. L\u2019occasion de retracer l\u2019itin\u00e9raire artistique de l\u2019une des plus grandes figures de la sc\u00e8ne musicale contemporaine.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\nKaija Saariaho (alors Laakonen, son nom de jeune fille) na\u00eet en 1952 \u00e0 Helsinki. C\u2019est, \u00e0 l\u2019\u00e9poque, une enfant r\u00e9serv\u00e9e. \u00c0 l\u2019\u00e9cole Steiner o\u00f9 ses parents l\u2019ont inscrite, elle dessine beaucoup, se plaisant \u00e0 entrer dans les sujets parfois abstraits que l\u2019on propose aux jeunes \u00e9l\u00e8ves. Elle raconte que parfois,\u00a0 quand elle ne pouvait se rendre en classe, en raison de sa sant\u00e9 alors fragile, elle passait ses journ\u00e9es, seule, \u00e0 \u00e9couter la radio et les sons de la nature, dans la maison de campagne de sa m\u00e8re. D\u2019ailleurs, la plupart de ses souvenirs d\u2019enfance sont \u00ab acoustiques \u00bb : le vent dans les feuilles des arbres, la pluie qui tombe, ou bien l\u2019eau glissant sur la coque en aluminium du bateau de son p\u00e8re, provoquant une \u00e9trange r\u00e9sonnance, comme filtr\u00e9e.<\/span><\/p>\nLa musique arrive alors comme une n\u00e9cessit\u00e9. Elle commence \u00e0 apprendre le violon, le piano, et la guitare, et compose s\u00e9rieusement \u00e0 partir de dix-sept ans. Toujours passionn\u00e9e par les arts plastiques![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2020\/01\/saariaho-archive-4-1-300x208.jpg\")
en plus de la musique, elle entre aux Beaux-Arts d\u2019Helsinki, ainsi qu\u2019au Conservatoire en Piano, Orgue, Th\u00e9orie et Histoire de la Musique, ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019universit\u00e9 o\u00f9 elle \u00e9tudie la Musicologie, l\u2019Histoire des Arts et la Litt\u00e9rature.<\/span>
\nMais \u00e0 l\u2019aube des ann\u00e9es 1970, difficile pour une femme, qui plus est venant d\u2019un milieu d\u2019industriels, de faire carri\u00e8re dans les arts. C\u2019est pendant cette p\u00e9riode de doute que la jeune Kaija, dix-neuf ans, d\u00e9cide de se marier pour s\u2019extraire de la pesanteur familiale. Son \u00e9poux se nomme Saariaho. Ils divorceront peu de temps apr\u00e8s, mais pour symbole de cette libert\u00e9 acquise, elle gardera son nom. <\/span>\u00c0 l\u2019\u00e9poque, la jeune musicienne souhaite devenir organiste, musicienne d\u2019\u00e9glise, peut-\u00eatre plus ais\u00e9 dans un premier temps. Moins risqu\u00e9 que la composition en tous cas. Mais plus les mois passent, plus le d\u00e9sir de la cr\u00e9ation se fait sentir, insistant, pressant. En 1976, elle \u00e9prouve le besoin d\u2019aller \u00e9tudier \u00e0 la c\u00e9l\u00e8bre Acad\u00e9mie Sibelius aupr\u00e8s de Paavo Heininen. Professeur de composition reconnu, Heininen a aussi la r\u00e9putation d\u2019\u00eatre dur avec ses \u00e9l\u00e8ves. Devant son enseignement rude, la jeune compositrice peut compter sur le soutien de ses camarades de classe, qui l\u2019encouragent et la soutiennent, comme Magnus Lindberg (photo ci-dessous) ou Esa-Pekka Salonen.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2020\/01\/saariaho-archive-3-300x205.jpg\")
Avec ses amis, elle fonde une association, \u00ab\u00a0Oreilles Ouvertes\u00a0!\u00a0\u00bb. Leur but, lutter contre les tendances nationalistes de la musique finlandaise de l\u2019\u00e9poque, en voulant diffuser la musique post-s\u00e9rielle venue d\u2019Allemagne et de France dans leur pays. Au sein du groupe qui m\u00eale compositeurs, interpr\u00e8tes et musicologues, l\u2019\u00e9mulation est \u00e0 son comble. On organise des concerts, parfois dans des lieux inattendus, ou des conf\u00e9rences, comme lorsque Kaija Saariaho organise dans ce contexte un s\u00e9minaire autour de la musique d\u2019Alban Berg. Il fallait alors \u00ab\u00a0montrer sa clairvoyance\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\nEn 1978, elle fr\u00e9quente les cours d\u2019\u00e9t\u00e9 de Darmstadt. Elle y respire l\u2019air de l\u2019avant-garde d\u2019Europe de l\u2019Ouest. En partant, elle n\u2019emporte que deux ouvrages dans ses bagages\u00a0: le Trait\u00e9 d\u2019Orchestration<\/em> de Walter Piston, et La Pesanteur et la Gr\u00e2ce<\/em> de Simone Weil. <\/span>A Darmstadt, elle d\u00e9couvre l\u2019\u00e9cole spectrale, son infini de nuances, de coloris et de sensations. Les Ma\u00eetres se nomment bien s\u00fbr Murail, Grisey, L\u00e9vinas.