![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/ESC1283_086-300x199.jpg\")
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Nouveaux visages, nouvelles sonorit\u00e9s de Russie<\/strong> La premi\u00e8re vague d\u2019\u00e9migration des ann\u00e9es 1980 puisait encore sa principale raison d\u2019\u00eatre dans un r\u00f4le d\u2019opposition, revendiqu\u00e9 par de nombreux compositeurs, face aux principes id\u00e9ologiques et aux lignes de conduite d\u2019une politique sovi\u00e9tique des arts toujours en vigueur. C\u2019est de ce mouvement, toutefois, que r\u00e9sulte la cr\u00e9ation de la Nouvelle association de musique contemporaine, en janvier 1990, sous l\u2019impulsion d\u2019Edison Denisov, et d\u2019un ensemble vou\u00e9 \u00e0 la musique contemporaine. Ces cr\u00e9ations surgissent \u00e0 un moment o\u00f9 la disparition du rideau de fer, la chute du mur de Berlin, mais aussi l\u2019amorce d\u2019un tournant dans les arts et la musique, requi\u00e8rent une consolidation des positions r\u00e9centes, voire leur institutionnalisation. Il faut donner \u00e0 cette Russie nouvelle de nouvelles perspectives, lui imprimer un mouvement nouveau.<\/p>\n Avec le recul, il appara\u00eet que ces initiatives, b\u00e9n\u00e9ficiant du soutien actif des compositeurs vivant \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, ont eu plus d\u2019impact et de retentissement dans les pays occidentaux qu\u2019en Russie m\u00eame. De nombreuses manifestations importantes en Allemagne \u2013\u00a0Duisbourg, Francfort, Berlin et Cologne\u00a0\u2013 accueillent, dans un esprit festivalier, la musique contemporaine russe. D\u2019autres pays se joignent bient\u00f4t au mouvement, les Pays-Bas, l\u2019Angleterre, la France et l\u2019Autriche. La musique post- et antisocialiste s\u2019\u00e9panouit, mais \u00e0 l\u2019\u00e9tranger pr\u00e9cis\u00e9ment et non en Russie m\u00eame.<\/p>\n D\u2019autres soucis, notamment \u00e9conomiques et sociopolitiques, agitent le pays et non seulement occultent la n\u00e9cessit\u00e9 de ces nouvelles orientations mais conduisent \u00e0 des dissolutions et destructions diverses, qui ne touchent d\u2019ailleurs pas uniquement le domaine de la musique contemporaine. Le d\u00e9clin du Th\u00e9\u00e2tre Bolcho\u00ef et la disparition de nombreuses formations importantes du monde musical portent l\u2019empreinte d\u2019une \u00e9poque et d\u2019une situation sociale en d\u00e9sagr\u00e9gation. Une fois encore, pour la jeune g\u00e9n\u00e9ration qui, \u00e0 la fin des \u00e9tudes, tente sa chance et cherche des opportunit\u00e9s, quitter le pays se pr\u00e9sente comme la meilleure solution. Et c\u2019est le choix de beaucoup de ceux qui sont alors \u00e2g\u00e9s de vingt ou trente ans, Olga Rajewa, Anton Safronov, Alexandra Filonenko, Sergei Newski, Vadim Karassikov, Jamilia Jazylbekova, entre autres. Le pays offre peu en g\u00e9n\u00e9ral et moins encore une quelconque chance de survie pour les compositeurs. La meilleure fa\u00e7on d\u2019\u00e9largir son propre horizon, dans un monde aux portes et aux fronti\u00e8res d\u00e9sormais ouvertes, est de se rendre directement l\u00e0 o\u00f9 l\u2019on pressent l\u2019existence des tendances et des initiatives nouvelles et radicales, l\u00e0 o\u00f9 se trouvent Ferneyhough, Lachenmann, Donatoni ou Rihm. Ces jeunes compositeurs russes ne se r\u00e9unissent plus \u2013\u00a0comme avaient pu le faire ceux de la g\u00e9n\u00e9ration pr\u00e9c\u00e9dente\u00a0\u2013 sous la banni\u00e8re de l\u2019antisocialisme. Ils se pr\u00e9sentent en francs-tireurs et assument des positions d\u2019avant-garde, afin de se d\u00e9gager de tout le fatras du pass\u00e9 russo-sovi\u00e9tique.