![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/content\/uploads\/2006\/04\/pateau_didier_okaymeric-warme-janville_pp.jpg\")
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Vous \u00eates entr\u00e9 \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain en 1978, quasiment d\u00e8s la fin de vos \u00e9tudes. Comment avez-vous ressenti l\u2019immersion imm\u00e9diate dans ce r\u00e9pertoire si neuf<\/em> ?<\/em><\/p>\n J\u2019ai travaill\u00e9 au Conservatoire d\u2019Aubervilliers avec Jean Ravez, un professeur curieux qui n\u2019\u00e9levait aucune barri\u00e8re entre les diff\u00e9rents styles de musique, avant d\u2019obtenir mon premier Prix au Conservatoire de Paris, dans la classe de Pierre Pierlot. Quand j\u2019ai pr\u00e9sent\u00e9 le concours d\u2019entr\u00e9e de l\u2019Ensemble intercontemporain, j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 un peu de m\u00e9tier, ayant par exemple jou\u00e9 chez Colonne d\u00e8s mes dix-huit ans. Mais l\u00e0, tout \u00e9tait nouveau. L\u2019ambiance tr\u00e8s studieuse m\u2019a fait comprendre que quelque chose d\u2019important s\u2019y jouait. Le r\u00e9pertoire comportait essentiellement des compositeurs dont je n\u2019avais jamais entendu parler au Conservatoire de Paris. Je me suis donc form\u00e9 sur le tas, en autodidacte, aux techniques pointues exig\u00e9es par ce r\u00e9pertoire?: multiphoniques, double respiration, double staccato etc. C\u2019\u00e9tait une aventure?!<\/p>\n Partagez-vous l\u2019analyse du trompettiste Jean-Jacques Gaudon, quand il souligne les diff\u00e9rences s\u00e9parant l\u2019Ensemble d\u2019hier de celui aujourd\u2019hui<\/em> ?<\/em><\/p>\n Absolument. Il y eut bien une p\u00e9riode de gestation o\u00f9 la coh\u00e9sion g\u00e9n\u00e9rale laissait \u00e0 d\u00e9sirer. \u00c9tant jeunes, et souvent ignorants du m\u00e9tier et du r\u00e9pertoire, nous manquions d\u2019automatismes. Pierre Boulez, lui, venait de quitter la direction du New York Philharmonic. C\u2019\u00e9tait pour lui un vrai risque. Mais il a su nous faire confiance, et nous a \u00e9duqu\u00e9s aux subtilit\u00e9s du jeu d\u2019ensemble. Pour beaucoup, il incarnait une sorte de \u00ab?super professeur?\u00bb, relais id\u00e9al pour favoriser notre entr\u00e9e dans le monde professionnel. En r\u00e9p\u00e9tition, on entendait les mouches voler, car il nous cuisinait tous, groupe apr\u00e8s groupe?! On ne s\u2019amusait pas tous les jours, et mettre en place un vrai r\u00e9pertoire a exig\u00e9 plusieurs ann\u00e9es. Mais j\u2019ai appris \u00e0 travailler vite et efficacement, \u00e0 adapter les modes de jeu selon le r\u00e9pertoire, \u00e0 soigner l\u2019articulation, la v\u00e9locit\u00e9, la pr\u00e9cision, la justesse. Le professionnalisme rigoureux qui pr\u00e9sidait \u00e0 notre apprentissage m\u2019a donn\u00e9 une vraie marge de man\u0153uvre, ensuite, pour d\u00e9crypter tous les langages possibles. Je crois pouvoir affirmer que je peux me sortir de toutes les difficult\u00e9s \u2013?encore r\u00e9cemment, dans La Marche des transitoires<\/em> de Marc-Andr\u00e9 Dalbavie, une pi\u00e8ce qui file \u00e0 toute allure?!<\/p>\n Il y a quelques mois, Esa-Pekka Salonen d\u00e9clarait \u00e0 <\/em>Lib\u00e9ration que, ne comprenant pas la musique de Brian Ferneyhough, il pr\u00e9f\u00e9rait s\u2019abstenir de la diriger. Vous qui avez cr\u00e9\u00e9 son <\/em>Allgebrah, vous para\u00eet-elle si difficile<\/em> ?<\/em><\/p>\n Il ne me semble pas, peut-\u00eatre parce que je ne perds jamais de vue l\u2019\u00e9l\u00e9ment ludique inscrit dans la d\u00e9couverte. Chez Ferneyhough, la contradiction entre la complexit\u00e9 \u00e9lev\u00e9e de son \u00e9criture et son approche tr\u00e8s lyrique de la musique \u2013?par les mots, mais aussi en consid\u00e9rant ce qui \u00ab?sort?