{"id":18281,"date":"2020-01-09T11:48:48","date_gmt":"2020-01-09T10:48:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=18281"},"modified":"2020-01-09T13:45:20","modified_gmt":"2020-01-09T12:45:20","slug":"anna-thorvaldsdottir-nature-et-structures","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2020\/01\/anna-thorvaldsdottir-nature-et-structures\/","title":{"rendered":"Anna Thorvaldsdottir : nature, textures, structures."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0La plus grande force musicale islandaise depuis Bj\u00f6rk\u00a0\u00bb. C\u2019est ainsi que le Financial Times d\u00e9crivait r\u00e9cemment la compositrice islandaise Anna Thorvaldsdottir dont l\u2019EIC jouera Hrim,<\/em> une \u0153uvre in\u00e9dite en France, le 19 janvier \u00e0 Dijon<\/a>. Portrait d\u2019une \u00e9toile montante de la cr\u00e9ation musicale.<\/span><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

D\u2019 Anna Thorvaldsdottir, le Financial Times dit qu\u2019elle est la plus grande force musicale islandaise depuis Bj\u00f6rk. Une enfance entre montagne et oc\u00e9an, \u00e0 Bogarnes, une ville c\u00f4ti\u00e8re au Nord de Reykjavik. Etudes en Californie, plusieurs grands prix internationaux (Nordic Council Music Prize en 2012, Kravis Emerging Composer du New York Philharmonic en 2015) suivis d\u2019un disque monographique sous la prestigieuse \u00e9tiquette Deutsche Grammophon couronnent un parcours sans fautes.<\/span><\/p>\n

La compositrice vit aujourd\u2019hui pr\u00e8s de Londres, mais impossible de ne pas songer, \u00e0 l\u2019\u00e9coute de sa musique ample et translucide, \u00e0 son \u00eele natale. En 2017, l\u2019Ensemble intercontemporain lui demandait de participer \u00e0 Genesis<\/em>, une cr\u00e9ation collective de sept \u0153uvres sur les sept jours de la cr\u00e9ation. Pour ce grand concert anniversaire des 40 ans, elle avait tout naturellement choisi le quatri\u00e8me jour, le jour de la cr\u00e9ation de la lumi\u00e8re et sign\u00e9 Illumine<\/em>. Il y a dans les \u0153uvres de la \u00ab\u00a0prot\u00e9g\u00e9e\u00a0\u00bb des chefs Alan Gilbert et Esa-Pekka Salonen une force \u00e9l\u00e9mentaire propre aux paysages islandais\u00a0: changements brusques de lumi\u00e8re, puissantes coul\u00e9es de lave charriant aust\u00e8res blocs sonores et textures nuageuses en quarts de ton. Une musique organique. Un magnifique bain de couleurs instrumentales.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Aldeyjarfoss, Islande<\/p>\n

Le directeur du Dark Days Music Festival de Reykjavik Gunnar Karel Masson a une belle formule pour d\u00e9crire la musique de Thorvaldsdottir : \u00ab\u00a0Il y a quelque chose de myst\u00e9rieux dans la musique d\u2019Anna. C\u2019est comme si elle b\u00e2tissait une merveilleuse maison\u00a0: tout y est somptueusement construit et agenc\u00e9, mais il y a quelque chose d\u2019effrayant cach\u00e9 dans le grenier<\/em>\u00a0\u00bb. La compositrice parle plut\u00f4t de \u00ab\u00a0monde sonore mouvant<\/em>\u00a0\u00bb, respectant l\u2019\u00e9cologie du son et aboutissant \u00e0 des atmosph\u00e8res tr\u00e8s lyriques. Episode crucial de l\u2019\u00e9criture musicale\u00a0: le premier geste, les esquisses qu\u2019il s\u2019agit de faire grandir. A l\u2019instar des spectraux, tels les Fran\u00e7ais G\u00e9rard Grisey et Tristan Murail, elle cherche son inspiration dans les ph\u00e9nom\u00e8nes naturels, minutieusement construits et qui se d\u00e9veloppent dans d\u2019impressionnants processus. Dans Hrim<\/em> (2010) que l\u2019ensemble joue \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Dijon le 19 janvier, cette passionn\u00e9e d\u2019arts plastiques part de la lente croissance des cristaux de glace pour brosser une majestueuse tapisserie sonore, vitrail de lumi\u00e8res enivrantes pour quatorze instruments. Le compagnon id\u00e9al du Concerto de chambre<\/em>, chef-d\u2019\u0153uvre de Gy\u00f6rgy Ligeti.<\/span><\/p>\n

\"\"Amoureuse des textures et des fusions instrumentales, la jeune quadrag\u00e9naire trouve dans l\u2019orchestre son instrument de pr\u00e9dilection. Dans le r\u00e9cent Metacosmos<\/em> (cr\u00e9\u00e9 par le New York Philharmonic et repris par les orchestres de Berlin et San Francisco), cette ancienne violoncelliste se proposait de d\u00e9crire \u00ab\u00a0la sensation d\u2019entrer dans un trou noir<\/em>\u00a0\u00bb, en combinant \u00ab\u00a0la beaut\u00e9 et le chaos<\/em>\u00a0\u00bb. C\u2019est bien cela la musique d\u2019Anna Thorvaldsdottir : suivre un passage jusqu\u2019\u00e0 ne plus pouvoir rebrousser chemin, porter une harmonie comme \u00ab\u00a0une fleur fragile \u00e0 tenir dans ses mains sur une corde raide<\/em>\u00a0\u00bb et voir o\u00f9 la route nous m\u00e8ne. On se souvient de la phrase de G\u00e9rard Grisey qui parlait de sa musique comme d\u2019une \u00ab\u00a0alliance du d\u00e9lire et de la forme\u00a0<\/em>\u00bb. La compositrice islandaise part, elle, d\u2019une forme minutieusement pens\u00e9e, pour parvenir \u00e0 des univers inconnus, d\u00e9lirants, visionnaires. Fragile en apparence, sa musique nous renverse.<\/span><\/p>\n