<\/span><\/p>\nC\u2019est \u00e0 Darmstadt encore qu\u2019elle rencontre Brian Ferneyhough et Klaus Huber, qui enseignent tous deux \u00e0 Freiburg. Ferneyhough lui dira alors : \u00ab\u00a0Ton cerveau et ton c\u0153ur ne sont pas encore r\u00e9unis\u00a0\u00bb. Force est de constater que le langage post-s\u00e9riel ne convient gu\u00e8re \u00e0 la jeune compositrice. Elle cherche encore, travaillant sans rel\u00e2che son univers sonore. Son int\u00e9r\u00eat va en effet rapidement s\u2019orienter vers l\u2019\u00e9lectronique, et l\u2019El Dorado qu\u2019est Paris au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, avec l\u2019Ircam cr\u00e9\u00e9 il y a quelques ann\u00e9es. Excitation des d\u00e9couvertes et lenteur infinie des processus. On pourrait ainsi r\u00e9sumer l\u2019ambiance dans les studios parisiens. Pourtant, l\u2019ordinateur est vu par les compositeurs de l\u2019\u00e9poque comme une base permettant d\u2019acc\u00e9l\u00e9rer certains calculs\u2026 Chose que Saariaho r\u00e9prouve. Elle insiste avant tout sur son m\u00e9tier, son artisanat, durement acquis aupr\u00e8s de Paavo Heininen \u00e0 Helsinki.<\/span><\/p>\nParis est une ville qui la s\u00e9duit. Le bouillonnement des ann\u00e9es Mitterrand avec son aspect ![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2020\/01\/saariaho-archive-1-300x198.jpg\")
multiculturel happe la compositrice. C\u2019est aussi dans les studios de l\u2019Ircam qu\u2019elle rencontre son futur mari, le compositeur Jean-Baptiste Barri\u00e8re (photo ci-contre), qui deviendra un fid\u00e8le compagnon de route et un soutien de tous les instants. <\/span>Cependant, peu de commandes \u00e9maillent cette p\u00e9riode pourtant d\u00e9cisive dans sa carri\u00e8re de compositrice. En 1985, toutefois, le compositeur et chef d\u2019orchestre Paul M\u00e9fano d\u00e9couvre sa musique et lui demande une \u0153uvre nouvelle. Ce sera Lichtbogen<\/em>, pour ensemble et \u00e9lectronique. Comme l\u2019aurore bor\u00e9ale qu\u2019elle d\u00e9crit, Lichtbogen<\/em> (\u00ab\u00a0Arc de lumi\u00e8re\u00a0\u00bb), se d\u00e9ploie dans des plages miroitantes et m\u00e9ditatives. La mani\u00e8re y est simple\u00a0: quelques gammes, des sons tant\u00f4t tenus, tant\u00f4t \u00e9cras\u00e9s. Des teintes mouvantes, moir\u00e9es de micro-intervalles.<\/span><\/p>\nC\u2019est l\u00e0 qu\u2019est la cl\u00e9 du style Saariaho, ce qui fait la singularit\u00e9 de son esth\u00e9tique. Une si parfaite ma\u00eetrise des couleurs instrumentale qu\u2019elle transforme en un tour de plume chaque membre de l\u2019orchestre en un \u00ab\u00a0Saariaho-instrument\u00a0\u00bb. Tourn\u00e9 vers l\u2019\u00e9ther des sons harmoniques avec un go\u00fbt certain pour la parure orchestrale, sa musique se ressent. Chaque battement devient mati\u00e8re, qui se transforme progressivement en scintillement, se fondant dans une texture souvent impalpable, au-travers d\u2019instruments de pr\u00e9dilection, comme la fl\u00fbte ou le violoncelle.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
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Pourtant, cela ne l\u2019emp\u00eache pas d\u2019aimer passionn\u00e9ment l\u2019\u00e9criture vocale, forc\u00e9ment moins mall\u00e9able que la p\u00e2te d\u2019un orchestre de 90 musiciens. Pour la voix, son \u00e9criture devient incisive, directe, allant droit au but, et droit au mot. Comment ne pas \u00e9voquer ce qui est s\u00fbrement \u00e0 ce jour son \u00ab\u00a0opus magnum\u00a0\u00bb\u00a0: l\u2019op\u00e9ra L\u2019Amour de Loin<\/em> (2000). Inspir\u00e9 par l\u2019histoire du troubadour Jaufr\u00e9 Rudel (1148-1170) sur un livret original d\u2019Amin Maalouf, le premier op\u00e9ra de Saariaho t\u00e9moigne d\u00e9j\u00e0 d\u2019une ma\u00eetrise du genre confondante, inscrivant d\u2019embl\u00e9e l\u2019\u0153uvre au rang des classiques de notre temps. Dans l\u2019universel de l\u2019amour contraint par la distance, la peur et la soif d\u2019id\u00e9al, elle dresse une partition qui se veut autant narrative que m\u00e9ditative, tellurique et gracile, color\u00e9e avant tout, qui ne renie rien et qui donne tout. Et c\u2019est peut-\u00eatre cela au fond, l\u2019univers de Kaija Saariaho.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
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