\u00bb de la pi\u00e8ce?\u2013 est tr\u00e8s forte. Comme souvent chez lui, Allgebrah<\/em> est, en m\u00eame temps, une \u0153uvre tr\u00e8s intellectuelle et tr\u00e8s physique. Le d\u00e9but, par exemple, exige autant de pr\u00e9sence que de lucidit\u00e9, et une concentration de bout en bout. Impossible, l\u00e0, de fermer les yeux et de se laisser aller… \u00c9tant en partie autodidacte, qu\u2019avez-vous appris \u00e0 faire \u2013<\/em> et \u00e0 ne pas faire<\/em> \u2013 que vous enseignez \u00e0 vos \u00e9l\u00e8ves<\/em> ?<\/em><\/p>\n Il faut consolider les bases, \u00e0 savoir la stabilit\u00e9 de la sonorit\u00e9, l\u2019intonation, l\u2019articulation, et \u00e9largir sa palette. Ce qu\u2019on obtient facilement d\u2019un \u00e9l\u00e8ve dou\u00e9, car il est naturellement tent\u00e9 par le d\u00e9fi et la d\u00e9couverte d\u2019autres horizons. Ceux qui ont une exp\u00e9rience de vingt ou trente ans de musique contemporaine ont \u00e0 c\u0153ur d\u2019enseigner le patrimoine qui s\u2019est constitu\u00e9, et a m\u00fbri, au fil des ans. L\u2019interaction n\u00e9e du partage des \u00e9nergies et des connaissances, de la rencontre de leur curiosit\u00e9 et de mon exp\u00e9rience, permet d\u2019avancer plus vite.<\/p>\n Votre parcours \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain a donc contribu\u00e9 \u00e0 enrichir et d\u00e9velopper votre jeu<\/em> ?<\/em><\/p>\n Absolument. Au d\u00e9but, des amis me pr\u00e9disaient que je ne jouerais plus de hautbois dans les deux ans, que j\u2019allais me d\u00e9truire… C\u2019est exactement l\u2019inverse qui s\u2019est produit. S\u2019astreindre \u00e0 respecter pr\u00e9cis\u00e9ment ce qui est \u00e9crit est b\u00e9n\u00e9fique, du fait m\u00eame des exigences souvent extr\u00eames des \u0153uvres contemporaines, et cela me sert dans bien d\u2019autres r\u00e9pertoires. Car je tiens beaucoup \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique de l\u2019instrument, \u00e0 la beaut\u00e9 du son. La qualit\u00e9 de la sonorit\u00e9 et la richesse de la palette ne sont pas incompatibles, et vous pouvez jouer Berio, Reich, Britten ou Henze sans que la sonorit\u00e9 bouge. Par exemple, j\u2019ai intens\u00e9ment travaill\u00e9 avec Michael Jarrell pour ses Congruences<\/em>, et jamais il ne m\u2019a demand\u00e9 de d\u00e9naturer mon son. L\u2019ordinateur s\u2019en chargeait… ce qui \u00e9tait beaucoup plus pratique?! Pr\u00e9cis\u00e9ment<\/em> : ce sentiment, aujourd\u2019hui tr\u00e8s fort, fait-il de l\u2019Ensemble intercontemporain une ma\u00eetresse exclusive, si j\u2019ose dire<\/em> ?<\/em><\/p>\n Il est difficile d\u2019oublier qu\u2019on est soliste, ne serait-ce que deux jours?! J\u2019ai attendu dix ans avant de partir en vacances sans mon hautbois. Avant, je culpabilisais. Je me sens vraiment appartenir \u00e0 une famille, et l\u2019arriv\u00e9e au fil des ans de nouvelles personnalit\u00e9s, elle-m\u00eame tr\u00e8s convaincues et investies, \u00e0 l\u2019exemple de la fl\u00fbtiste Emmanuelle Oph\u00e8le, m\u2019a confort\u00e9 et rassur\u00e9. Mais vous assumez cette appartenance quand, au hasard des rencontres et des d\u00e9jeuners \u00e0 la cantine, les musiciens ext\u00e9rieurs \u00e0 l\u2019Ensemble vous demandent toujours si Boulez est m\u00e9chant, s\u2019il dirige vraiment sans baguette, si vous savez encore jouer du hautbois, etc.<\/p>\n Les compositeurs ont-ils \u00e9volu\u00e9 en parall\u00e8le, eux aussi<\/em> ?