<\/p>\n Le plus radical d\u2019entre eux est peut-\u00eatre Vadim Karassikov, n\u00e9 en 1972 \u00e0 Ekaterinbourg. Jamais encore la Russie n\u2019avait connu un tel passage au crible du mat\u00e9riau sonore, une telle concentration exig\u00e9e de l\u2019auditeur, revendiqu\u00e9e par le compositeur comme condition n\u00e9cessaire \u00e0 l\u2019\u00ab\u2009exp\u00e9rience\u2009\u00bb musicale. Le propos de Karassikov s\u2019attache aux rapports entre gestuelle interpr\u00e9tative et \u00e9v\u00e9nements sonores, en introduisant des sc\u00e9narios extraordinairement dramatiques, qui entrem\u00ealent dimension visuelle et dimension auditive. Les interpr\u00e8tes s\u2019identifient au compositeur, deviennent eux-m\u00eames compositeurs de partitions qui \u00e9voquent des mondes cosmiques fantastiques. Des mondes dont la complexit\u00e9 sugg\u00e8re, de fa\u00e7on totale, directe, leur autonomie face \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 ext\u00e9rieure. Beyond the bounding of silence<\/em> pour violon, clarinette et piano (2003) et In the flame of the dream<\/em> dans les versions pour accord\u00e9on solo ou pour violon, violoncelle et accord\u00e9on (2008) sont caract\u00e9ristiques de ce proc\u00e9d\u00e9. Karassikov et ses coll\u00e8gues \u2013\u00a0notamment ceux qui s\u2019aventurent dans les terrains vierges de l\u2019avant-garde\u00a0\u2013 rencontrent un franc succ\u00e8s \u00e0 l\u2019Ouest, succ\u00e8s qui se traduit dans l\u2019attribution de bourses et la commande d\u2019\u0153uvres. On peut questionner cet int\u00e9r\u00eat des pays occidentaux pour la musique contemporaine russe. De fortes personnalit\u00e9s cr\u00e9atrices de l\u2019Est ont marqu\u00e9 durablement la musique du XXe<\/sup> si\u00e8cle\u00a0: Stravinski, Prokofiev, Chostakovitch, Schnittke, Denisov, Gouba\u00efdoulina. On serait donc tent\u00e9 d\u2019attendre une suite \u00e0 ces impulsions et \u00e0 ces nouveaut\u00e9s. Il faut citer Jamilia Jazylbekova (1971), Kazakhe form\u00e9e \u00e0 Moscou d\u2019abord par Nikolai Sidelnikov puis par Younghi Pagh-Paan. On per\u00e7oit dans sa musique une modernit\u00e9 qui ne craint pas de plonger ses racines dans une culture nationale asiatique, en explorant un rapport sp\u00e9cifique au temps et une affinit\u00e9 avec les ph\u00e9nom\u00e8nes naturels. Ses moyens et ses m\u00e9thodes compositionnels se r\u00e9v\u00e8lent \u00e0 travers le prisme d\u2019une tradition, comme dans Nuit de mars<\/em> pour ensemble (2009). On pense encore \u00e0 Alexandra Filonenko (1972) dont l\u2019opini\u00e2tret\u00e9, l\u2019\u00e9lan et la virtuosit\u00e9 se d\u00e9cha\u00eenent dans son \u00e9criture instrumentale. Olga Rajewa (1972) doit aussi \u00eatre cit\u00e9e. Cette incontestable repr\u00e9sentante d\u2019une ligne radicale ne m\u00e9nage gu\u00e8re ses effets dans des pi\u00e8ces pour ensemble ou orchestre, qu\u2019il s\u2019agisse de la critique sociale des textes choisis, de l\u2019emploi de techniques de jeu inhabituelles ou de ces instants laiss\u00e9s \u00e0 l\u2019improvisation, d\u2019o\u00f9 monte un irr\u00e9sistible souffle de libert\u00e9.