son sens. Il a quelque chose de ludique, de vivant, presque enfantin, mais aussi de tr\u00e8s profond.<\/span><\/p>\n Est-ce ce rapport au geste qui vous a men\u00e9e vers les cordes en boyau et les pratiques historiquement inform\u00e9es ?<\/strong> Sur le violon moderne, j\u2019utilise un m\u00e9lange de cordes en metal et de boyau fil\u00e9. Ces choix influencent tout : la prise de son, l\u2019articulation, la technique, la mani\u00e8re de penser la phrase musicale. Ce sont peut-\u00eatre des consid\u00e9rations tr\u00e8s techniques, mais elles participent \u00e0 une recherche de coh\u00e9rence entre diff\u00e9rents mondes esth\u00e9tiques.<\/span><\/p>\n Vous faites souvent la distinction entre ce que vous jouez et ce que vous \u00e9coutez. Pouvez-vous nous en dire plus ?<\/strong> Les concertos de Mozart en sont un bon exemple. Ce n\u2019est pas un r\u00e9pertoire que j\u2019\u00e9coute tous les matins, m\u00eame si j\u2019ai largement explor\u00e9 d\u2019autres pans de son \u0153uvre, de l’op\u00e9ra aux quatuors en passant par les symphonies. Mes go\u00fbts \u00e9voluent par phases, et ils d\u00e9pendent aussi de ce que je suis en train de travailler ou de vivre \u00e0 un moment donn\u00e9. Lorsque je suis en tourn\u00e9e avec un r\u00e9pertoire pr\u00e9cis, j\u2019\u00e9coute souvent des \u0153uvres diam\u00e9tralement oppos\u00e9es. Mais cette \u00e9coute nourrit mon jeu, et r\u00e9ciproquement.<\/span><\/p>\n La musique de chambre occupe une place tr\u00e8s importante dans votre parcours. Pourquoi ?<\/strong> Faire partie du Chiaroscuro Quartet est une pierre importante de mon paysage musical quotidien, et une grande fiert\u00e9. <\/span><\/p>\n A quoi ressemblerait une \u0153uvre \u00e9crite sp\u00e9cialement pour vous ?<\/strong> Le r\u00e9pertoire contemporain est apparu tr\u00e8s t\u00f4t dans votre pratique. Comment et pourquoi ?<\/strong> \u00c0 l\u2019\u00e9poque, je n\u2019avais pas encore de personnalit\u00e9 musicale d\u00e9finie. J\u2019\u00e9tais en pleine exploration. Plus tard sont venues d\u2019autres r\u00e9v\u00e9lations : le baroque, les cordes en boyau, et le stylus phantasticus<\/em> qui m\u2019a profond\u00e9ment marqu\u00e9e par sa libert\u00e9 et son caract\u00e8re presque folk. Ces phases de d\u00e9couverte ont d\u2019ailleurs souvent \u00e9t\u00e9 d\u00e9clench\u00e9es par des rencontres humaines.<\/span><\/p>\n Parmi ces rencontres, Alina Ibraguimova semble avoir jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant.<\/strong> J\u2019avais besoin de quelqu\u2019un qui soit profond\u00e9ment ancr\u00e9 dans la pratique vivante de la sc\u00e8ne, loin d\u2019un cadre trop dogmatique. <\/span>Je voulais sentir la musique en train de se faire, ici et maintenant. J\u2019\u00e9coutais tr\u00e8s peu d\u2019enregistrements, et cette relation a profond\u00e9ment influenc\u00e9 ma mani\u00e8re de penser la musique\u2026 en concert.<\/span><\/p>\n Justement, quelle place occupe le concert dans votre conception de la musique ?<\/strong> La musique classique n\u2019existe pleinement que dans cet \u00e9change. Elle prend vie sur sc\u00e8ne, gr\u00e2ce au public. Mais cet \u00e9change doit rester \u00e9quilibr\u00e9 : on joue pour soi, autant que pour les autres musicien\u00b7nes et pour le public. Ces trois p\u00f4les s\u2019enrichissent mutuellement, mais si l\u2019un d\u2019eux prend le dessus, l’\u00e9quilibre s’effondre. <\/span><\/p>\n Lorsque je joue, que ce soit en musique de chambre ou en concerto, il m\u2019est essentiel de pouvoir interagir avec les autres musicien\u00b7nes, proposer une couleur, \u00e9tablir un dialogue. Je ne suis jamais statique en concert, peut-\u00eatre aussi dans une volont\u00e9 d\u2019inclure l\u2019auditoire avec mon violon.\u00a0<\/span><\/p>\n Cette philosophie vous a conduite \u00e0 prendre des risques vis-\u00e0-vis du public, par exemple en commandant de nouvelles cadences pour les concertos pour violon de Mozart \u00e0 de jeunes compositeurs et compositrices contemporains. Pourquoi ce choix ?