{"id":27573,"date":"2024-09-23T16:28:19","date_gmt":"2024-09-23T14:28:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=27573"},"modified":"2024-09-23T16:29:18","modified_gmt":"2024-09-23T14:29:18","slug":"naissance-et-renaissance-dune-oeuvre-newborn-de-roberto-negro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2024\/09\/naissance-et-renaissance-dune-oeuvre-newborn-de-roberto-negro\/","title":{"rendered":"Naissance et renaissance d\u2019une \u0153uvre : \u00ab Newborn \u00bb de Roberto Negro."},"content":{"rendered":"

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L<\/span>e 26 septembre, au Studio de l\u2019Ermitage (Paris)<\/a>, Roberto Negro, Michele Rabbia et les solistes de l\u2019Ensemble intercontemporain remonteront sur sc\u00e8ne pour une nouvelle reprise de Newborn<\/em>, \u0153uvre atypique cr\u00e9\u00e9e en 2022 et cherchant \u00e0 \u00abbrouiller les fronti\u00e8res entre \u00e9criture et improvisation.\u00bb Roberto Negro revient sur la gen\u00e8se de ce projet, qui continue \u00e0 vivre et \u00e9voluer.<\/strong><\/span><\/p>\n

Roberto, comment est n\u00e9 Newborn<\/em> ?<\/strong>
\nAvant tout de ma rencontre avec Nicolas Crosse et \u00c9ric-Maria Couturier, lors d\u2019un concert de musique improvis\u00e9e ! Cette rencontre initiale a d\u00e9bouch\u00e9 sur la formation d\u2019un petit trio informel avec Nicolas et Michele Rabbia, un percussionniste qui m\u00eale avec brio improvisation et musique \u00e9lectronique. D\u00e8s 2019, nous avons commenc\u00e9 \u00e0 exp\u00e9rimenter, avec la volont\u00e9 de questionner nos pratiques respectives, sans n\u00e9cessairement avoir d\u2019id\u00e9e en t\u00eate pour la suite. Au fil des discussions, toutefois, Nicolas nous a propos\u00e9 de tenter une nouvelle forme de cr\u00e9ation, diff\u00e9rente \u00e0 la fois de celle dont Michele et moi-m\u00eame \u00e9tions coutumiers sur nos sc\u00e8nes respectives, et de celle de l\u2019Ensemble intercontemporain.<\/span>
\nPour ma part, j\u2019aspirais depuis quelque temps \u00e0 me confronter au grand ensemble instrumental, en cherchant \u00e0 brouiller les fronti\u00e8res entre \u00e9criture et improvisation. Cette id\u00e9e d\u2019aller au-del\u00e0 des sch\u00e9mas habituels m\u2019animait profond\u00e9ment.<\/span><\/p>\n

Nicolas a sond\u00e9 ses coll\u00e8gues de l\u2019EIC pour identifier ceux qui, parmi eux, seraient tent\u00e9s par l\u2019aventure. Par un heureux hasard, la formation r\u00e9sultante s\u2019est av\u00e9r\u00e9e \u00e9quilibr\u00e9e. L\u2019enjeu \u00e9tait de travailler de mani\u00e8re empirique, en organisant une ou deux sessions de travail par mois, sur plusieurs mois, pour b\u00e2tir ensemble un discours collectif o\u00f9 l\u2019improvisation \u00e0 plusieurs ou en solo serait explor\u00e9e. \u00c0 chaque s\u00e9ance, j\u2019apportais du mat\u00e9riau musical \u00e0 \u00e9prouver collectivement. Entre les sessions, j\u2019avais le temps de (re)composer et d\u2019int\u00e9grer le mat\u00e9riau, y compris les propositions de Michele avec lequel je travaillais en parall\u00e8le pour d\u00e9finir un univers \u00e9lectronique qui viendrait englober la dimension acoustique : sampling<\/em> et synth\u00e9s modulaires sont les outils que nous avons le plus utilis\u00e9s. Au fil des mois, j\u2019ai pu mieux conna\u00eetre ces musiciens, leurs envies, leurs univers, leurs caract\u00e9ristiques techniques. Tous ne se sont pas adonn\u00e9s \u00e0 l\u2019improvisation ; certains solos, bien que paraissant improvis\u00e9s, sont en fait rigoureusement \u00e9crits \u2014 mon d\u00e9sir \u00e9tait de mettre en valeur les talents de tous ces solistes.<\/span><\/p>\n

