{"id":27845,"date":"2024-11-25T16:21:55","date_gmt":"2024-11-25T15:21:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=27845"},"modified":"2024-11-25T16:21:55","modified_gmt":"2024-11-25T15:21:55","slug":"edgard-varese-le-destin-de-la-musique-est-de-conquerir-la-liberte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2024\/11\/edgard-varese-le-destin-de-la-musique-est-de-conquerir-la-liberte\/","title":{"rendered":"Edgard Var\u00e8se : “Le destin de la musique est de conqu\u00e9rir la libert\u00e9”."},"content":{"rendered":"

\"\"
\n<\/span><\/p>\n

L<\/span>e <\/span>10 d\u00e9cembre, \u00e0 la Philharmonie de Paris,<\/a> l’Ensemble intercontemporain renforc\u00e9 par l’Orchestre du Conservatoire de Paris, consacrera tout un concert \u00e0 l’une des figures les plus r\u00e9volutionnaires<\/span> de l’histoire de la musique : Edgard Var\u00e8se. L’occasion de d\u00e9couvrir ce texte du compositeur sur sa conception de la cr\u00e9ation musicale, extrait d’une conf\u00e9rence de 1954.\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

Aujourd’hui, on doit se rendre compte un peu partout, car je le r\u00e9p\u00e8te depuis pr\u00e8s d’un demi-si\u00e8cle <\/span>au risque d’importuner les gens, que mon but a toujours \u00e9t\u00e9 la lib\u00e9ration du son et d’ouvrir largement \u00e0 la musique tout l’univers des sons. J’ai commenc\u00e9 tr\u00e8s jeune \u00e0 enfreindre les r\u00e8gles, conscient m\u00eame alors qu’elles m’emp\u00eachaient d’acc\u00e9der \u00e0 ce monde merveilleux – cet univers en perp\u00e9tuelle expansion. (\u2026) On a parfois mal compris la lutte que j’ai men\u00e9e pour la lib\u00e9ration du son et pour le droit de me servir de n’importe quel son, comme s’il s’agissait l\u00e0 du d\u00e9sir de ravaler et m\u00eame d’exclure la grande musique du pass\u00e9. Pourtant, mes racines plongent dans cette musique. Si original ou diff\u00e9rent qu’il paraisse, un compositeur n’a fait que greffer un petit peu de lui-m\u00eame \u00e0 la vieille plante. Mais il doit pouvoir le faire sans qu’on l’accuse de vouloir tuer la plante. Tout ce qu’il veut, c’est produire une fleur nouvelle.<\/span>
\nIl importe peu qu’\u00e0 premi\u00e8re vue, certaines gens y voient un cactus au lieu d’une rose. Les ma\u00eetres du pass\u00e9 sont pour moi des confr\u00e8res que je respecte et une longue et \u00e9troite amiti\u00e9 me lie \u00e0 eux. Ils ne sont pas de saintes momies – en fait, ils vivent tous. Les r\u00e8gles qu’ils fabriqu\u00e8rent \u00e0 leur usage ne sont pas sacro-saintes. Elles ne sont pas non plus des lois \u00e9ternelles. Lorsqu’on \u00e9coute la musique de Machaut, de P\u00e9rotin, Monteverdi, Bach ou Beethoven, nous nous rendons compte que nous sommes devant une mati\u00e8re vivante. Ils vivent dans le temps. Mais toute musique \u00e9crite, \u00e0 la fa\u00e7on d’un autre si\u00e8cle, est le fruit de la culture. Quelque souhaitable et confortable qu’une culture puisse \u00eatre, un artiste ne doit pas se reposer en elle. (\u2026)<\/span>
\n\u00c0 vingt ans, j’ai d\u00e9couvert une d\u00e9finition de la musique qui \u00e9claira soudain mes t\u00e2tonnements vers une musique que je sentais possible. C’est celle de Hoene-Wro\u0144ski, physicien, chimiste, musicologue et philosophe de la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XIXe si\u00e8cle. Wronski a d\u00e9fini la musique comme \u00e9tant \u00ab la corporification de l’intelligence qui est dans les sons \u00bb. Je trouvais l\u00e0 pour la premi\u00e8re fois une conception de la musique parfaitement intelligible, \u00e0 la fois nouvelle et stimulante.
