{"id":27739,"date":"2024-10-25T14:24:49","date_gmt":"2024-10-25T12:24:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=27739"},"modified":"2024-10-25T14:24:49","modified_gmt":"2024-10-25T12:24:49","slug":"le-son-dans-la-peau-entretien-avec-rebecca-saunders-compositrice","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2024\/10\/le-son-dans-la-peau-entretien-avec-rebecca-saunders-compositrice\/","title":{"rendered":"Le son dans la peau. Entretien avec Rebecca Saunders, compositrice."},"content":{"rendered":"

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L<\/span>e 8 novembre \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique<\/a>, l\u2019Ensemble intercontemporain pr\u00e9sentera, pour la premi\u00e8re fois en France, le triptyque Skin<\/em>\/Scar<\/em>\/Skull<\/em> de Rebecca Saunders dans son int\u00e9gralit\u00e9. Nous revenons avec la compositrice anglaise sur la gen\u00e8se et l\u2019articulation de ces trois pi\u00e8ces singuli\u00e8res.<\/strong><\/span><\/p>\n

Rebecca, le premier contact du public avec vos pi\u00e8ces, ce sont vos titres, qui sont d’une nature tr\u00e8s sp\u00e9cifique \u2013 des mots tr\u00e8s soigneusement choisis \u2013, notamment avec Skin<\/em>, Scar<\/em> et Skull<\/em>. Quand vos titres arrivent-ils dans le processus de composition ?<\/strong>
\nCela varie \u00e9norm\u00e9ment d\u2019une pi\u00e8ce \u00e0 l\u2019autre. M\u00eame pour les trois pi\u00e8ces du triptyque dont vous parlez. Le titre de Skin<\/em> m\u2019est apparu clairement d\u00e8s le d\u00e9but de la composition, puisque c\u2019est un mot qui me fascine totalement. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, lorsque l\u2019on me demandait de parler de musique et d\u2019articuler une pens\u00e9e sur mon processus de composition, j\u2019en parlais comme d\u2019aller \u00ab extraire les sons d\u2019en-de\u00e7\u00e0 la surface du silence \u00bb. C\u2019est une image que je n\u2019utiliserais sans doute plus aujourd\u2019hui mais, \u00e0 l\u2019\u00e9poque, elle m\u2019aidait \u00e0 exposer certaines de mes pens\u00e9es sur la composition, sur la nature du son et du silence.
\n<\/em><\/span>Skin<\/em> va plus loin encore que cela : on imagine alors un corps et la surface dont je parlais devient \u00ab peau \u00bb. C\u2019est de surcroit, en anglais, un nom (\u00ab peau \u00bb) et un verbe (\u00ab \u00e9corcher \u00bb), avec l\u00e0 encore de nombreuses connotations. Via la m\u00e9taphore de la mue, le mot \u00e9voque \u00e9galement le passage du temps.<\/span>
\nLa composition de Skin<\/em> trouve d\u2019ailleurs son origine dans de nombreux fragments po\u00e9tiques que j\u2019ai \u00e9crits autour de ce th\u00e8me au fil des ans. Le texte chant\u00e9 par la soprano est donc de ma main, d\u00e9velopp\u00e9 en parall\u00e8le de la composition. Ce titre s\u2019est impos\u00e9 d\u2019autant plus que l\u2019un des enjeux de la pi\u00e8ce \u00e9tait de trouver une mani\u00e8re de broder ce langage sur le tissu sonore.<\/span>
