In C, <\/em>interpr\u00e9t\u00e9e par les solistes de l\u2019Ensemble intercontemporain. Une chor\u00e9graphie au diapason, aussi rigoureuse qu\u2019aventureuse, offrant une importante libert\u00e9 d\u2019action aux interpr\u00e8tes, toutes et tous \u00e0 \u00e9galit\u00e9.<\/strong><\/span><\/p>\nSasha, quand avez-vous entendu In C<\/em> pour la premi\u00e8re fois et comment cette pi\u00e8ce a-t-elle r\u00e9sonn\u00e9 en vous ?
\n<\/strong>C\u2019\u00e9tait au d\u00e9but de la pand\u00e9mie, en 2020, au bord d\u2019un lac, pr\u00e8s de Berlin. Durant les confinements, mon mari, Jochen Sandig, et moi avons \u00e9cout\u00e9 beaucoup de musique. Ayant d\u00e9j\u00e0 entendu In C<\/em> en concert auparavant, il m\u2019a fait d\u00e9couvrir la pi\u00e8ce et j\u2019ai \u00e9t\u00e9 comme foudroy\u00e9e. J\u2019ai su imm\u00e9diatement avec certitude que je voulais en faire quelque chose dans mon travail. Quand j\u2019ai lu la partition, tr\u00e8s attentivement, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 encore plus subjugu\u00e9e par son concept unique. Terry Riley a ouvert l\u2019acc\u00e8s \u00e0 un nouvel univers avec cette composition qui peut susciter une forme d\u2019extase via la r\u00e9p\u00e9tition.<\/span><\/p>\nQu\u2019est-ce qui vous a attir\u00e9e dans l\u2019id\u00e9e d\u2019une cr\u00e9ation chor\u00e9graphique bas\u00e9e sur cette musique ?
\n<\/strong>Transcrire une partition musicale directement en danse m\u2019int\u00e9ressait et la structure d\u2019In C<\/em> permettait de combiner chor\u00e9graphie \u00e9crite et improvisation. La dimension \u00ab\u00a0d\u00e9mocratique\u00a0\u00bb de la partition m\u2019int\u00e9ressait aussi, elle laisse beaucoup de choix \u00e0 la libre appr\u00e9ciation des interpr\u00e8tes. Au cours du deuxi\u00e8me confinement, les danseurs de ma compagnie et moi avions h\u00e2te de nous retrouver dans le studio, de cr\u00e9er, de partager des id\u00e9es, de danser ensemble. D\u00e8s que nous en avons eu de nouveau la possibilit\u00e9, nous avons commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur In C<\/em>.<\/span><\/p>\nDe quelle mani\u00e8re avez-vous effectu\u00e9 la traduction en langage chor\u00e9graphique\u00a0?
\n<\/strong>Me basant sur la partition de Terry Riley, j\u2019ai t\u00e2ch\u00e9 d\u2019appliquer le m\u00eame principe d\u2019ouverture \u00e0 la partition de danse. \u00c9crite pour un nombre variable de danseurs, de tous horizons, elle consiste en 53 figures chor\u00e9graphiques pouvant \u00eatre r\u00e9p\u00e9t\u00e9es autant de fois que l\u2019on veut mais seulement dans l\u2019ordre chronologique. On ne peut jamais revenir en arri\u00e8re. Cela ouvre des possibilit\u00e9s infinies. La danse ajoute une dimension suppl\u00e9mentaire\u00a0: l\u2019espace. Les danseurs ex\u00e9cutent les 53 figures en suivant des lignes directrices qui leur indiquent comment composer ensemble dans l\u2019espace sur le moment. Au fur et \u00e0 mesure, nous avons ajout\u00e9 des variations au vocabulaire de la pi\u00e8ce.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2024\/05\/e-4v-jviacfr7q-1024x683.jpg\")
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Quelle est la part de libert\u00e9 dans l\u2019interpr\u00e9tation de la danse\u00a0? Comment s\u2019organise l\u2019interaction entre les danseurs\u00a0?
\n<\/strong>Ma partition laisse une certaine libert\u00e9 aux interpr\u00e8tes \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une composition collective au cadre r\u00e9gul\u00e9. Mettant en jeu le fait de prendre part \u00e0 un groupe en tant qu\u2019individu, la pi\u00e8ce se focalise sur la dynamique de groupe plut\u00f4t que sur l\u2019individu. Elle refl\u00e8te la relation entre les d\u00e9cisions individuelles et les choix de l\u2019ensemble. Il faut prendre des d\u00e9cisions \u00e0 tout instant, sans jamais rien pouvoir planifier. Entre suivre, mener et ce qui se joue entre les deux, les r\u00f4les des interpr\u00e8tes \u00e9voluent constamment. Cela cr\u00e9e un r\u00e9seau horizontal d\u2019individus \u00e0 responsabilit\u00e9 \u00e9gale. Je vois In C<\/em> comme une pi\u00e8ce tr\u00e8s politique, pour le temps pr\u00e9sent. Il y est question de soutien mutuel, de progression collective, de partage d\u2019espace, d\u2019attention \u00e0 l\u2019autre et \u00e0 la communaut\u00e9, sans laisser personne en arri\u00e8re-plan. La plupart de ces id\u00e9es constituent la base de la d\u00e9mocratie et correspondent \u00e0 ce dont nous avons actuellement besoin dans nos soci\u00e9t\u00e9s. De plus, la pi\u00e8ce est ouverte \u00e0 tous les styles de danse, toutes les cultures. Elle peut \u00eatre dans\u00e9e par des professionnels et des amateurs, de tous \u00e2ges. Chaque repr\u00e9sentation s\u2019effectue avec un nombre et un ensemble diff\u00e9rent de danseurs.<\/span><\/p>\n\u00c0 la Philharmonie de Paris, la musique va \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9e par l\u2019Ensemble intercontemporain. Qu\u2019attendez-vous de cette collaboration et comment le travail va-t-il se d\u00e9rouler\u00a0?
\n<\/strong>Je suis le travail de l\u2019Ensemble intercontemporain depuis des ann\u00e9es. Ses membres ont beaucoup d\u2019exp\u00e9rience et de savoir. J\u2019ai d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 avec d\u2019autres ensembles mais jamais encore avec l\u2019Ensemble intercontemporain. Musique et danse s\u2019entrem\u00ealent intimement dans la pi\u00e8ce. Les danseurs sont aussi musiciens, les musiciens font aussi partie de l\u2019ensemble chor\u00e9graphique. Int\u00e9grer notre partition physique demande du temps. Habituellement, nous essayons de r\u00e9p\u00e9ter avec les musiciens au moins deux jours avant la repr\u00e9sentation. Je suis vraiment impatiente \u00e0 l\u2019id\u00e9e de cette collaboration. D\u2019une repr\u00e9sentation \u00e0 l\u2019autre, la pi\u00e8ce n\u2019est jamais la m\u00eame et nous tirons \u00e0 chaque fois de nouveaux enseignements, de la danse comme de la musique.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
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