{"id":24073,"date":"2023-02-24T18:41:37","date_gmt":"2023-02-24T17:41:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=24073"},"modified":"2023-02-24T18:41:37","modified_gmt":"2023-02-24T17:41:37","slug":"gyorgy-ligeti-et-les-musiques-traditionnelles-dafrique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2023\/02\/gyorgy-ligeti-et-les-musiques-traditionnelles-dafrique\/","title":{"rendered":"Gy\u00f6rgy Ligeti et les musiques traditionnelles d\u2019Afrique."},"content":{"rendered":"

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Le concert du 3 mars \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique<\/a> fera dialoguer des \u0153uvres de Gy\u00f6rgy Ligeti avec celles de cinq compositeurs et compositrices originaires du continent africain et des Cara\u00efbes. Un programme original qui souligne toute l\u2019importance qu\u2019aura eu pour Ligeti la d\u00e9couverte des musiques traditionnelles d\u2019Afrique, et de certaines r\u00e9gions en particulier, dans les ann\u00e9es 1980. \u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

La musique populaire d\u2019Afrique fut pour Ligeti une v\u00e9ritable r\u00e9v\u00e9lation et peut-\u00eatre la source populaire la plus exploit\u00e9e \u00e0 partir du Premier<\/em> Livre d\u2019\u00e9tudes pour piano<\/em> (1985). Le continent africain le fascinait d\u2019ailleurs depuis son enfance, avant m\u00eame qu\u2019il n\u2019en conn\u00fbt la musique\u00a0:<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Mon int\u00e9r\u00eat en g\u00e9ographie se concentrait de plus en plus sur l\u2019Afrique. Je commen\u00e7ai \u00e0 lire beaucoup de livres sur l\u2019Afrique, pas seulement des descriptions de voyages, mais aussi des ouvrages g\u00e9ographiques et ethnographiques. Je ne pouvais pas pr\u00e9voir que la musique africaine deviendrait, cinquante ans plus tard, une des impulsions majeures pour mes propres compositions[1]<\/a>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

La d\u00e9couverte de la musique elle-m\u00eame se fit progressivement dans les ann\u00e9es 1980. L\u2019int\u00e9r\u00eat premier de Ligeti se porta sur les polyphonies complexes que l\u2019on y rencontre. De ce fait, les musiques subsahariennes (en particulier d\u2019Afrique centrale) furent pr\u00e9f\u00e9\u00adr\u00e9es aux musiques sahariennes (et sah\u00e9liennes) en g\u00e9n\u00e9ral plus m\u00e9lodiques et se m\u00ealant rarement en polyphonie. L\u2019approche des musiques populaires africaines fut toutefois tr\u00e8s diff\u00e9rente de celle des musiques populaires d\u2019Europe centrale. Alors que l\u2019\u00e9tude de cette derni\u00e8re fut une \u00e9tude \u00ab de terrain \u00bb, Ligeti ne connut la musique africaine qu\u2019\u00e0 travers les \u00e9crits th\u00e9oriques et les enregistrements. Il n\u2019a jamais voyag\u00e9 en Afrique, ou seulement en \u00c9gypte, mais jamais en tout cas en Afrique subsaharienne.
\nSur l\u2019ensemble des \u00e9crits, nous retiendrons deux ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence : d\u2019abord, Musik in Afrika<\/em>, ouvrage collectif paru en 1983 (soit deux ans avant le Premier Livre d\u2019\u00e9tudes pour piano<\/em>) et \u00e0 propos duquel Ligeti n\u2019h\u00e9sitait pas \u00e0 parler de \u00ab bible \u00bb. Et, Polyphonies et Polyrythmies instrumentales d\u2019Afrique centrale<\/em> de Simha Arom paru en 1985. L\u2019importance de ce dernier s\u2019est manifest\u00e9e, compte tenu de sa date de publication, dans les \u0153uvres post\u00e9rieures \u00e0 1985. Outre les \u00e9crits, l\u2019ampleur de cette influence ne peut se mesurer qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9coute de plusieurs enregis\u00adtrements, notamment ceux r\u00e9alis\u00e9s par Simha Arom sur les Pygm\u00e9es Aka ou encore les collectes de Gerhard Kubik chez les Banda-Linda et celles de Vincent Dehoux pour les Gb\u00e1y\u00e1. Ces quelques r\u00e9f\u00e9rences n\u2019ont pour Ligeti rien d\u2019anecdotique et deviennent peu \u00e0 peu substrat :<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0J\u2019ai \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s impressionn\u00e9 par les chants \u00e0 penser<\/em> des Gb\u00e1y\u00e1 enregistr\u00e9s par Vincent Dehoux, qui sont tr\u00e8s simples, mais qui sont pour moi de la tr\u00e8s grande musique, \u00e0 l\u2019\u00e9gal de celle de Mozart[2]<\/a>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

La musique d\u2019Afrique centrale est une tradition orale. Elle n\u2019est th\u00e9oris\u00e9e que par les musicologues occidentaux et en aucun cas par ses ex\u00e9cutants. Pour notre tradition \u00e9crite de musique savante, cela para\u00eet d\u2019autant plus inconvenant que \u00ab\u00a0ces musiques, transmises oralement, ob\u00e9issent \u00e0 des lois parfois fort complexes, mais qui demeurent implicites[3]<\/a>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