\nGr\u00e2ce \u00e0 elle, sans doute, je commen\u00e7ai \u00e0 concevoir la musique comme \u00e9tant spatiale, comme de mouvants corps sonores dans l’espace, conception que je d\u00e9veloppai graduellement et fis mienne. J’ai compris tr\u00e8s t\u00f4t qu’il me serait difficile ou impossible d’exprimer avec les moyens mis \u00e0 ma disposition les id\u00e9es qui me venaient. J’ai m\u00eame commenc\u00e9, d\u00e8s cette \u00e9poque, \u00e0 caresser le projet d’affranchir la musique du syst\u00e8me temp\u00e9r\u00e9, de la d\u00e9livrer des limitations impos\u00e9es par les instruments en usage et par toutes ces ann\u00e9es de mauvaises habitudes qu’on appelle, de fa\u00e7on erron\u00e9e, la tradition. J’\u00e9tudiai Helmholtz.
\n<\/span>Les exp\u00e9riences avec des sir\u00e8nes qu’il d\u00e9crit dans sa Physiologie du son me fascin\u00e8rent. Moi-m\u00eame, je me suis livr\u00e9 plus tard \u00e0 de modestes exp\u00e9riences et je d\u00e9couvris que je pouvais obtenir de belles paraboles et hyperboles sonores, qui me semblaient analogues \u00e0 celles que l’on trouve dans le monde comme instruments de musique dans deux de mes partitions : Am\u00e9riques<\/em> (pour grand orchestre ; 1924) et Ionisation<\/em> (pour groupe de percussions, 1913). J\u2019ai obtenu le m\u00eame effet, mais cette fois gr\u00e2ce \u00e0 un dispositif \u00e9lectronique, dans le Po\u00e8me \u00e9lectronique <\/em>(diagramme ci-dessous).<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Je me rendis \u00e0 Berlin en 1907. J’y v\u00e9cus presque continuellement pendant les six ann\u00e9es qui suivirent. J’eus le bonheur de me lier \u00e9troitement avec Ferruccio Busoni malgr\u00e9 notre grande diff\u00e9rence d’\u00e2ge et d’importance. J’avais lu son remarquable petit livre intitul\u00e9 Une nouvelle esth\u00e9tique musicale. Il y affirmait quelque part : \u00ab La musique est n\u00e9e libre et son destin est de conqu\u00e9rir la libert\u00e9. \u00bb Je fus \u00e9tonn\u00e9 et boulevers\u00e9 de trouver quelqu’un d’autre – et un musicien par surcro\u00eet – qui partage\u00e2t cette conviction. Cela me donna le courage d’aller le voir avec mes id\u00e9es et mes partitions (\u2026). Je devins une sorte de Parsifal diabolique, \u00e0 la recherche non pas du Saint Graal mais de la bombe qui ferait exploser le monde musical et y laisserait entrer tous les sons par la br\u00e8che, sons, qu’\u00e0 l’\u00e9poque – et parfois m\u00eame aujourd’hui – on appelait bruits.<\/span>
\nNous discutions, entre autres propos r\u00e9volutionnaires, de la n\u00e9cessit\u00e9 de d\u00e9livrer la musique du syst\u00e8me temp\u00e9r\u00e9 et, en cons\u00e9quence, du besoin d’instruments nouveaux. Plusieurs inventions \u00e9lectriques qui devaient r\u00e9volutionner la musique firent leur apparition \u00e0 cette \u00e9poque. Bien entendu, elles ne firent rien de semblable. Cependant, j’ai compris, gr\u00e2ce \u00e0 elles, que l’unique espoir d’obtenir des instruments capables d’\u00e9mettre des sons nouveaux n\u00e9cessitait une collaboration entre compositeurs et ing\u00e9nieurs sp\u00e9cialis\u00e9s. Ceci \u00e9tait bien avant que l’\u00e9lectronique ne f\u00fbt d\u00e9couverte et pr\u00e9c\u00e9dait plus encore l’utilisation par les compositeurs de ces machines \u00e9lectroniques que l’industrie a invent\u00e9es et r\u00e9serv\u00e9es \u00e0 son seul usage.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"Am\u00e9riques<\/span><\/em>, Philharmonie de Paris, 2015<\/span><\/p>\n

