{"id":27290,"date":"2024-07-10T10:55:31","date_gmt":"2024-07-10T08:55:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=27290"},"modified":"2024-07-10T10:55:31","modified_gmt":"2024-07-10T08:55:31","slug":"yalda-zamani-envisager-la-direction-dorchestre-comme-un-tout","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2024\/07\/yalda-zamani-envisager-la-direction-dorchestre-comme-un-tout\/","title":{"rendered":"Yalda Zamani : Envisager la direction d\u2019orchestre comme un tout."},"content":{"rendered":"

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D<\/span>epuis le d\u00e9but de cette ann\u00e9e, l\u2019Ensemble intercontemporain accueille une nouvelle venue : Yalda Zamani est cheffe assistante de Pierre Bleuse, aux c\u00f4t\u00e9s de Daniel Huertas et Kyrian Friedenberg. N\u00e9e \u00e0 Alger, Yalda Zamani a grandi \u00e0 T\u00e9h\u00e9ran avant de faire ses \u00e9tudes \u00e0 Vienne puis \u00e0 Francfort, et de fonder \u00e0 Hambourg un orchestre de chambre : le Chamber Orchestra Elbe. Remarqu\u00e9e lors de la derni\u00e8re \u00e9dition du concours de cheffe La Maestra, la jeune musicienne se distingue par un imaginaire riche et \u00e9clectique, en m\u00eame temps que par sa d\u00e9marche musicale r\u00e9fl\u00e9chie et intense. Rencontre.<\/strong><\/span><\/p>\n

Yalda, vous \u00eates n\u00e9e \u00e0 Alger mais vous avez pass\u00e9 votre enfance \u00e0 T\u00e9h\u00e9ran. Quel effet cela a-t-il eu sur votre rapport \u00e0 l’art et plus particuli\u00e8rement \u00e0 la musique ?
\n<\/strong>J\u2019ai grandi dans une famille o\u00f9 l\u2019on parlait le fran\u00e7ais et le farsi, immerg\u00e9e dans une atmosph\u00e8re charg\u00e9e de po\u00e9sie moderne persane et fran\u00e7aise, d\u2019art avant-gardiste, avec un net penchant pour le surr\u00e9alisme, \u00e0 la fois en litt\u00e9rature et en cin\u00e9ma. C\u2019est ainsi que, adolescente, j\u2019essayais de donner sens aux r\u00e9alit\u00e9s contrast\u00e9es qui coexistent au sein de la soci\u00e9t\u00e9 iranienne. Ayant v\u00e9cu \u00e0 T\u00e9h\u00e9ran dans les ann\u00e9es 1980 et 1990, j\u2019ai acquis une profonde compr\u00e9hension du pouvoir potentiel du modernisme en tant que tr\u00e9sor d\u2019inspiration et de r\u00e9sistance au c\u0153ur de soci\u00e9t\u00e9s qui s\u2019animent dans le secret, en d\u00e9pit de la censure et de la r\u00e9pression. De la m\u00eame mani\u00e8re que le surr\u00e9alisme a procur\u00e9 un refuge et un exutoire \u00e0 l\u2019\u00e9nergie et \u00e0 l\u2019imagination artistiques refoul\u00e9es de l\u2019Occident des ann\u00e9es 1920. Cet environnement culturel \u00e9clectique a contribu\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner ma sensibilit\u00e9 artistique. <\/span><\/p>\n

Comme beaucoup de mes amis musiciens, esprits r\u00e9volt\u00e9s de T\u00e9h\u00e9ran, j\u2019\u00e9tais fascin\u00e9e par des \u0153uvres embl\u00e9matiques de leurs \u00e9poques qui, non seulement repoussaient les limites du possible artistique, mais repr\u00e9sentaient des manifestes quant \u00e0 la condition humaine et les enjeux soci\u00e9taux. Des \u0153uvres telles que Mathis Der Maler<\/em> de Paul Hindemith ou le Quatuor pour la fin du temps<\/em> d\u2019Olivier Messiaen. Je me souviens d\u2019un concert \u00e0 T\u00e9h\u00e9ran au cours duquel mes amis n\u2019avaient \u00e9t\u00e9 autoris\u00e9s \u00e0 interpr\u00e9ter le Quatuor \u00e0 cordes n\u00b0 8<\/em> de Chostakovitch qu\u2019\u00e0 la condition de retirer la d\u00e9dicace \u00ab aux victimes du fascisme et de la guerre \u00bb des notes de programme. Ce genre d\u2019interdictions souligne le r\u00f4le vital de l\u2019art contemporain dans une soci\u00e9t\u00e9 telle que celle o\u00f9 j\u2019ai grandi, ainsi que la pertinence de l\u2019y faire connaitre.<\/span><\/p>\n