\n\u00c0 l\u2019inverse, le titre de Scar n<\/em>e m\u2019est venu qu\u2019\u00e0 la toute fin du processus. La source principale du mat\u00e9riau est une s\u00e9rie de longs gestes percussifs initi\u00e9s par les deux pianos solistes qui dialoguent en se faisant face, \u00e0 gauche et \u00e0 droite de la sc\u00e8ne \u2014 la pi\u00e8ce consistant originellement en une orchestration de ces gestes extr\u00eames. J\u2019imaginais que ces gestes cr\u00e9aient un \u00e9tirement des mailles du silence tel que l\u2019on en d\u00e9chirait la surface, que l\u2019on en d\u00e9chirait la \u00ab\u00a0peau\u00a0\u00bb \u2013 d\u2019o\u00f9 l\u2019image de la cicatrice (Scar<\/em>). Cette image m\u2019a ensuite \u00e9voqu\u00e9 la fragilit\u00e9 d\u2019une exp\u00e9rience traumatique, ce qui m\u2019a men\u00e9e \u00e0 la pi\u00e8ce Wound<\/em>, n\u00e9e de Scar<\/em>\u2026<\/span><\/p>\n

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Comment approchez-vous la forme et la structure, en relation avec le mat\u00e9riau musical ?<\/strong>
\nIl m\u2019est tr\u00e8s difficile d\u2019expliquer ceci avec des mots. Ce n\u2019est pas : \u00ab on y va au hasard et on verra ce qui se passe. \u00bb Les solutions d\u2019organisation du mat\u00e9riau qui fonctionnent sont en r\u00e9alit\u00e9 peu nombreuses. Une pi\u00e8ce se cherche elle-m\u00eame une solution de forme qui aura du sens, \u00e0 la fois physiquement et intellectuellement. Cela passe par des d\u00e9cisions formelles et des phases de pr\u00e9paration tr\u00e8s pr\u00e9cises. \u00c0 commencer, bien s\u00fbr, par la collecte du mat\u00e9riau. Le tout est d\u00e9termin\u00e9 par une question fondamentale : qu\u2019est-ce que je recherche ?<\/span>
\nSi je prends l\u2019exemple de Skin<\/em>, cette pi\u00e8ce est, dans les faits, formellement tr\u00e8s rigoureuse, mais je ne l\u2019ai pas planifi\u00e9e d\u2019un coup d\u00e8s le d\u00e9part. J\u2019ai commenc\u00e9 par d\u00e9finir trois types de mat\u00e9riau musical : le premier est un geste \u00e9nergique men\u00e9 par la trompette et la chanteuse, qui gagne ensuite tout l\u2019ensemble ; le deuxi\u00e8me est un duo plus doux, tr\u00e8s expressif et sensuel, entre la voix et la fl\u00fbte basse, et le troisi\u00e8me est une \u00ab\u00a0r\u00e9citation\u00a0\u00bb, qui d\u00e9roule six \u00ab\u00a0images textuelles\u00a0\u00bb.
\nLe d\u00e9veloppement formel a consist\u00e9, en partie du moins, \u00e0 jouer sur les tensions entre ces trois types de mat\u00e9riau. Si l\u2019on prend un peu de recul, la pi\u00e8ce est tr\u00e8s clairement divis\u00e9e en deux parties : les deux utilisent exactement le m\u00eame mat\u00e9riau, mais les moyens de le g\u00e9n\u00e9rer et de l\u2019explorer sont diam\u00e9tralement oppos\u00e9s.
\nAinsi expos\u00e9, cela peut sembler compliqu\u00e9, mais cela ne l\u2019est pas de mon point de vue. C\u2019est une r\u00e9ponse aux questions que je me posais : comment faire coexister ces trois types de mat\u00e9riau au sein d\u2019une seule et unique forme ? Comment les faire muter les uns dans les autres ? Comment jouer avec leurs densit\u00e9s propres pour les mettre aux prises les uns avec les autres ? Comment pr\u00e9server leurs identit\u00e9s ? Toutes ces questions tournaient dans ma t\u00eate.<\/span>
\nEnsuite, la composition en tant que telle revient \u00e0 me poser la question : quelle longueur pour tel fragment ? Quand tout est pr\u00eat, je commence au d\u00e9but, et je d\u00e9roule jusqu\u2019\u00e0 la fin. Tout simplement. Bien s\u00fbr, dans certains cas, l\u2019orchestration exacte d\u2019un passage d\u00e9pend de l\u2019endroit o\u00f9 il se trouvera finalement au sein de la forme globale.
