![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/content\/uploads\/2007\/04\/dsc_2935.jpg\")
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Le pianiste S\u00e9bastien Vichard est entr\u00e9 \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain fin 2006. Le voici d\u00e9j\u00e0 soliste de Points on the curve to find\u2026<\/em>, de Luciano Berio, \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique le 25 avril prochain, et seul en sc\u00e8ne le 15 juin, toujours \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique, avec les Litanies du feu et de la mer<\/em><\/strong> II<\/em> d\u2019Emmanuel Nunes, lors d\u2019un concert consacr\u00e9 au compositeur portugais. Entr\u00e9 \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain en septembre 2006, vous en \u00eates le petit -dernier. Enfin, presque…<\/em> Le pianiste S\u00e9bastien Vichard est entr\u00e9 \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain fin 2006. Le voici d\u00e9j\u00e0 soliste de Points on the curve to find\u2026, de Luciano Berio, \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique le 25 avril prochain, et seul en sc\u00e8ne le 15 juin, toujours \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique, avec les Litanies du feu et […]<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":16021,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[269,29,275],"class_list":["post-1684","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-portrait","tag-accents-n32","tag-piano","tag-sebastien-vichard"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nIl confie ici \u00e0 R\u00e9my Louis ses premi\u00e8res impressions et son approche personnelle du r\u00e9pertoire contemporain. <\/strong><\/p>\n
\nLe violoniste Di\u00e9go Tosi est en effet la toute derni\u00e8re recrue. \u00c0 vrai dire, je suis entr\u00e9 en contact avec l\u2019Ensemble d\u00e8s la fin de mes \u00e9tudes au Conservatoire en 2001, comme suppl\u00e9mentaire. J\u2019ai commenc\u00e9 par des cachets ici et l\u00e0?; et comme ils se passaient bien, j\u2019ai continu\u00e9?! Au d\u00e9part, je ne savais pas vraiment ce que recouvrait la musique contemporaine. Je l\u2019ai d\u00e9couverte en la jouant. J\u2019ai aussi fr\u00e9quent\u00e9 des ensembles moins \u00ab?institutionnels?\u00bb, comme l\u2019ensemble Alternance, l\u2019ensemble Court–circuit, l\u2019ensemble Sic, ou, aujourd\u2019hui, l\u2019ensemble Multilat\u00e9ral, une toute jeune formation fond\u00e9e par des compositeurs et des musicologues. D\u2019autres musiciens de l\u2019Ensemble leur pr\u00eatent d\u2019ailleurs main-forte, comme Pierre Strauch, Alain Billard ou \u00c9ric-Maria Couturier.
\nEt vous \u00eates toujours pianiste \u00e0 l\u2019Orchestre Lamoureux, je crois<\/em> ?<\/em>
\nEn effet, l\u2019orchestre donne environ dix concerts par an, qui exigent rarement la pr\u00e9sence du piano. Il y a au sein de cet orchestre un noyau de musiciens issus d\u2019autres orchestres professionnels mais qui viennent par plaisir et pour faire de la musique autrement. Les concerts Lamoureux accueillent aussi de nombreux musiciens, futurs \u00ab?pros?\u00bb, qui souhaitent acqu\u00e9rir de l\u2019exp\u00e9rience. C\u2019est une\u00a0 ambiance attachante, tr\u00e8s sympathique et chaleureuse.
\nQu\u2019en est-il alors de l\u2019ambiance et du travail sp\u00e9cifiques de l\u2019Ensemble intercontemporain, vus du piano<\/em> ?<\/em>
\nL\u2019Ensemble est un lieu id\u00e9al pour affronter les nouveaux enjeux de la musique d\u2019aujourd\u2019hui et p\u00e9renniser un nouveau r\u00e9pertoire. Les moyens mis en \u0153uvre par l\u2019administration artistique et\u00a0 technique permettent aux musiciens de se concentrer exclusivement sur leur travail. C\u2019est une situation exceptionnelle, je crois, dans l\u2019univers de la musique contemporaine. Entre autres, l\u2019organisation du travail des pianistes est particuli\u00e8re?: nous sommes n\u00e9cessairement engag\u00e9s \u00e0 mi-temps car la pr\u00e9paration de certaines \u0153uvres ardues est tr\u00e8s longue. Et puis il y a les concerts de musique de chambre, source de bien belles rencontres et souvenirs, o\u00f9 les \u00e9changes, notamment entre compositeurs et musiciens, sont tr\u00e8s pr\u00e9sents.