Ce n’est qu’en 1954 que j’eus, pour la premi\u00e8re fois, l’occasion de travailler dans un studio d’\u00e9lectronique, invit\u00e9 par Pierre Schaeffer \u00e0 mettre au point les rubans de D\u00e9serts<\/em> au Studio d\u2019Essai de la R.T.F. \u00e0 Paris. Pendant la plus grande partie de mon existence, je me suis plut\u00f4t li\u00e9 avec les peintres, les po\u00e8tes, les architectes et les savants qu’avec les musiciens, quoique dans ma jeunesse, j’eus l’extraordinaire chance d\u2019\u00eatre parrain\u00e9 et aid\u00e9 par Debussy, Strauss, M\u00fcck, Mahler – m\u00eame Massenet – et ainsi que je l’ai d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, Busoni. Peut-\u00eatre est-ce la raison pour laquelle mon point de vue a \u00e9t\u00e9 si compl\u00e8tement diff\u00e9rent de celui de la plupart des musiciens. Ou, inversement, puisque mes conceptions avaient fait de moi un intouchable, musicalement parlant, j’ai recherch\u00e9 (et rencontr\u00e9) l’accueil et l’approbation chez ceux qui professaient d’autres arts. (\u2026)
\n<\/span><\/p>\n

Nous parlions, en principe, le m\u00eame langage malgr\u00e9 nos moyens d’expression diff\u00e9rents. R\u00e9cemment encore, il me fut donn\u00e9 de voir d’autres exemples de ce cheminement parall\u00e8le. Ainsi, on rapporte cette affirmation de Braque faite durant une interview : \u00ab Un tableau est termin\u00e9 lorsque plus rien ne reste de l’id\u00e9e premi\u00e8re. \u00bb Et Picasso, interview\u00e9 lui aussi en juin dernier, d\u00e9clarait \u00e0 peu pr\u00e8s la m\u00eame chose : \u00ab On prend son bien o\u00f9 on le trouve\u2026 Vous commencez un tableau avec une certaine id\u00e9e puis vous vous apercevez qu’il devient quelque chose de tout \u00e0 fait autre. \u00bb Ceci remua chez moi de vagues souvenirs et, en fouillant mes papiers, je tombai sur un num\u00e9ro de l’ann\u00e9e mil neuf cent vingt-quatre de la revue Eolus. J’y \u00e9crivais : \u00ab L’impulsion peut venir d’une id\u00e9e, d’une image, d’une phrase, de tout ce qui peut causer un choc, d\u00e9clencher le courant \u00e9motif pour ainsi dire. Mais cet objet qui attire le musicien \u00e0 l’ext\u00e9rieur de lui-m\u00eame n’est qu’un pr\u00e9texte ; il s’\u00e9vanouira, \u00e9limin\u00e9 \u00e0 la fin par l’\u0153uvre qui prend forme. \u00bb<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ionisation<\/em>, Cit\u00e9 de la musique, 2012\u00a0<\/span><\/p>\n

Les po\u00e8tes et les peintres ont le plus souvent devanc\u00e9 les musiciens, convaincus que l’artisan finit par d\u00e9tr\u00f4ner l’artiste si l’art se fige trop longtemps et si les r\u00e8gles deviennent absolues. Car, je me cite une fois de plus, \u00ab l’artisan ram\u00e8ne ses id\u00e9es au niveau de ses outils tandis que l’artiste cherche de nouveaux moyens aptes \u00e0 r\u00e9aliser ses id\u00e9es \u00bb. Les compositeurs d’aujourd’hui ont \u00e0 leur disposition un moyen nouveau et inestimable et qui se r\u00e9v\u00e8le la cl\u00e9 d’un monde de sons inconnus. Nous ne nous contenterons pas, je l’esp\u00e8re, d’en faire des jeux de patience, d’\u00eatre tout simplement les artisans de ces sons nouveaux. Nos exigences et nos besoins, en tant qu’artistes et cr\u00e9ateurs, vont bien au-del\u00e0 de ce que peuvent faire les machines \u00e9lectroniques en usage et doivent donner le branle \u00e0 de nouvelles inventions de la part des ing\u00e9nieurs avec lesquels nous collaborons. (\u2026) Nous allons vers la simplification et la praticabilit\u00e9 qui faciliteront les r\u00e9alisations cr\u00e9atrices. (\u2026)<\/span>
\nParmi les nombreux pouvoirs dont l’\u00e9lectronique enrichit la composition musicale, la simultan\u00e9it\u00e9 m\u00e9trique, du moins en ce qui me concerne, est l’un des plus pr\u00e9cieux. Et comme ma musique s’appuie principalement sur le mouvement de masses sonores sans rapports entre elles, j’avais depuis toujours ressenti le besoin de les d\u00e9placer simultan\u00e9ment \u00e0 des vitesses diff\u00e9rentes et j’en escomptais l’effet. Or une telle chose est d\u00e9sormais possible.<\/span><\/p>\n

Le dispositif \u00e9lectronique tr\u00e8s complexe du pavillon Philips \u00e0 l’exposition de Bruxelles l’a d\u00e9montr\u00e9 de fa\u00e7on \u00e9clatante. Le pavillon \u00e9tait l’\u0153uvre de Le Corbusier et le dispositif, con\u00e7u par la soci\u00e9t\u00e9 hollandaise, assurait une projection spatiale multiple de ma musique. J’esp\u00e8re qu’un jour, chaque grande ville aura au moins une salle de concert ou de th\u00e9\u00e2tre pourvue d’un dispositif analogue, et cela de fa\u00e7on permanente. Par ailleurs, il ne faudrait pas s’attendre \u00e0 ce que ce nouveau moyen d’expression produise des miracles, m\u00eame si nous lui devons beaucoup. La machine ne rend que ce que l’on veut bien y mettre. Les principes sont les m\u00eames, qu’un musicien \u00e9crive pour l’orchestre ou pour la bande magn\u00e9tique. Les probl\u00e8mes les plus difficiles demeurent : le rythme et la forme. Ce sont aussi les deux \u00e9l\u00e9ments de la musique qu’en g\u00e9n\u00e9ral on comprend le plus mal.<\/span>
\n\u00a0<\/span><\/p>\n