<\/p>\n Trois ensembles de musique contemporaine pour un vaste territoire<\/strong> Photos de groupe Un premier groupe de \u00ab\u2009jeunes sauvages\u2009\u00bb, comme on pourrait les d\u00e9signer, a fait son apparition en 2005 sous le nom de Group structural Resistance (StRes). Six compositeurs en forment le noyau dur\u00a0: Boris Filanovski de Saint-P\u00e9tersbourg (1968)\u00a0; Sergei Newski (1972) de Berlin\u00a0; Anton Safronov (1972), qui fait la navette entre Moscou et l\u2019Allemagne\u00a0; Alexei Sioumak (1976) de Moscou\u00a0; Valeri Voronov (1970), install\u00e9 \u00e0 Cologne, et Dmitri Kourliandski (1976) de Moscou. \u00ab\u2009Nous ne partageons pas les m\u00eames id\u00e9es esth\u00e9tiques, mais le m\u00eame regard sur le statut actuel du compositeur\u2009\u00bb, explique Kourliandski. L\u2019un des objectifs du \u00ab\u2009groupe\u2009\u00bb est de d\u00e9nicher, d\u2019encourager et de soutenir des talents cr\u00e9atifs dans toute la Russie. La correspondance active, via Internet, que les membres du groupe entretiennent avec de jeunes musiciens, doubl\u00e9e d\u2019une strat\u00e9gie d\u2019information ambitieuse, tisse des r\u00e9seaux et concourt \u00e0 \u00e9largir le cercle. Un autre groupe appara\u00eet plus tard, r\u00e9unissant Georgi Dorochov (1984) de Tomsk, Vladimir Rannev (1970) de Saint-P\u00e9tersbourg et Anton Svetlichny (1984) de Rostov-sur-le-Don. Il a pour but la \u00ab\u2009r\u00e9vision continue, permanente\u2009\u00bb de l\u2019histoire et de ses syst\u00e8mes de valeurs, y compris des positions personnelles des membres qui le constituent. Chacun consid\u00e8re ses propres productions et son \u00eatre m\u00eame comme un mat\u00e9riau dont il faut sans cesse vaincre les r\u00e9sistances. Le caract\u00e8re provocateur et r\u00e9volutionnaire de ce programme est propre \u00e0 frapper les esprits dans une Russie attach\u00e9e \u00e0 ses traditions. En 2005-2006, un premier programme de concert \u2013\u00a0\u00ab\u2009Structural Resistance\u2009\u00bb, d\u2019apr\u00e8s le nom du groupe\u00a0\u2013 est confi\u00e9 au Moscow Contemporary Music Ensemble. Il est donn\u00e9 en Russie, en Hollande et en Finlande, o\u00f9 il conna\u00eet un grand retentissement. En janvier 2006, un important programme \u2013\u00a0\u00ab\u2009Orthography\u2009\u00bb\u00a0\u2013 est pr\u00e9sent\u00e9 pour la premi\u00e8re fois \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg par l\u2019eNsemble. Langue et texte y jouent un r\u00f4le central\u00a0: des histoires sont racont\u00e9es et combin\u00e9es \u00e0 une forme musicale dans un but expressif et \u00e9vocateur. \u00ab\u2009C\u2019est \u00e0 travers la parole et le chant que je peux m\u2019exprimer le mieux musicalement\u2009\u00bb, observe Sergei Newski, \u00e0 propos des motivations qui pr\u00e9sident \u00e0 l\u2019\u00e9laboration de son langage musical, tel qu\u2019il appara\u00eet \u2013\u00a0exemplaire\u00a0\u2013 dans la pi\u00e8ce Fluss<\/em> pour voix et ensemble (2005). On retrouve une approche similaire dans les \u0153uvres de Filanovski et de Voronov, mais dans une optique r\u00e9solument dada\u00efste et postmoderne. Le langage est \u00e0 la fois le fondement et le centre de … hmlss-bdchls<\/em> pour voix, trio \u00e0 cordes et accord\u00e9on (2006) de Filanovski, ou de Tromba Omega<\/em> (2006) de Voronov. Le groupe se fait un devoir d\u2019entretenir vivante et agissante la m\u00e9moire de la premi\u00e8re avant-garde russe (1910-1930). Contra-Relief<\/em>, \u0153uvre impressionnante de Dmitri Kourliandski, est pr\u00e9sent\u00e9e, dans cette perspective, aux Journ\u00e9es musicales de Donaueschingen de 2006. On y assiste \u00e0 la construction d\u2019une sorte de tour Tatline \u2013\u00a0symbole de l\u2019espoir pour une soci\u00e9t\u00e9 utopique\u00a0\u2013, avant de la voir se transformer en camp de concentration. Kourliandski s\u2019int\u00e9resse tout particuli\u00e8rement aux processus m\u00e9caniques en musique, et en premier lieu \u00e0 ceux g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par \u00ab\u2009des r\u00e9p\u00e9titions de gestes qui rendent impossible toute ing\u00e9rence dans le processus\u2009\u00bb. Un r\u00f4le important est confi\u00e9, dans ce contexte, \u00e0 des objets extra-musicaux, tels que la Porsche Carrera dans Emergency Survival<\/em> Guide<\/em> pour automobile et orchestre de 2009. Les \u0153uvres de Kourliandski et de Filanovski ont, en effet, une forte parent\u00e9 avec le futurisme de la premi\u00e8re avant-garde russe. Celles d\u2019Alexei Sioumak, en comparaison, d\u00e9notent incontestablement une veine traditionaliste, mais doubl\u00e9e d\u2019une exceptionnelle exigence de qualit\u00e9 musicale. Il est, sans aucun doute, le plus int\u00e9ressant et le plus prometteur des compositeurs russes actuels. Sioumak utilise des mod\u00e8les de perception traditionnels dans une perspective contemporaine. Son op\u00e9ra Station<\/em>, sur un livret de l\u2019auteur grec Dimitris Yamalas, offre un exemple repr\u00e9sentatif de cette position. Il a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 dans le cadre du festival Territoria 2008, dans une mise en sc\u00e8ne de Kirill Serebrennikov et sous la direction de Th\u00e9odor Currentzis. Actuellement directeur musical du Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre, ce dernier soutient par ailleurs, de fa\u00e7on tr\u00e8s engag\u00e9e, la nouvelle composition en Russie en proposant des programmes novateurs avec son Musica Aeterna Orchestra. Il est un fervent d\u00e9fenseur des productions du groupe StRes et d\u2019Alexei Sioumak. La m\u00eame d\u00e9licatesse dans la manipulation d\u2019un mat\u00e9riau musical transparent et ductile rapproche Anton Safronov de son coll\u00e8gue Sioumak. Safronov fait entrer le pass\u00e9 dans le pr\u00e9sent. Il a compl\u00e9t\u00e9 la 7e<\/sup> Symphonie <\/em>de Schubert (\u00ab\u2009inachev\u00e9e\u2009\u00bb) en pla\u00e7ant les esquisses originales dans un contexte contemporain. Il aime le c\u00f4t\u00e9 ludique de la polyrythmie et les personnages d\u2019op\u00e9ra, comme Papageno<\/em> qu\u2019il fait appara\u00eetre dans … Last temptation <\/em>(2006-2009), o\u00f9 se d\u00e9ploie le monde \u00e0 double face des jeux de masque et de la vraie r\u00e9alit\u00e9 des sentiments.<\/p>\n Un deuxi\u00e8me groupe actif \u00e0 Moscou se d\u00e9nomme Sound plasticity, nom qui renvoie au ph\u00e9nom\u00e8ne sonore et \u00e9voque par l\u00e0 m\u00eame la musique fran\u00e7aise. On peut lire dans leur manifeste\u00a0: \u00ab\u2009Depuis 1930, en cons\u00e9quence de l\u2019\u00e9volution de la soci\u00e9t\u00e9, l\u2019art a souvent \u00e9t\u00e9 renvoy\u00e9 au rang de \u201csimagr\u00e9e sociale\u201d. De nos jours, alors qu\u2019aucune n\u00e9cessit\u00e9 ne l\u2019impose, l\u2019art croule sous les id\u00e9ologies. Certains tentent de provoquer une situation de choc \u00e0 travers l\u2019anormalit\u00e9, d\u2019autres annoncent la fin de la musique, mais aucun ne s\u2019occupe v\u00e9ritablement de la musique en soi. Le temps de la tabula rasa<\/em> est venu. L\u2019\u0153uvre d\u2019art ne doit pas \u00eatre sauv\u00e9e ou garantie par une position intellectuelle ou par un engagement social ou encore par l\u2019anti-traditionalisme. Il n\u2019est pas n\u00e9cessaire de se d\u00e9clarer de l\u2019opposition et de le manifester. Une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration est en train de para\u00eetre, la g\u00e9n\u00e9ration \u201cz\u00e9ro\u201d et nous y jouons un r\u00f4le important et \u00e9mouvant\u00a0: nous voulons rendre \u00e0 nouveau vivants la musique, le langage musical, les renouveler.