Ainsi est n\u00e9e une forme musicale d\u2019une heure, fruit d\u2019un travail d\u2019\u00e9criture personnelle, cr\u00e9\u00e9e en novembre 2022. Ce processus refl\u00e8te ma mani\u00e8re de travailler : nourrir mon \u00e9criture des rencontres et des personnalit\u00e9s des musiciens, en mettant ensemble les gestes de chacun. C\u2019est sans doute li\u00e9 \u00e0 ma personnalit\u00e9 : je suis le pilote de ce qui se construit.<\/span><\/p>\n

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Comment qualifieriez-vous ce projet ?<\/strong>
\nJe crois que le terme qui convient le mieux est \u00ab transversal \u00bb. Ce projet incarne pour moi une d\u00e9marche \u00e0 la fois musicale et philosophique, presque politique. Le d\u00e9cloisonnement, qu\u2019il soit artistique, g\u00e9n\u00e9rationnel, technique ou esth\u00e9tique, est une id\u00e9e qui me tient \u00e0 c\u0153ur.<\/span><\/p>\n

Philosophiquement, je crois en la porosit\u00e9 entre les disciplines, et en l\u2019enrichissement mutuel qui en d\u00e9coule. Trop souvent, le paysage artistique, notamment en France, reste cloisonn\u00e9 en \u00ab silos \u00bb. Cela emp\u00eache un v\u00e9ritable dialogue entre les disciplines, les g\u00e9n\u00e9rations, et m\u00eame les \u00ab niveaux techniques \u00bb. Or tout peut, et doit, se d\u00e9cloisonner. Sans quoi ce serait se priver d\u2019une grande richesse. <\/span>Heureusement, les lignes bougent : les musiciens des nouvelles g\u00e9n\u00e9rations partagent un savoir de base commun. Pratiquer l\u2019improvisation ne suppose pas forc\u00e9ment de faire du swing. C\u2019est un point sur lequel j\u2019ai insist\u00e9 d\u00e8s le d\u00e9part avec les musiciens de l\u2019EIC : il faut bien veiller \u00e0 ne pas sombrer dans le pastiche ou la caricature, et s\u2019inscrire dans une v\u00e9ritable d\u00e9marche de cr\u00e9ation pour donner du sens au discours. Cela n\u00e9cessite du temps.<\/span><\/p>\n

Le d\u00e9cloisonnement a aussi \u00e9t\u00e9 une source d\u2019apprentissage pour moi. Les musiciens de l\u2019EIC ont \u00e0 cet \u00e9gard fait preuve de beaucoup de p\u00e9dagogie, me permettant d\u2019acqu\u00e9rir de nouvelles perspectives. De leur c\u00f4t\u00e9, certains m\u2019ont \u00e9galement dit avoir tir\u00e9 des enseignements de ma pratique. Cet \u00e9change r\u00e9ciproque constitue l\u2019essence m\u00eame de cette transversalit\u00e9.<\/span><\/p>\n

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Comment, de l\u00e0, avez-vous travaill\u00e9 la forme ?<\/strong>
\nLa musique est, par nature, un art du temps, et ma mani\u00e8re de composer s\u2019appuie sur une relation intime entre le son, la temporalit\u00e9 et les \u00e9nergies humaines en pr\u00e9sence. Mon approche de la forme est donc assez poreuse, jalonn\u00e9e de nombreux allers-retours entre l\u2019\u00e9criture individuelle et l\u2019exp\u00e9rimentation collective. Cela ne peut fonctionner ainsi que si la question de la forme n\u2019est pas fig\u00e9e en amont. La forme se construit au fur et \u00e0 mesure, en r\u00e9agissant aux propositions des musiciens et \u00e0 l\u2019\u00e9nergie du moment. Bien s\u00fbr, je me fixe parfois un cadre initial pour amorcer le travail, mais je laisse ensuite beaucoup de place \u00e0 l\u2019empirisme et \u00e0 la s\u00e9rendipit\u00e9. Ce processus n\u00e9cessite une attention constante aux transformations de la forme qui se d\u00e9ploie, tout en veillant \u00e0 conserver une certaine tension dramaturgique, indispensable pour laisser \u00e9merger des \u00e9motions. Newborn<\/em> s\u2019articule ainsi comme une constellation compos\u00e9e de quatre grandes sections, ponctu\u00e9es d\u2019interludes miniatures souvent centr\u00e9es sur un ou deux solistes. Ces interludes apportent des respirations qui contribue \u00e0 la continuit\u00e9 du discours.<\/span><\/p>\n

