{"id":18957,"date":"2020-06-17T12:55:48","date_gmt":"2020-06-17T10:55:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=18957"},"modified":"2020-08-27T13:01:03","modified_gmt":"2020-08-27T11:01:03","slug":"radicante-en-resonance-entretien-avec-giulia-lorusso-compositrice","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2020\/06\/radicante-en-resonance-entretien-avec-giulia-lorusso-compositrice\/","title":{"rendered":"Radicante en r\u00e9sonance. Entretien avec Giulia Lorusso, compositrice."},"content":{"rendered":"

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L<\/span>e 22 juin prochain dans le cadre du festival ManiFeste de l\u2019Ircam, Dimitri Vassilakis devait interpr\u00e9ter Entr\u2019ouvert<\/em> pour piano et \u00e9lectronique de Giulia Lorusso. Les circonstances en ont voulu autrement, ce qui ne nous emp\u00eache pas de vouloir vous faire d\u00e9couvrir cette passionnante jeune compositrice italienne, install\u00e9e \u00e0 Paris\u2026<\/span><\/strong><\/p>\n

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Giulia, <\/strong>tout d\u2019abord, comment avez-vous occup\u00e9 vos journ\u00e9es en cette p\u00e9riode exceptionnelle de confinement ?<\/strong><\/span><\/p>\n

J\u2019\u00e9tais confin\u00e9e en Italie (donc pas vraiment \u00ab\u00a0chez moi\u00a0\u00bb)\u00a0et mes activit\u00e9s \u00e9taient tr\u00e8s limit\u00e9es. Ainsi priv\u00e9e de relations sociales normales, j\u2019ai eu la confirmation de l\u2019importance du partage dans la vie quotidienne, des rencontres qui se produisent souvent par hasard, dans un univers en mouvement, et nous apportent de nouvelles id\u00e9es. M\u00eame si j\u2019ai reformul\u00e9 mes modalit\u00e9s d\u2019interaction avec mon entourage gr\u00e2ce aux possibilit\u00e9s de la technologie, j\u2019ai v\u00e9cu dans un temps suspendu et int\u00e9rioris\u00e9, ce qui a provoqu\u00e9 des r\u00e9flexions profondes.<\/span><\/p>\n

S\u2019agissant de mon activit\u00e9 musicale, j\u2019ai remis en question mes habitudes et ma fa\u00e7on de concevoir le travail de composition, tant pour ce qui concerne la nature de la partition en tant que \u00ab texte \u00bb que pour les modalit\u00e9s d\u2019interaction avec les musiciens interpr\u00e8tes. <\/span>Plus g\u00e9n\u00e9ralement je me suis interrog\u00e9e quant \u00e0 mon r\u00f4le dans la soci\u00e9t\u00e9 (qu\u2019il nous faudra refonder sur de nouvelles bases) et \u00e0 l\u2019impact de l\u2019activit\u00e9 artistique (pour inventer de nouvelles formes et modalit\u00e9s d\u2019interaction avec la collectivit\u00e9). <\/span>En somme, j\u2019ai beaucoup r\u00e9fl\u00e9chi, et ma r\u00e9flexion a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 aliment\u00e9e par le d\u00e9bat tr\u00e8s anim\u00e9 au sein de la communaut\u00e9 des acteurs du spectacle vivant, en Italie comme ailleurs.<\/span><\/p>\n

Comment \u00eates-vous devenue la musicienne que vous \u00eates aujourd\u2019hui\u00a0?<\/strong><\/span><\/p>\n