<\/strong> Commander de nouvelles cadences \u00e0 des compositeurs et compositrices contemporains, alors que le public venait \u00e9couter une int\u00e9grale de Mozart, \u00e9tait un pari assum\u00e9. Je voulais cr\u00e9er un espace hybride entre pratique historique et instrument moderne, proposer quelque chose de mouvant, quitte \u00e0 bousculer les attentes du public et proposer une autre \u00e9coute. <\/span><\/p>\n Le fait que le concert ait \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 pour devenir un album m\u2019a aussi amen\u00e9e \u00e0 donner plus de visibilit\u00e9 \u00e0 ces personnes talentueuses, dont j\u2019admire \u00e9norm\u00e9ment le travail : H\u00e9lo\u00efse Werner, Joseph Havlet, William Marsey, Isabella Gellis et Oliver Leith. L\u2019enregistrement permettra de se replonger dans l\u2019\u00e9coute, une fois le choc du concert pass\u00e9.<\/span><\/p>\n Comment avez-vous financ\u00e9 ce projet ?<\/strong> Quant \u00e0 la m\u00e9thode, elle est assez simple : nous nous sommes lanc\u00e9s les yeux ferm\u00e9s, avec cette id\u00e9e tr\u00e8s claire que l\u2019on commence parce qu\u2019on y croit profond\u00e9ment, et que les solutions se construisent alors. Attendre d\u2019avoir toutes les ressources, c’est renoncer \u00e0 l\u2019essentiel.<\/span><\/p>\n Pensez-vous que la curiosit\u00e9 du public soit sous-estim\u00e9e aujourd\u2019hui, dans la programmation des salles ?<\/strong> La musique n\u2019est pas un produit de consommation imm\u00e9diate. Elle demande parfois un effort, un temps d\u2019adaptation, voire une forme de friction. Mais c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment cette r\u00e9sistance qui permet ensuite une exp\u00e9rience plus profonde. Si l\u2019on ne propose que des \u00ab bonbons musicaux \u00bb, on prive le public de cette complexit\u00e9. L’id\u00e9al est qu’il sorte de salle avec l’envie d’en d\u00e9couvrir davantage, parce que l\u2019art se nourrit de cette curiosit\u00e9.<\/span><\/p>\n Pour conclure, qu\u2019est-ce qui vous guide aujourd\u2019hui lorsque vous montez sur sc\u00e8ne ?<\/strong> <\/p>\n Propos recueillis par Claire de Montgolfier <\/span><\/p>\n Photo : Charlotte Saluste-Bridoux \u00a9 Kaupo Kikkas \/ Chiaroscuro Quartet \u00a9 Joss Mckinley \/ Int\u00e9grale des concertos de Mozart \u00a9 Appassionato<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L\u2019invit\u00e9e de ce d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e est la violoniste Charlotte Saluste-Bridoux, dont le parcours singulier sur la sc\u00e8ne contemporaine entre en r\u00e9sonance avec l\u2019esprit de l\u2019Ensemble intercontemporain. 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\nJe pense que c\u2019est central pour moi. Mon amour de la musique est profond\u00e9ment li\u00e9 \u00e0 une forme de d\u00e9pendance physique \u00e0 l\u2019instrument. J\u2019en ai vraiment pris conscience il y a plusieurs ann\u00e9es, quand je me suis cass\u00e9 un doigt. Je n\u2019ai pas pu jouer pendant plusieurs semaines et on ne savait m\u00eame pas si je pourrais r\u00e9ellement rejouer. <\/span><\/p>\n
\nOui, tr\u00e8s probablement. Les cordes en boyau offrent une texture sonore diff\u00e9rente, plus rugueuse, avec davantage d\u2019asp\u00e9rit\u00e9s. Le son ne glisse pas : il r\u00e9siste, il s\u2019accroche, et cette r\u00e9sistance cr\u00e9e un lien tr\u00e8s fort avec l\u2019instrument. <\/span><\/p>\n
\nOui, il y a souvent un \u00e9cart entre les deux. J\u2019\u00e9coute \u00e9norm\u00e9ment de musique que je ne pratique pas. Par exemple, beaucoup de Purcell, de musique vocale de la Renaissance, des \u0153uvres pour voix ou pour piano, ou encore de la musique traditionnelle d’un peu partout. \u00c0 l\u2019inverse, certaines pi\u00e8ces que je joue beaucoup ne font pas partie de mon \u00e9coute quotidienne. <\/span><\/p>\n
\nLa musique de chambre a \u00e9t\u00e9 ma plus grande \u00e9cole. J\u2019y ai consacr\u00e9 une immense partie de ma vie, et je continue aujourd\u2019hui encore. Pour moi, c\u2019est le joyau de l\u2019\u00e9criture musicale ! C\u2019est une forme tr\u00e8s contrainte, mais qui offre paradoxalement une immense libert\u00e9. L\u00e0 o\u00f9 la symphonie peut parfois \u00eatre une d\u00e9monstration de grandeur, et le concerto une mise en valeur du soliste, la musique de chambre est pour moi l\u2019expression la plus pure de l\u2019amour de la musique. Chaque voix compte, chaque geste a un impact imm\u00e9diat sur les autres. <\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2026\/01\/chiaroscuro-quartet-long-scaled-e1767531168356.jpeg\")