Comment \u00eates-vous devenue la musicienne que vous \u00eates aujourd\u2019hui ?
\n<\/strong>D\u00e8s mon plus jeune \u00e2ge, le rythme m\u2019a captiv\u00e9e. Mon p\u00e8re, qui \u00e9tait architecte, a beaucoup influenc\u00e9 mon d\u00e9veloppement esth\u00e9tique. Je me souviens d\u2019un livre qu\u2019il avait au sujet de Le Corbusier, dans lequel j\u2019ai d\u00e9couvert le couvent dominicain de L\u2019Arbresle, \u00e0 la conception duquel Xenakis s\u2019est profond\u00e9ment impliqu\u00e9. Le jeu rythmique de la lumi\u00e8re et de l\u2019ombre, \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur, et le r\u00e9alisme brutal de son int\u00e9rieur ont r\u00e9sonn\u00e9 en moi, m\u2019amenant \u00e0 explorer la musique de Xenakis et ses contemporains. Et la confluence de l\u2019architecture et de la musique est devenue un th\u00e8me r\u00e9current dans ma perception du rythme et de la structure. J\u2019ai \u00e9galement \u00e9t\u00e9 profond\u00e9ment \u00e9mue par le pouvoir du primitivisme en tant que source premi\u00e8re d\u2019expression artistique, dans des \u0153uvres telles que le Sacre du printemps<\/em> de Stravinsky que j\u2019ai d\u00e9couvert sur sc\u00e8ne dans la chor\u00e9graphie de Maurice B\u00e9jart.<\/span><\/p>\n

Est-ce l\u00e0 d\u2019o\u00f9 vient votre int\u00e9r\u00eat pour la musique contemporaine ?
\n<\/strong>En partie. Il vient aussi d\u2019un d\u00e9sir pr\u00e9coce de composer, mais mes premi\u00e8res vraies exp\u00e9riences de la musique moderne ont eu lieu au cours de mes \u00e9tudes \u00e0 Vienne. Me plongeant dans les deux \u00c9coles de Vienne, j\u2019ai vu la modernit\u00e9 comme une \u00e9volution naturelle des traditions pass\u00e9es, et non comme un territoire hors sol. En tant que deuxi\u00e8me soprano du Ch\u0153ur Singverein de Vienne, j\u2019ai chant\u00e9 des \u0153uvres d\u2019Arthur Honegger, Messiaen et Poulenc aux c\u00f4t\u00e9s de Brahms, Mozart et Dvorak, ce qui m\u2019a ouvert \u00e0 de nouvelles complexit\u00e9s harmoniques et rythmiques. J\u2019ai ensuite \u00e9t\u00e9 cheffe assistante pour une production universitaire de The Rake\u2019s Progress<\/em> de Stravinsky, et j\u2019ai dirig\u00e9 des concerts d\u2019\u00e9tudiants au festival Wien Modern ainsi que des pi\u00e8ces d\u2019\u00e9l\u00e8ves du d\u00e9partement de composition. Ces exp\u00e9riences ont renforc\u00e9 mon go\u00fbt pour les musiques de notre temps. Cela m\u2019a conduite \u00e0 m\u2019impliquer dans l\u2019Ensemble Modern Academy \u00e0 Francfort dont les nombreuses commandes m\u2019ont permis de me plonger plus avant dans ce r\u00e9pertoire.<\/span><\/p>\n