J\u2019ai commenc\u00e9 l\u2019\u00e9tude du piano et de la composition par des cours particuliers, sans possibilit\u00e9 d\u2019interaction et d\u2019\u00e9change avec d\u2019autres \u00e9tudiants. Un premier choc esth\u00e9tique, tout \u00e0 fait positif sur la formation de ma personnalit\u00e9 de musicienne, s\u2019est donc produit quand, apr\u00e8s mon bac, j\u2019ai finalement int\u00e9gr\u00e9 le conservatoire pour des \u00e9tudes sup\u00e9rieures : d\u2019abord \u00e0 Rome, puis \u00e0 Milan, avant d\u2019arriver \u00e0 Paris. Dans la classe d\u2019Alessandro Solbiati \u00e0 Milan, j\u2019ai pu me confronter avec des compositeurs venant de toute l\u2019Italie, puis, \u00e0 Paris, je me suis trouv\u00e9e face \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 plus internationale encore, et ces \u00ab chocs culturels \u00bb ont laiss\u00e9 une marque profonde. <\/span>Un autre \u00ab\u00a0choc\u00a0\u00bb, plus strictement musical celui-l\u00e0, s\u2019est produit en 2014 \u00e0 l\u2019occasion d\u2019un concert \u00e0 la Cit\u00e9 de la Musique, par les solistes de l\u2019EIC et des \u00e9tudiants s\u00e9lectionn\u00e9s du CNSMD de Paris. C\u2019\u00e9taient les Espaces Acoustiques<\/em> de G\u00e9rard Grisey, dans leur int\u00e9gralit\u00e9. Je connaissais d\u00e9j\u00e0 l\u2019\u0153uvre, mais je ne l\u2019avais encore jamais entendue en concert, et je me souviens de cette exp\u00e9rience, <\/em>totale et immersive, comme d\u2019une r\u00e9v\u00e9lation quant \u00e0 la puissance du son comme ph\u00e9nom\u00e8ne physique et musical, ainsi qu\u2019au rapport \u00e0 l\u2019espace et \u00e0 la perception de la temporalit\u00e9. <\/span>Enfin, mes rencontres avec les musiques de Fasuto Romitelli et d\u2019\u00c9liane Radigue ont \u00e9t\u00e9 \u00e9galement marquantes, ainsi que la d\u00e9couverte des \u0153uvres et de la pens\u00e9e d\u2019artistes comme Marina Abramovic et le plasticien Giuseppe Penone.<\/span><\/p>\n

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CorpoUnico<\/em><\/p>\n

Vous vous \u00eates form\u00e9e entre l\u2019Italie et la France : que tirez-vous de ce double cursus ? Quels en sont respectivement les atouts propres, et les pr\u00e9occupations principales\u00a0?<\/strong><\/span><\/p>\n

C\u2019est en fait un triple cursus, puisque j\u2019ai aussi v\u00e9cu une courte parenth\u00e8se d\u2019un an et demi en Allemagne. Je partage cette double formation avec bon nombre de coll\u00e8gues italiens, jeunes et moins jeunes\u00a0: Fausto Romitelli, Stefano Gervasoni, Francesco Filidei, Marco Momi, Clara Iannotta, pour ne citer qu\u2019eux. Se former aupr\u00e8s de diff\u00e9rentes \u00ab\u00a0\u00e9coles\u00a0\u00bb est une chance, puisque c\u2019est une grande opportunit\u00e9 d\u2019enrichissement qui aide \u00e0 l\u2019\u00e9laboration d\u2019un langage personnel lib\u00e9r\u00e9 des sentiers battus. Les compositeurs que j\u2019ai cit\u00e9s ont su faire une synth\u00e8se de leurs exp\u00e9riences de formation et d\u00e9velopper une esth\u00e9tique personnelle et tr\u00e8s originale, qui ne peut \u00eatre d\u00e9finie ni comme \u00ab\u00a0italienne\u00a0\u00bb ni comme \u00ab\u00a0fran\u00e7aise\u00a0\u00bb et \u00e9chappe donc \u00e0 l\u2019acad\u00e9misme.<\/span><\/p>\n