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\n\u00c7a d\u00e9pend beaucoup de la personne qui l\u2019\u00e9crit ! Je suis une musicienne tr\u00e8s joueuse et tr\u00e8s intuitive, avec une grande place laiss\u00e9e \u00e0 l\u2019improvisation. J\u2019aurais donc envie de collaborer avec un\u00b7e compositeur\u00b7rice qui partage cette libert\u00e9 et cette \u00e9coute. J\u2019aime aussi partir d\u2019un petit bijou musical, presque fragile, puis le d\u00e9construire, le bousculer : jouer avec le public, l\u2019instrument et la mati\u00e8re musicale elle-m\u00eame.<\/span><\/p>\n
\nLa musique contemporaine m\u2019est apparue presque par hasard. L\u2019un de mes tout premiers concertos \u00e9tait de P\u0113teris Vasks [1946-] et le second d\u2019Andrzej Panufnik [1914-1991], alors que j\u2019\u00e9tais encore \u00e0 l\u2019\u00e9cole. Mon p\u00e8re (non musicien) m\u2019avait d\u2019ailleurs offert la partition de Vasks quand j\u2019avais onze ans, en l\u2019achetant chez notre librairie musicale, comme on offre un livre qu\u2019on n\u2019a pas lu mais qui accroche le regard en boutique… Des ann\u00e9es plus tard, lorsque cette \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 programm\u00e9e par l\u2019orchestre de mon \u00e9cole, j\u2019ai red\u00e9couvert cette partition dans ma biblioth\u00e8que.<\/span><\/p>\n
\nOui, absolument. Aujourd\u2019hui, elle est une coll\u00e8gue, mais elle a aussi \u00e9t\u00e9 une mentore essentielle. Son jeu a eu un immense impact sur le mien bien avant que je lui demande de me donner des cours. L\u2019\u00e9pisode du doigt cass\u00e9 a agi comme un catalyseur : je lui ai demand\u00e9 si elle accepterait de me donner cours, alors m\u00eame qu\u2019elle enseignait tr\u00e8s peu, et a r\u00e9pondu oui.<\/span><\/p>\n
\nLe concert est une exp\u00e9rience fondamentalement vivante. Il d\u00e9pend enti\u00e8rement du lieu, du public, du moment. L\u2019atmosph\u00e8re d\u2019une salle se ressent imm\u00e9diatement. La concentration du public, ou au contraire la distraction, se propage comme une vague. <\/span><\/p>\n
\nParce que je voulais casser l\u2019image fig\u00e9e et sacralis\u00e9e de Mozart. On oublie souvent \u00e0 quel point il \u00e9tait libre, irr\u00e9v\u00e9rencieux, plein d\u2019humour. Son \u00e9criture n\u2019est pas un mus\u00e9e, elle est vivante. <\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2026\/01\/concert-appassionato-e1767531653462.jpg\")
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\nAvec \u00e9norm\u00e9ment de soutien. Celui d\u2019une \u00e9quipe exceptionnelle au sein de l\u2019orchestre Appassionato, de dons de passionn\u00e9\u00b7es de musique, et de nombreux dossiers de bourse. Mais surtout gr\u00e2ce \u00e0 tous ceux et celles et ceux qui se reconna\u00eetront ici, et qui ont port\u00e9 ce projet \u00e0 bout de bras – et le font encore aujourd\u2019hui.<\/span><\/p>\n
\nOui, sinc\u00e8rement. On att\u00e9nue parfois les propositions musicales au nom de la d\u00e9mocratisation, alors que susciter la curiosit\u00e9 suppose au contraire de proposer des \u0153uvres riches, exigeantes, avec plusieurs niveaux de lecture. En tant que musicien\u00b7ne, nous sommes gardiens de cet art complexe, qui a travers\u00e9 les si\u00e8cles et continuera de le faire. <\/span><\/p>\n
\nLa sinc\u00e9rit\u00e9 et la passion. Je crois profond\u00e9ment que c\u2019est la seule chose que l\u2019on puisse vraiment offrir au public. Voir quelqu\u2019un qui croit intens\u00e9ment en ce qu\u2019il fait, qui a plong\u00e9 dans son univers, et qui invite les autres \u00e0 y entrer librement. <\/span>La musique est un espace de recherche, de risque et de partage. Elle ne peut rester vivante que si l\u2019on accepte de marcher sur ce fil fragile, toujours en \u00e9quilibre instable, mais profond\u00e9ment libre.<\/span><\/p>\n