\u00c9clairage de l\u2019auteur sur cette pi\u00e8ce embl\u00e9matique de la technique de \u00ab phasing \u00bb.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
Apr\u00e8s Melodica<\/em> (1966), j’ai tr\u00e8s vite voulu \u00e9crire de la musique vivante. Melodica<\/em>, qui est, en d\u00e9finitive, la derni\u00e8re de mes pi\u00e8ces r\u00e9alis\u00e9es exclusivement au moyen de bandes magn\u00e9tiques, se composait de hauteurs musicales (et non de paroles) manipul\u00e9es en boucles. C\u2019\u00e9tait une sorte de transition entre la musique pour bande magn\u00e9tique et la musique instrumentale. Il me semblait malheureusement impossible, \u00e0 l\u2019\u00e9poque, que<\/span> ce processus progressif de changement de phase puisse \u00eatre ex\u00e9cut\u00e9 par deux \u00eatres humains : il avait \u00e9t\u00e9 d\u00e9couvert avec des machines et leur \u00e9tait, pour ainsi dire, indig\u00e8ne. D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, je ne voyais pas ce qu\u2019il pouvait y avoir de plus int\u00e9ressant \u00e0 faire sur sc\u00e8ne avec des musiciens que ce processus de d\u00e9phasage. Finalement, durant l\u2019hiver 1966, j\u2019ai enregistr\u00e9 au piano un bref motif m\u00e9lodique r\u00e9p\u00e9t\u00e9, j\u2019en ai fait une boucle de bande et j’ai essay\u00e9 de jouer moi-m\u00eame sur la boucle, comme si j \u00e9tais un second magn\u00e9tophone. \u00c0 ma grande surprise, j ai d\u00e9couvert que si je n\u2019atteignais pas la perfection de la machine, je pouvais m’en rapprocher et jouer de fa\u00e7on nouvelle et tr\u00e8s satisfaisante une pi\u00e8ce enti\u00e8rement r\u00e9gl\u00e9e \u00e0 l\u2019avance, sans avoir besoin de notation \u00e9crite. Cela me permettait, tout en jouant, de me laisser compl\u00e8tement absorber par l’\u00e9coute de la musique. Dans les mois qui ont suivi, j\u2019ai travaill\u00e9 avec Arthur Murphy, un ami musicien. Chacun chez soi, nous avons exp\u00e9riment\u00e9 ce proces\u00adsus de changement de phase avec un piano et une bande. D\u00e9but 1967, nous avons enfin pu jouer ensemble sur deux pianos et nous avons d\u00e9couvert, \u00e0 notre plus grande joie, que nous pouvions accomplir ce processus sans assistance technique d\u2019aucune sorte.<\/span><\/p>\nPiano Phase<\/em> a fait plus tard l\u2019objet d\u2019une transcription \u00e9crite dans laquelle des lignes pointill\u00e9es signalent le changement progressif de phase entre deux mesures. Il ne nous \u00e9tait toutefois pas n\u00e9cessaire de lire cette notation pendant que nous jouions, et \u00e7a ne l’est pas davantage pour les musiciens qui ex\u00e9cutent la pi\u00e8ce. Le mat\u00e9riau musical de Piano Phase<\/em> consiste simplement en un petit nombre de motifs m\u00e9lodiques r\u00e9p\u00e9t\u00e9s qu\u2019il est possible d’apprendre et de m\u00e9moriser en quelques minutes. Sur la partition, on voit que les deux musiciens commencent \u00e0 jouer le m\u00eame motif \u00e0 l’unisson encore et encore. Puis, pendant que l\u2019un continue, l\u2019autre augmente peu \u00e0 peu le tempo pour prendre lentement un temps d’avance sur le premier.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
> Extrait de Piano Phase<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n
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