Concernant la question de l\u2019identit\u00e9 et des racines, je me retrouve assez dans la notion de \u00ab\u00a0radicante\u00a0\u00bb, formul\u00e9e par Nicolas Bourriaud dans Radicant\u00a0: pour une esth\u00e9tique de la globalisation<\/em> (Deno\u00ebl, 2009)\u00a0: \u00ab\u00a0Litt\u00e9ralement, est radicante une plante qui fait pousser ses racines au fur et \u00e0 mesure qu\u2019elle avance. [\u2026] une plante radicante, comme le lierre, trace une ligne qui d\u00e9veloppe des arborescences.\u00a0Au figur\u00e9, cette id\u00e9e de ligne est importante\u00a0: elle renvoie \u00e0 celle de parcours et peut rendre compte d\u2019une culture dans laquelle la question de l\u2019origine s\u2019efface devant celle de la destination. \u00ab\u00a0O\u00f9 aller ?\u00a0\u00bb est la question moderne par excellence. \u00bb<\/span><\/p>\n

Comment partagez-vous votre temps et vos activit\u00e9s entre les deux pays ?<\/strong><\/span><\/p>\n

Je vis en France, mais je rentre occasionnellement en Italie pour des s\u00e9ances de travail et pour des concerts. J\u2019ai effectivement des projets de collaborations avec des musiciens et ensembles aussi bien fran\u00e7ais qu\u2019italiens. Ce n\u2019est toutefois pas propre \u00e0 moi\u00a0: c\u2019est valable pour n\u2019importe quel compositeur. La plupart a d\u00e9sormais une activit\u00e9 internationale. Les origines d\u2019un artiste ne garantissent pas nullement que la majeure partie de son activit\u00e9 se fera dans son pays\u00a0: nous avons la chance de vivre \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 (bien heureusement) la cr\u00e9ation artistique ne conna\u00eet ni fronti\u00e8res ni nationalisme.<\/span><\/p>\n

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Biome<\/em><\/p>\n

Vous utilisez couramment les outils de l\u2019informatique musicale \u2014 vous avez \u00e0 ce titre suivi le Cursus de l\u2019Ircam en 2015\u00a0\u2014, comment a \u00e9volu\u00e9 votre approche, avant le Cursus, pendant, et depuis ?<\/strong><\/span><\/p>\n

Le Cursus m\u2019a donn\u00e9 l\u2019occasion d\u2019explorer, pour la premi\u00e8re fois, l\u2019interaction entre instrument et \u00e9lectronique en temps r\u00e9el ainsi que la spatialisation. Depuis, j\u2019ai voulu exp\u00e9rimenter diff\u00e9rentes modalit\u00e9s du dispositif \u00e9lectroacoustique qui me permettaient d\u2019explorer des formes musicales hybrides, de structurer l\u2019\u00e9coute diff\u00e9remment et de repenser l\u2019espace.<\/span><\/p>\n

Dans Entr\u2019ouvert,<\/em> j\u2019ai utilis\u00e9 des transducteurs plac\u00e9s sur la table harmonique du piano, dans la perspective d\u2019une augmentation de l\u2019instrument. J\u2019ai ensuite r\u00e9utilis\u00e9 les m\u00eames dispositifs (des transducteurs), dans Floating flows flooding <\/em>(2017) pour trio et sculptures sonores, afin de cr\u00e9er des sculptures sonores compos\u00e9es par l\u2019assemblage de diff\u00e9rents types de r\u00e9sonateurs. J\u2019ai continu\u00e9 \u00e0 recombiner et me servir de plusieurs outils et dispositifs pour d\u2019autres pi\u00e8ces et installations\u00a0: Biome <\/em>(2019), pi\u00e8ce pour deux performers, \u00e9lectronique et objets de sc\u00e8ne sonoris\u00e9s, r\u00e9alis\u00e9e en collaboration avec l\u2019artiste visuelle Jessica Rimondi\u00a0; Marginalia<\/em> (2018) pour violon amplifi\u00e9 et bande\u00a0; et Inhabited<\/em> (2018), installation soundspecific r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 Nicosie (Chypre). <\/span>R\u00e9cemment j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 m\u2019int\u00e9resser aux possibilit\u00e9s de g\u00e9n\u00e9rativit\u00e9 musicale offertes par l\u2019Intelligence Artificielle. Cet int\u00e9r\u00eat a pris la forme d\u2019un projet de recherche artistique que je m\u00e8ne actuellement \u00e0 l\u2019Ircam, en collaboration avec Alessandro Rudi, chercheur en Machine Learning \u00e0 l\u2019Inria (Paris).<\/span><\/p>\n