\u2009\u00bb<\/p>\n Les protagonistes du groupe\u00a0: Nikolai Khrust (1982), qui se consacre, dans ses Jardins sonores<\/em>, \u00e0 une croissance \u00e9nergique des sons\u00a0; Olga Bochiktina (1980), qui s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la spatialisation sonore, aux interf\u00e9rences et aux harmoniques\u00a0; Vladimir Gorlinsky (1984), exp\u00e9rimentateur dans les domaines du bruit et de l\u2019\u00e9largissement des techniques instrumentales. Alexander Nadscharov (1983) et Alexej Sysoev (1972), dont le travail associe musique \u00e9lectronique et styles du jazz, compl\u00e8tent la photo de groupe. La sc\u00e8ne musicale contemporaine russe appara\u00eet aujourd\u2019hui extr\u00eamement dynamique, revigor\u00e9e et travers\u00e9e par un esprit de renouveau. En cela, la situation se distingue nettement de celle des ann\u00e9es 1990. Moscou continue d\u2019\u00eatre le centre nerveux o\u00f9 se multiplient les mouvements, les courants et les confrontations. Mais de nouvelles initiatives surgissent dans les villes de province, g\u00e9n\u00e9ralement le fait d\u2019individus qui livrent de vrais combats en solitaire. Svetlana Rumjanzeva (1966) de Voronej, Michail Faxman (1966) de Rostov-sur-le-Don et Oleg Paiberdin (1971) de l\u2019Alta\u00ef se trouvent dans cette situation. Si la tendance au regroupement cr\u00e9e un semblant de structure, la r\u00e9alit\u00e9 de la nouvelle sc\u00e8ne musicale participe d\u2019une multitude de positions diverses, de d\u00e9veloppements parall\u00e8les et de courants contraires. Un jeu de forces, haut en couleur, s\u2019y noue en permanence, mais avec une cons\u00e9quence consid\u00e9rable\u00a0: la vie musicale en Russie retrouve une cr\u00e9dibilit\u00e9. Et l\u2019auditeur \u00e9tranger, peu au fait, fera d\u2019int\u00e9ressantes d\u00e9couvertes et sera saisi par le potentiel plein d\u2019avenir qui s\u2019en d\u00e9gage.<\/p>\n Tatjana Rexroth Photo \u00a9 Elisabeth Schneider Nouveaux visages, nouvelles sonorit\u00e9s de Russie Si l\u2019on s\u2019emploie \u00e0 d\u00e9finir la r\u00e9alit\u00e9 musicale contemporaine en Russie, on dira qu\u2019elle est polymorphe, multiple et vivante. 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\nSi l\u2019on s\u2019emploie \u00e0 d\u00e9finir la r\u00e9alit\u00e9 musicale contemporaine en Russie, on dira qu\u2019elle est polymorphe, multiple et vivante. Elle est le fait de plusieurs g\u00e9n\u00e9rations mais les impulsions majeures et les orientations nouvelles qui l\u2019animent reviennent toutefois aux plus jeunes. Une telle image contredit la vision pessimiste que le musicologue Youri Cholopov pouvait avoir au milieu des ann\u00e9es 1990\u00a0: \u00ab\u2009La totalit\u00e9 de la culture musicale a \u00e9migr\u00e9 de Russie\u2009\u00bb. Ce constat, alors tout \u00e0 fait justifi\u00e9, refl\u00e9tait la v\u00e9ritable saign\u00e9e de musiciens et de compositeurs que la Russie subissait depuis une d\u00e9cennie.\u00a0 Rejets \u2013\u00a0\u00e9migrations\u00a0\u2013 d\u00e9placements Si, au d\u00e9part, la mise au ban id\u00e9ologique a conduit de nombreux compositeurs \u00e0 s\u2019expatrier, la situation chaotique des ann\u00e9es 1990 n\u2019offre pas plus de garantie pour une existence sereine en Russie. Elena Firsova, Dmitri Smirnov, Vladislav Schut vont en Angleterre, Nikolai Korndorf et Leonid Grabovski au Canada et aux \u00c9tats-Unis, Edison Denisov s\u2019installe en France, alors qu\u2019Alfred Schnittke, Sofia Gouba\u00efdoulina, Rodion Chtchedrine, Vassili Lobanov et Alexander Raskatov choisissent l\u2019Allemagne. En cons\u00e9quence de