\nEn tant que \u00ab<\/em> petit nouveau<\/em> \u00bb, comment s\u2019organise la collaboration avec vos deux coll\u00e8gues de pupitre<\/em> ? Le percussionniste Samuel Favre me disait pr\u00e9c\u00e9demment que les siens l\u2019avaient aid\u00e9 \u00e0 s\u2019int\u00e9grer<\/em> ?<\/em>
\nC\u2019est exact. La solidarit\u00e9 du pupitre est tr\u00e8s forte. L\u2019exigence de la musique ne permet pas qu\u2019il en soit autrement. Mes deux coll\u00e8gues se sont d\u00e9brouill\u00e9s pour me d\u00e9charger jusque-l\u00e0 de certaines \u0153uvres de grande envergure, mais sur Incises<\/em> de Pierre Boulez exige notre pr\u00e9sence \u00e0 tous. J\u2019ai h\u00e2te maintenant d\u2019aborder les pi\u00e8ces ma\u00eetresses du r\u00e9pertoire de l\u2019Ensemble comme le Concerto de chambre<\/em> de Gy\u00f6rgy Ligeti, D\u00e9rive<\/em> 1<\/em> de Boulez… D\u00e9rive<\/em> 2<\/em> viendra ult\u00e9rieurement?! Nous nous sommes partag\u00e9 les \u0153uvres en d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e, en fonction de nos d\u00e9sirs respectifs, en fonction aussi de l\u2019organisation harmonieuse de nos plannings. Savoir se m\u00e9nager est important, car nous sommes tr\u00e8s sollicit\u00e9s cette saison. C\u2019est excitant, formateur, et dangereux. J\u2019ai d\u00fb apprendre \u00e0 garder une bonne forme physique?!
\nDe fa\u00e7on plus g\u00e9n\u00e9rale, comment caract\u00e9riseriez-vous l\u2019\u00e9criture pour piano en musique contemporaine. Les \u00e9critures, devrais-je dire…<\/em>
\nLes compositeurs du XXe<\/sup> si\u00e8cle ont
\nr\u00e9v\u00e9l\u00e9 la capacit\u00e9 de l\u2019instrument \u00e0 cr\u00e9er un tr\u00e8s riche espace sonore autour du piano. Ainsi, dans le Klavierst\u00fcck<\/em> IX<\/em> de Karlheinz Stockhausen, par exemple, le r\u00e9sidu de multiples r\u00e9sonances constitue un \u00e9l\u00e9ment en soi, un double, que le compositeur souhaite parfaitement sculpt\u00e9 par les deux p\u00e9dales, selon ses indications. Ou encore, dans Litanies du Feu et de la Mer<\/em> II<\/em>, d\u2019Emmanuel Nunes, il se cr\u00e9e un v\u00e9ritable dialogue entre le jeu et les r\u00e9sonances que le compositeur demande d\u2019\u00e9couter constamment en arr\u00eatant l\u2019interpr\u00e8te parfois neuf secondes, ou dix-huit, ou trente?! La virtuosit\u00e9 pianistique aussi est parfois tr\u00e8s pouss\u00e9e?! L\u2019interpr\u00e8te, pris de vertige, ne peut faire confiance qu\u2019\u00e0 la m\u00e9canique des gestes pour pouvoir l\u2019ex\u00e9cuter. Par moments, on joue en apn\u00e9e, tant le flot des notes nous emporte. Si quelque chose a le malheur de d\u00e9railler, tout se d\u00e9fait parce que la complexit\u00e9 du langage emp\u00eache de se reprendre, de revenir \u00e0 une appr\u00e9hension globale. Mais ce que je trouve le plus grisant, c\u2019est la vitesse. Celle mise en jeu dans le \u00ab?moment?1 \u00bb de sur Incises<\/em>, par exemple?: plusieurs minutes de course-poursuite \u00e0 208 pulsations par minute, le dernier cran du m\u00e9tronome?!