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\u00a0<\/strong>Vous le mentionniez \u00e0 l\u2019instant\u00a0: dans Entr\u2019ouvert <\/em>(photo ci-dessus), vous augmentez le piano (qui est au passage votre instrument de formation)\u00a0: qu\u2019est-ce qui vous s\u00e9duit dans ces dispositifs d\u2019augmentation\u00a0?<\/strong><\/span><\/p>\n

Dans Entr\u2019ouvert<\/em> nous avons utilis\u00e9 six transducteurs pos\u00e9s sur la table harmonique du piano qui diffusent une \u00e9lectronique sur quatre canaux. Cette \u00e9lectronique joue principalement sur l\u2019id\u00e9e d\u2019amplifier et de modifier la r\u00e9sonance de l\u2019instrument. Le cordier, d\u00e9j\u00e0 mis en vibration par l\u2019activit\u00e9 du pianiste qui joue, r\u00e9sonne aussi par sympathie suivant certaines fr\u00e9quences contenues dans l\u2019\u00e9lectronique : la masse sonore qui en r\u00e9sulte est donc le produit de l\u2019interaction entre ces deux r\u00e9sonances. <\/span>Ces dispositifs ont l\u2019avantage de pouvoir \u00eatre appliqu\u00e9s directement aux instruments. Ceux-ci deviennent des r\u00e9sonateurs et diffuseurs de la partie \u00e9lectronique\u00a0: cela donne une \u00ab\u00a0couleur\u00a0\u00bb tr\u00e8s particuli\u00e8re \u00e0 l\u2019\u00e9lectronique qui est \u00ab filtr\u00e9e \u00bb par le corps m\u00eame de l\u2019instrument. La projection dans l\u2019espace en est \u00e9galement affect\u00e9e et l\u2019\u00e9lectronique qui en r\u00e9sulte semble compl\u00e8tement int\u00e9gr\u00e9e \u00e0 l\u2019instrument. C\u2019est une \u00e9lectronique \u00ab\u00a0de chambre\u00a0\u00bb. Mais, comme je le disais tout \u00e0 l\u2019heure, je ne m\u2019en suis pas servie seulement sur des instruments\u00a0: les m\u00eames dispositifs de transducteur permettent de sonoriser des surfaces et de transformer en r\u00e9sonateurs des installations ou de simples objets.<\/span><\/p>\n

Enfin, outre celui dont vous parliez \u00e0 l\u2019instant \u00e0 l\u2019Ircam, sur quels projets travaillez-vous actuellement\u00a0?<\/strong><\/span><\/p>\n

D\u2019abord un projet pour l\u2019Ensemble C-Barr\u00e9 co-command\u00e9 et co-produit par l\u2019Ircam et le GMEM de Marseille. Eu \u00e9gard \u00e0 l\u2019exceptionnalit\u00e9 de la situation que nous vivons aujourd\u2019hui, Benjamin L\u00e9vy (r\u00e9alisateur en informatique musicale de l\u2019Ircam) et moi-m\u00eame sommes en train d\u2019explorer des possibilit\u00e9s de reconfiguration de ce projet afin de reformuler les modalit\u00e9s d\u2019interaction entre musiciens et public dans une dimension aussi bien virtuelle que r\u00e9elle. <\/span>Parall\u00e8lement je collabore depuis l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re avec le Quatuor Maurice de Turin et la danseuse et marionnettiste italienne Amalia Franco \u00e0 la r\u00e9alisation d\u2019une pi\u00e8ce \u00e0 la fois musicale et th\u00e9\u00e2trale qui aspire \u00e0 l\u2019hybridation entre musique et th\u00e9\u00e2tre de marionnettes. <\/span>Enfin une nouvelle pi\u00e8ce pour piano seul, commande de la fondation Yvar Mikhashoff et \u00e9crite pour la pianiste fran\u00e7aise Maroussia Gentet, verra le jour dans les prochains mois.<\/span><\/p>\n

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