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Au cours de vos \u00e9tudes \u00e0 Vienne, vous avez \u00e9galement travaill\u00e9 le clavecin : quelles parall\u00e8les faites-vous entre musique ancienne et musique contemporaine, dans l\u2019approche et la pratique ?
\n<\/strong>D\u2019abord et avant tout, bien que souvent consid\u00e9r\u00e9 comme un instrument du pass\u00e9, le clavecin est dot\u00e9 d\u2019un large r\u00e9pertoire d\u2019\u0153uvres \u00e9crites pour lui aux XXe<\/sup> et XXIe<\/sup> si\u00e8cles, ce qui justifie amplement une r\u00e9\u00e9valuation de son r\u00f4le dans la musique contemporaine. Encore aujourd\u2019hui, son univers sonore extraordinaire, red\u00e9couvert par des pionniers comme Wanda Landowska au d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle, m\u00e9riterait une plus grande pr\u00e9sence sur la sc\u00e8ne contemporaine.<\/span><\/p>\n

En ce qui me concerne, j\u2019en suis tomb\u00e9e amoureuse d\u00e8s la premi\u00e8re fois que j\u2019en ai jou\u00e9, ce qui m\u2019a amen\u00e9e \u00e0 \u00e9tudier son r\u00e9pertoire et les pratiques d\u2019interpr\u00e9tation historiques, avec un int\u00e9r\u00eat particulier pour le processus du jeu d\u2019ensemble. \u00c0 mon avis, musiques Renaissance, baroque et contemporaine sont bien plus similaires qu\u2019on ne le pense, notamment dans l\u2019\u00e9troite collaboration entre compositeurs et interpr\u00e8tes. Le processus it\u00e9ratif consistant \u00e0 affiner la musique au moyen de retours mutuels reste une pratique courante, qui garantit que la performance finale correspond \u00e0 la vision de l\u2019artiste.<\/span><\/p>\n

Pourquoi avoir postul\u00e9 pour ce poste de cheffe assistante \u00e0 l\u2019EIC ?
\n<\/strong>La premi\u00e8re fois que j\u2019ai entendu parler de Pierre Boulez, ce n\u2019\u00e9tait pas en tant que compositeur, mais en tant que chef d\u2019orchestre, via son interpr\u00e9tation des <\/span>Pr\u00e9ludes<\/em> de Debussy. La po\u00e9sie et la clart\u00e9 qu\u2019il apportait \u00e0 cette musique m\u2019ont transport\u00e9e. J\u2019ai achet\u00e9 une anthologie de ses enregistrements, qui comprenait notamment <\/span>La Nuit transfigur\u00e9e<\/em> d’Arnold Sch\u00f6nberg et le <\/span>Marteau sans Ma\u00eetre<\/span><\/em> de Pierre Boulez <\/span>par l\u2019Ensemble intercontemporain. Ces interpr\u00e9tations singuli\u00e8res m\u2019ont profond\u00e9ment marqu\u00e9e, suscitant chez moi une admiration durable pour l\u2019Ensemble. \u00c0 ce titre, l\u2019opportunit\u00e9 de travailler en \u00e9troite collaboration avec ces musiciens m\u2019a sembl\u00e9 une occasion en or et un r\u00eave devenu r\u00e9alit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Comment se sont pass\u00e9s ces six premiers mois en tant que cheffe assistante de l\u2019EIC ?
\n<\/strong>\u00c7a a commenc\u00e9 par une premi\u00e8re (bonne) surprise, lorsque j\u2019ai d\u00e9couvert que le premier projet auquel je devais participer, intitul\u00e9 \u00ab\u00a0\u00c9mergences\u00a0\u00bb, ne consistait en fait pas simplement \u00e0 assister mais \u00e0 diriger un concert avec les solistes de l\u2019EIC et les musiciens de l\u2019Ensemble NEXT \u2014 avec \u00e0 la clef quatre cr\u00e9ations d\u2019\u00e9tudiants en composition du Conservatoire de Paris \u2014, ce qui fut pour moi un grand plaisir en m\u00eame temps qu\u2019une exp\u00e9rience inoubliable.<\/span><\/p>\n