Les \u00ab\u00a0chants \u00e0 penser\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0gima ta mo\u00a0\u00bb<\/em> signifie chant\/\u00e0 penser\/chose) des Gb\u00e1y\u00e1, vivant en R\u00e9publique centrafricaine et au sud du Soudan, peuvent en cela faire exception, puisqu\u2019ils ont une fonction plus \u00ab\u00a0autonome\u00a0\u00bb et ne sont pas n\u00e9cessairement li\u00e9s \u00e0 la danse. Ligeti admirait tout particuli\u00e8rement ce genre musical. Il s\u2019agit d\u2019un r\u00e9pertoire pour voix d\u2019hommes o\u00f9 le chant est accompagn\u00e9 de la sanza<\/em> (lamellophone de petite taille jou\u00e9 avec les pouces) et parfois de petites percussions tels des hochets (soko<\/em>) ou des b\u00e2tons entre\u00adchoqu\u00e9s (gada).<\/em> Le mat\u00e9riau de base est donc tr\u00e8s simple, mais la polyphonie r\u00e9sultante est d\u2019une grande richesse, tirant le meilleur profit du petit nombre d\u2019\u00e9l\u00e9ments constitutifs \u00e0 travers une organisation m\u00e9trique complexe.<\/span><\/p>\n

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Simha Arom, Gy\u00f6rgy Ligeti et Pierre Laurent Aimard, entour\u00e9s de l\u2019orchestre de trompes des Banda-Linda et des Pygm\u00e9es Aka de R\u00e9publique centrafricaine. Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2elet, Paris, d\u00e9cembre 1999.\u00a0<\/span><\/p>\n

Les Pygm\u00e9es Aka produisent eux aussi une musique dont on comprend ais\u00e9ment qu\u2019elle ait retenu l\u2019attention du compositeur. Ce peuple de la for\u00eat vit au sud-ouest de la R\u00e9publique centrafricaine. La polyphonie complexe qu\u2019ils exercent a la particu\u00adlarit\u00e9 d\u2019utiliser le \u00ab yodel \u00bb (technique de chant qui fait alterner tr\u00e8s rapidement voix de poitrine et voix de t\u00eate), ph\u00e9nom\u00e8ne assez rare sur le continent africain et dont on ne trouve l\u2019\u00e9quivalent que chez les autres Pygm\u00e9es de la for\u00eat \u00e9quatoriale (Bibayak par exemple) ou chez les Khoisans (Bochimans et Hottentos) du d\u00e9sert de l\u2019h\u00e9misph\u00e8re sud (Namibie). Les chants yodel\u00e9s s\u2019accompagnent souvent eux aussi de percussions.<\/span><\/p>\n

\"\"Ligeti fut attir\u00e9 \u00e9galement par la musique des Banda-Linda, eux aussi originaires de R\u00e9publique centrafricaine. Comme l\u2019a montr\u00e9 Simha Arom dans sa th\u00e8se, leurs orchestres de \u00ab\u00a0trompes\u00a0\u00bb (a\u00e9rophones de grande taille) pr\u00e9sentent une polyrythmie extr\u00eamement dense\u00a0; chaque instrumentiste ne produit qu\u2019une seule hauteur de son (ou deux tout au plus), mais l\u2019ensemble peut contenir jusqu\u2019\u00e0 dix-huit trompes de tailles diff\u00e9rentes (donc dix-huit hauteurs diff\u00e9rentes). La technique de \u00ab\u00a0hoquet\u00a0\u00bb, proc\u00e9d\u00e9 polyphonique o\u00f9 des silences r\u00e9partis dans une partie musicale son combl\u00e9s par les sons d\u2019une autre partie, est \u00e0 la base de cette musique.<\/span><\/p>\n

Enfin, une autre des r\u00e9gions musicales d\u2019Afrique qu\u2019affectionnait particuli\u00e8rement Ligeti est celle aux alentours du lac Victoria, le style des Bantou, \u00e0 l\u2019exemple des Amadinda de l\u2019ancien royaume du Bouganda (au sud-ouest de l\u2019Ouganda). Leur musique de xylophone (amadinda)<\/em> est l\u2019une des premi\u00e8res en Afrique \u00e0 laquelle le compositeur s\u2019est int\u00e9ress\u00e9. Le ph\u00e9nom\u00e8ne d\u2019imbrication de lignes m\u00e9lodiques \u00e9quidistantes (en anglais interlocking)<\/em> ex\u00e9cu\u00adt\u00e9es dans un tempo tr\u00e8s rapide est une source d\u2019inspiration capitale des \u00c9tudes pour piano.<\/em><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Les musiciens s\u2019assoient face \u00e0 face de chaque c\u00f4t\u00e9 de l\u2019instrument et chaque groupe joue en octaves parall\u00e8les l\u2019une des deux m\u00e9lodies de base. Ces deux m\u00e9lodies s\u2019imbriquent comme deux roues d\u2019engrenage dans un tempo d\u2019environ 200 pulsations par minute. Le r\u00e9sultat combin\u00e9 nous donne une suite de patterns<\/em> et intervalles r\u00e9guliers se d\u00e9pla\u00e7ant \u00e0 une vitesse vertigineuse (600 pulsations par minute)\u00a0; cette suite de patterns<\/em> se r\u00e9p\u00e9tera comme une boucle en fonction de la longueur des deux m\u00e9lodies de base[4]<\/a>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n