Ce genre de m\u00e9thode de cr\u00e9ation doit r\u00e9server quelques tours et d\u00e9tours surprenants\u2026<\/strong>
\nAbsolument ! Je reste tr\u00e8s perm\u00e9able \u00e0 la surprise, c\u2019est presque un outil d\u2019\u00e9criture pour moi. Concernant Newborn<\/em>, j\u2019en donnerais deux exemples. Le premier concerne un interlude compos\u00e9 pour la harpe \u00e9lectrique de Valeria Kafelnikov : c\u2019est une miniature impalpable, fuyante, comme une fen\u00eatre qui s\u2019ouvre, sur un langage chromatique sans appui tonal, mais mue par une rythmique tr\u00e8s intense. D\u00e8s le d\u00e9part, je voulais un discours qui \u00e9voque une certaine spontan\u00e9it\u00e9, qui ait un parfum d\u2019improvisation. Il se trouve qu\u2019un jour, alors que j\u2019\u00e9tais en train de travailler \u00e0 l\u2019ordinateur \u2014 sur tout autre chose d\u2019ailleurs \u2014, ma fille est venue me voir, a grimp\u00e9 sur mes genoux, et a appuy\u00e9 sur une touche au hasard, d\u00e9clenchant un arp\u00e9giateur. Elle a ainsi jou\u00e9 deux ou trois petites s\u00e9quences, puis elle est partie comme elle \u00e9tait venue. Ce qu\u2019elle avait g\u00e9n\u00e9r\u00e9 d\u00e9gageait exactement le caract\u00e8re que je cherchais. L\u2019ordinateur avait tout enregistr\u00e9 et, apr\u00e8s quelques ajustements mineurs, j\u2019ai transcrit le tout sur la partition. Quand j\u2019ai racont\u00e9 la chose \u00e0 Valeria, elle est tomb\u00e9e des nues !<\/span><\/p>\n

Un autre exemple qui rel\u00e8ve de la s\u00e9rendipit\u00e9 la plus pure. Lors de notre premi\u00e8re r\u00e9sidence de cr\u00e9ation \u00e0 Mulhouse, la sc\u00e9nographe Caty Olive avait imagin\u00e9 un d\u00e9cor constitu\u00e9 d\u2019\u00e9l\u00e9ments en bois. Toutefois, pour sa pr\u00e9sentation initiale, elle en avait construit une maquette en carton. Le pliage du carton avait cr\u00e9\u00e9 des fissures, des fentes al\u00e9atoires, par lesquelles passaient des jeux de lumi\u00e8re fascinants. Finalement, nous avons choisi de conserver le carton.<\/span><\/p>\n

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De quelle mani\u00e8re la pi\u00e8ce a-t-elle \u00e9volu\u00e9 au fil des concerts ?<\/strong>
\nL\u2019essence du discours musical est rest\u00e9e inchang\u00e9e mais, par nature, une pi\u00e8ce incorporant des formes improvis\u00e9es ne peut jamais \u00eatre identique d\u2019une repr\u00e9sentation \u00e0 l\u2019autre. Elle \u00e9volue avec les musiciens, leur \u00e9nergie et l\u2019instant pr\u00e9sent. Ce qui me passionne dans ce processus, c\u2019est l\u2019\u00e9quilibre que je cherche \u00e0 maintenir entre une architecture formelle rigoureuse et l\u2019insertion d\u2019\u00e9l\u00e9ments improvis\u00e9s, qui rendent chaque interpr\u00e9tation unique.<\/span><\/p>\n

C\u2019est le m\u00eame discours. Simplement, nous avons donn\u00e9 cinq concerts et r\u00e9alis\u00e9 un disque. Ainsi la musique a m\u00fbri. J\u2019ai apport\u00e9 quelques ajustements \u00e0 la forme, \u00e9court\u00e9 certains passages, r\u00e9\u00e9quilibr\u00e9 les temps de parole. Mais ce ne sont aucunement des r\u00e9volutions : simplement des variations. <\/span>\u00a0Je crois que les musiciens de l\u2019EIC ont appr\u00e9ci\u00e9 cette dimension. Ce modus operandi<\/em> sort de leur cadre habituel : ils ont pu jouir du plaisir de faire m\u00fbrir une pi\u00e8ce.<\/span><\/p>\n

Quel t\u00e9moignage de la pi\u00e8ce l\u2019enregistrement et la captation laissent-ils ?<\/strong>
\nDans le cadre des musiques improvis\u00e9es, le travail est toujours inachev\u00e9, toujours renouvel\u00e9, mais le disque le fixe \u2014 comme un instantan\u00e9, une photo \u00e0 un instant t.<\/em> Pour cet enregistrement, j\u2019ai pris le temps de repenser certains aspects de la pi\u00e8ce : la version enregistr\u00e9e est plus courte que celle jou\u00e9e en concert et laisse moins de place \u00e0 l\u2019improvisation. Le disque propose donc une lecture plus concise et plus contr\u00f4l\u00e9e de l\u2019\u0153uvre.<\/span><\/p>\n