\nCompte tenu de ce que vous dites, \u00eates-vous parfois confront\u00e9 \u00e0 des difficult\u00e9s particuli\u00e8res<\/em> ?<\/em>
\nCe qui me frappe, c\u2019est que le piano, ici, est vraiment multiforme. Depuis ses premiers pas dans Pierrot lunaire<\/em> de Sch\u00f6nberg, chez Stravinsky, Bart\u00f3k ou encore Ravel, le piano s\u2019est peu \u00e0 peu\u00a0 immisc\u00e9 dans les formations en tous genres, jusqu\u2019\u00e0 \u00eatre quasi omnipr\u00e9sent aujourd\u2019hui. Mais c\u2019est assez r\u00e9cent, et je dois toujours \u00eatre tr\u00e8s attentif, dans chaque pi\u00e8ce d\u2019ensemble, au r\u00f4le qui lui est imparti. Bien s\u00fbr, il a sa place l\u00e9gitime au sein des percussions, mais il \u00e9largit souvent son jeu en s\u2019invitant au sein du pupitre de cuivres ou de cordes, par exemple, ou lorsqu\u2019il joue en sym\u00e9trie avec la harpe, renforce les basses des contrebasses et du tuba, ou se joint aux suraigus des clarinettes et piccolos, ou quand il prend la parole, seul, quelques instants. Il m\u2019est essentiel d\u2019ajuster mon \u00e9coute, de consulter la partition d\u2019orchestre, et de faire confiance au chef pour trouver le bon \u00e9quilibre \u00e0 chaque instant.
\nAutre question rituelle<\/em> : que demandez-vous au chef d\u2019orchestre pour que tout soit plus simple<\/em> ? <\/em>
\nJe crois d\u2019abord qu\u2019il incombe \u00e0 chaque chef d\u2019inventer la gestique qui lui convient, et qui refl\u00e8te le mieux le parcours et l\u2019impulsion de la pulsation. Jonathan Nott poss\u00e8de un geste qui lui appartient en propre?; on le per\u00e7oit comme tel, et on joue en cons\u00e9quence, tr\u00e8s confortablement. J\u2019ai le souvenir d\u2019un moment particulier avec lui, lorsque nous avons donn\u00e9 City Life<\/em> de Steve Reich en novembre dernier \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique. \u00c0 un moment, en r\u00e9p\u00e9tition, il nous a demand\u00e9 de jouer seuls, pour pouvoir s\u2019occuper de la sonorisation dans la salle. Surprise?: la densit\u00e9 est vite devenue \u00e9norme, chacun s\u2019accrochait \u00e0 sa pulsation, \u00e0 celle du voisin. C\u2019\u00e9tait extraordinairement tenu, presque robotique. Un moment vraiment magique?! Quand il a repris la direction, nous nous sommes\u00a0\u00a0 collectivement d\u00e9charg\u00e9s de la pulsation sur lui. C\u2019est devenu plus souple, assez swing… presque trop \u00e0 mon go\u00fbt?! J\u2019aime aussi que le chef parle de l\u2019\u0153uvre en r\u00e9p\u00e9tition?: quelques mots peuvent
\nd\u00e9nouer une difficult\u00e9, donner une cl\u00e9 de compr\u00e9hension et nous rapprocher de sa vision de la pi\u00e8ce.
\nDe Steve Reich \u00e0 Pierre Boulez, il y a un monde esth\u00e9tique<\/em> : avez-vous, jeune musicien, des pr\u00e9f\u00e9rences marqu\u00e9es<\/em> ?<\/em>
\nPas vraiment. Un avis trop tranch\u00e9 ne serait pas convaincant. Aujourd\u2019hui, chaque compositeur d\u00e9veloppe un univers particulier. M\u00eame si le propos nous touche, il nous est rarement accessible\u00a0 d\u2019appr\u00e9hender la syst\u00e9matique de composition des \u0153uvres. Et nous-m\u00eames cherchons autre chose. Et l\u2019auditeur, \u00e0 son tour, attend autre chose encore. Quand je travaille, je suis loin de la r\u00e9alit\u00e9 du concert, je ne peux pas imaginer si la musique va fonctionner ou pas. Il arrive m\u00eame que des \u0153uvres ne me parlent qu\u2019au concert, parce que l\u2019alchimie se cr\u00e9e seulement \u00e0 ce moment-l\u00e0. L\u2019attente du concert, et le concert lui-m\u00eame, sont des moments d\u2019excitation. Aucune lassitude n\u2019est donc \u00e0 craindre.
\nPropos recueillis par R\u00e9my Louis
\nExtrait d\u2019Accents n\u00b0 32<\/em> – avril-juillet 2007<\/em>
\nPhoto : <\/em>S\u00e9bastien Vichard \u00a9 Aymeric Warm\u00e9-Janville<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"