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\nCe poste de cheffe assistante est-il diff\u00e9rent de ceux que vous avez pu occuper par le pass\u00e9 ?
\n<\/strong>Le r\u00f4le d\u2019un chef assistant exige une pr\u00e9paration exceptionnelle afin de soutenir et d\u2019aider, en cas de besoin. Il s\u2019agit donc de ma\u00eetriser l\u2019art d\u2019offrir une contribution et des retour pertinents. Cela offre \u00e9galement une occasion unique de vivre la musique, \u00e0 la fois du point de vue du chef et de l\u2019ext\u00e9rieur. Travailler avec l\u2019Ensemble intercontemporain et Pierre Bleuse est en l\u2019occurence particuli\u00e8rement enrichissant car ils sont toujours ouverts aux suggestions et contributions artistiques et les appr\u00e9cient \u00e0 leur juste mesure. Cette inclusivit\u00e9 me fait me sentir profond\u00e9ment impliqu\u00e9e dans leurs activit\u00e9s. L\u2019approche de Pierre en mati\u00e8re d\u2019interpr\u00e9tation, sa musicalit\u00e9 intense et son travail collaboratif avec les musiciens sont profond\u00e9ment inspirants.<\/span><\/p>\n

D\u2019autre part, l\u2019EIC est constitu\u00e9 non seulement de musiciens hautement qualifi\u00e9s, mais \u00e9galement d\u2019artistes dont les qualit\u00e9s individuelles fa\u00e7onnent chaque pi\u00e8ce. Lors du projet \u00ab \u00c9mergences \u00bb, j\u2019ai eu le plaisir de travailler avec quelques-uns d\u2019entre eux. L\u2019ouverture dont ils font preuve, ainsi que leur volont\u00e9 de partager leurs id\u00e9es m\u2019ont fourni des opportunit\u00e9s d\u2019apprentissage inestimables.<\/span><\/p>\n

Quels projets attendez-vous avec le plus d\u2019impatience par la suite\u00a0?
\n<\/strong>D\u2019abord, le concert d\u2019ouverture de la saison prochaine, qui comprend deux cr\u00e9ations mondiales de Michael Jarrell, dont un arrangement de sa main de la Symphonie no. 4 de<\/em> Mahler. En tant qu\u2019admiratrice de l\u2019univers sonore et du langage harmonique de Mahler, ce projet rev\u00eat pour moi une signification particuli\u00e8re. D\u2019autre part, \u00e0 l\u2019approche du centenaire de la naissance de Pierre Boulez, j\u2019ai h\u00e2te d\u2019explorer en profondeur sa musique, en particulier ses pi\u00e8ces sur Incises<\/em> et R\u00e9pons<\/em>. Cette p\u00e9riode promet d\u2019\u00eatre un voyage remarquable de d\u00e9couverte et d\u2019enrichissement musical.<\/span><\/p>\n

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\nComposez-vous toujours ?
\n<\/strong>Toujours, principalement pour moi seule depuis ma d\u00e9cision d\u2019\u00e9tudier la direction d’orchestre, mais j\u2019ai l\u2019intention de m\u2019y consacrer davantage \u00e0 l’avenir. Cependant, je joue et compose\/improvise aussi de la musique \u00e9lectronique. Le festival Musikprotokoll de Graz m\u2019a ainsi pass\u00e9 commande d\u2019une performance-composition collaborative, intitul\u00e9e Goat Song Project<\/em>, pour laquelle je me produis \u00e9galement au sein du groupe.<\/span><\/p>\n

Est-ce qu\u2019\u00eatre cheffe assistante \u00e0 l\u2019EIC enrichit votre activit\u00e9 de compositrice ?
\n<\/strong>Absolument. S\u2019engager \u00e0 corps perdu dans la musique contemporaine et perfectionner mes comp\u00e9tences d\u2019interpr\u00e8te en me confrontant aux \u0153uvres des plus grands compositeurs et compositrices d\u2019aujourd\u2019hui enflamme sans aucun doute possible mon imagination et \u00e9claire mon approche compositionnelle. \u00catre cheffe assistante \u00e0 l\u2019EIC est une opportunit\u00e9 inestimable d\u2019\u00eatre au c\u0153ur de la cr\u00e9ation musicale de pointe, et m\u2019offre un environnement id\u00e9al pour me d\u00e9velopper \u00e9galement en tant que compositrice.<\/span><\/p>\n

Yalda Zamani<\/strong> dirige After Spring<\/em> de Michelle Agnes Magalhaes
\nSimfonijski orkestar HRT-a \/ Croatian Radiotelevision Symphony Orchestra, 2021.<\/p>\n