cette \u00ab\u2009vague d\u2019\u00e9migration\u2009\u00bb, les cr\u00e9ations significatives n\u2019ont plus lieu en Russie mais \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, sous l\u2019\u00e9gide des nombreux grands interpr\u00e8tes, tels que Mstislav Rostropovitch ou Gidon Kremer, qui de fa\u00e7on engag\u00e9e et durable soutiennent le travail de leurs compatriotes. La dissolution progressive des structures institutionnelles de la musique contemporaine en Russie \u2013\u00a0et en premi\u00e8re instance \u00e0 Moscou\u00a0\u2013 n\u2019est pas non plus \u00e9trang\u00e8re \u00e0 ce ph\u00e9nom\u00e8ne.<\/p>\n
\nTous ces compositeurs, qui aujourd\u2019hui habitent \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, gardent le contact avec leur pays natal, notamment avec Moscou, o\u00f9 la plupart d\u2019entre eux ont re\u00e7u leur formation. En 1993, au Conservatoire Tcha\u00efkovski, sont cr\u00e9\u00e9s le Centre de musique contemporaine et son ensemble Studio for New Music Moscow. Ils offrent un contrepoids \u00e0 l\u2019Ensemble de musique contemporaine de Moscou (aujourd\u2019hui Moscow Contemporary Music Ensemble) que dirige Youri Kasparov. En coproduction avec harmonia mundi France, ce dernier r\u00e9alise, dans les ann\u00e9es 1990, plus d\u2019une vingtaine de CD-portraits de compositeurs russes. Cette nouvelle institution li\u00e9e au conservatoire de Moscou a pour promoteur et directeur artistique Vladimir Tarnopolski, lui-m\u00eame compositeur et professeur de composition de la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration. Tarnopolski entretient des liens privil\u00e9gi\u00e9s avec des institutions \u00e9trang\u00e8res et se produit souvent avec le Studio for New Music Moscow dans les pays occidentaux. C\u2019est \u00e0 lui \u00e9galement que revient la fondation, en 1994, du Moscow Forum, un festival de musique dont les programmes-rencontres r\u00e9unissent, ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e, des ensembles venus d\u2019Allemagne, de France, des Pays-Bas, de Pologne et d\u2019Autriche dans le but de divulguer en Russie la production musicale de ces pays. Le Studio for New Music Moscow est lui aussi toujours au rendez-vous. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de sa vocation essentiellement internationale, le Moscow Forum offre une plaque tournante aux courants et \u00e9volutions qui ont lieu en Russie\u00a0; tout jeune compositeur y trouve un lieu d\u2019accueil pour la divulgation de ses \u0153uvres. L\u2019eNsemble de l\u2019Institut Pro Arte de Saint-P\u00e9tersbourg, fond\u00e9 en 2000 et dirig\u00e9 par Boris Filanovski, et le festival Pythian Games constituent un autre pilier de la musique contemporaine en Russie. Dans cette ville attach\u00e9e \u00e0 la tradition, se d\u00e9veloppe graduellement un int\u00e9r\u00eat pour le contemporain et l\u2019in\u00e9dit, qui enrichit et marque de son empreinte la sc\u00e8ne musicale.<\/p>\n
\nGroup structural Resistance et Sound plasticity<\/strong>
\nDeux g\u00e9n\u00e9rations de compositeurs \u2013\u00a0celles des trente-cinq-quarante ans et des vingt-cinq-trente ans\u00a0\u2013 orientent aujourd\u2019hui la sc\u00e8ne de la nouvelle musique en Russie. Elles s\u2019expriment souvent collectivement, en \u00ab\u2009groupes\u2009\u00bb, r\u00e9digent des manifestes et se procurent des tribunes occidentales d\u2019o\u00f9 elles peuvent proclamer leur modernit\u00e9 tapageuse, savamment mise en sc\u00e8ne.<\/p>\n
\nExtrait d’Accents n\u00b0 42<\/em> – septembre-d\u00e9cembre 2010<\/em><\/p>\n
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