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\nPour Scar<\/em>, par exemple, le processus a \u00e9t\u00e9 \u00e0 la fois similaire et tr\u00e8s diff\u00e9rent. Les gestes de piano dont j\u2019ai parl\u00e9 plus haut, qui constituent le mat\u00e9riau de base, ont plusieurs potentiels fonctionnels et peuvent se d\u00e9cliner de diverses mani\u00e8res\u00a0: percussif, lyrique, acoustique\u2026 En l\u2019occurrence, Scar<\/em> joue sur l\u2019id\u00e9e d\u2019attaque et de r\u00e9sonance. Au fil de la partition, les r\u00e9sonances prennent le pas sur les attaques. C\u2019est un processus d\u2019abstraction du relief, pour laisser place \u00e0 la seule r\u00e9sonance du mat\u00e9riau de base. C\u2019est donc une exploration de ces r\u00e9sonances. Qu\u2019arrive-t-il lorsque ces r\u00e9sonances existent ind\u00e9pendamment des attaques qui les ont provoqu\u00e9es ? Encore une fois, je me pose des questions. En l\u2019occurrence, en travaillant avec les diff\u00e9rentes propri\u00e9t\u00e9s acoustiques de ces attaques, et en explorant l\u2019\u00e9tendue des possibles, il s\u2019agit d\u2019\u00e9couter le son, de le comprendre, et d\u2019en d\u00e9gager le potentiel acoustique.<\/span><\/p>\n

Scar<\/em> \u00e9tait-il d\u2019embl\u00e9e pens\u00e9 comme le second volet d\u2019un triptyque, apr\u00e8s Skin<\/em> ?<\/strong>
\nApr\u00e8s Skin<\/em>, j\u2019ai su assez t\u00f4t que je voulais poursuivre dans cette veine, mais c\u2019est longtemps rest\u00e9 une volont\u00e9 assez vague. Cela \u00e9tant dit, si Scar<\/em> n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 pens\u00e9 comme un second volet, ce n\u2019est pas le cas de Skull<\/em> dont l\u2019un des enjeux formels a justement \u00e9t\u00e9 de faire en sorte que l\u2019\u0153uvre constitue un cycle avec les deux premi\u00e8res pi\u00e8ces. Voil\u00e0 quatre ans, il m\u2019est clairement apparu qu\u2019il me fallait faire un troisi\u00e8me volet, qui prendrait Skin<\/em> et Scar<\/em> comme point de r\u00e9f\u00e9rence \u00e9motionnel et formel. Un d\u00e9fi fascinant du reste. Pour Skull,<\/em> nombre de d\u00e9cisions conceptuelles et formelles ont donc \u00e9t\u00e9 prises en relation avec les deux autres pi\u00e8ces, pour en faire le dernier volet du triptyque.<\/span>
\nCela dit, si la question \u00e9tait claire \u2013 que doit \u00eatre cette troisi\u00e8me pi\u00e8ce pour cr\u00e9er la possibilit\u00e9 d\u2019un triptyque coh\u00e9rent ? \u2013, la r\u00e9ponse l\u2019\u00e9tait moins. Premi\u00e8re certitude, ce devait \u00eatre une pi\u00e8ce longue. Deuxi\u00e8me certitude : la pi\u00e8ce se devait d\u2019explorer, pour la premi\u00e8re fois pour moi depuis longtemps, des fragments m\u00e9lodiques lyriques, et de travailler avec la polyphonie \u2013 ce que ni Skin<\/em> ni Scar<\/em> ne faisaient. Le traitement du mat\u00e9riau y est donc bien diff\u00e9rent. J\u2019ai par exemple repris de Scar<\/em> une ligne m\u00e9lodique dans le grave de la trompette, avec un timbre connot\u00e9 jazz, le long de laquelle j\u2019ai explor\u00e9 une \u00e9criture polyphonique au sein de l\u2019ensemble.<\/span>
\nUne pr\u00e9occupation essentielle a \u00e9t\u00e9 de faire r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des passages de Skin<\/em> et Scar<\/em>, comme pour reprendre des fen\u00eatres laiss\u00e9es ouvertes, des questions laiss\u00e9es en suspens, afin de les retravailler dans ce nouveau contexte. Enfin, la trajectoire formelle de Skull<\/em> est tr\u00e8s diff\u00e9rente de celles des deux premiers volets, aussi parce qu\u2019elle se termine sur un climax, d\u00e9nu\u00e9 de r\u00e9sonance.<\/span><\/p>\n