<\/em><\/p>\n L\u00e0… comment r\u00e9pondre???! Ils sont de tant de sortes. Heinz Holliger me disait r\u00e9cemment s\u2019\u00eatre lanc\u00e9 dans la composition d\u2019un quatuor avec hautbois. Il a fini par renoncer pour revenir aux cordes seules, parce qu\u2019il avait l\u2019impression de se r\u00e9p\u00e9ter. De son c\u00f4t\u00e9, Boulez n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 reprendre largement ses \u0153uvres, \u00e0 les retoucher, \u00e0 la fa\u00e7on d\u2019une \u0153uvre en cours. Cela me para\u00eet impossible chez Ferneyhough, si concentr\u00e9 qu\u2019il \u00e9crit \u00ab?La Bible en une page?\u00bb selon le joli mot de Boulez. Vous \u00eates entr\u00e9 \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain en 1978, quasiment d\u00e8s la fin de vos \u00e9tudes. Comment avez-vous ressenti l\u2019immersion imm\u00e9diate dans ce r\u00e9pertoire si neuf ? J\u2019ai travaill\u00e9 au Conservatoire d\u2019Aubervilliers avec Jean Ravez, un professeur curieux qui n\u2019\u00e9levait aucune barri\u00e8re entre les diff\u00e9rents styles de musique, avant d\u2019obtenir mon premier Prix au Conservatoire […]<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":15996,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[232,22,24,25],"class_list":["post-1620","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-portrait","tag-accents-n29","tag-allgebrah","tag-didier-pateau","tag-hautbois"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nJustement<\/em> : comment travaillez-vous cet engagement qui s\u2019impose aussi \u00e0 celui qui \u00e9coute<\/em> ?<\/em>
\nLa r\u00e9gularit\u00e9 et le suivi du travail sont primordiaux. Travailler des m\u00e9thodes de hautbois, ou des \u00e9tudes pr\u00e9sentant une difficult\u00e9 sp\u00e9cifique, m\u2019est toujours tr\u00e8s utile pour remettre mon jeu \u00ab?\u00e0 plat?\u00bb, en quelque sorte. Aussi des sonates de Bach. Ce sont d\u2019excellents barom\u00e8tres pour mesurer mon \u00e9tat de forme. Pour les \u0153uvres nouvelles, je me d\u00e9brouille pour prendre la partition le plus t\u00f4t possible, afin d\u2019arriver pr\u00e9par\u00e9 et d\u00e9tendu aux r\u00e9p\u00e9titions. Dans le cas contraire, le m\u00e9tier permet de faire face, pas d\u2019en profiter vraiment. Or, nous devons faire le maximum pour respecter les compositeurs.<\/p>\n
\nS\u2019agissant du r\u00e9pertoire contemporain, avez-vous l\u2019impression, comme beaucoup d\u2019\u00ab<\/em> anciens<\/em> \u00bb, d\u2019avoir v\u00e9cu diff\u00e9rentes phases, avec des hauts et des bas<\/em> ?<\/em>
\nHum… Il y a bien eu, au d\u00e9but, une p\u00e9riode \u00ab?laboratoire?\u00bb. Je me souviens de cette \u0153uvre o\u00f9 l\u2019on faisait la pieuvre avec des tuyaux en plastique. C\u2019\u00e9tait plus dur de r\u00e9sister au fou rire qu\u2019\u00e0 quoi que ce soit d\u2019autre?! C\u2019\u00e9tait aussi les d\u00e9buts de l\u2019Ircam, du Centre Pompidou, on essuyait les pl\u00e2tres, et Boulez nous r\u00e9unissait souvent pour qu\u2019on se ressaisisse, tellement \u00e7a partait dans tous les sens. M\u00eame le sentiment d\u2019appartenance au groupe n\u2019\u00e9tait pas celui d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n
\nMais peut-on dire que certains cr\u00e9ateurs \u00e9crivent pour le profil propre de l\u2019Ensemble intercontemporain<\/em> ?<\/em>
\nPhilippe Manoury est typiquement dans ce cas, et \u00e9galement Marc-Andr\u00e9 Dalbavie. Vous savez, ces bient\u00f4t trente ans sont pass\u00e9s tr\u00e8s vite, comme du temps compress\u00e9, par p\u00e9riodes de six mois. Entre-temps, Ligeti, Berio, Boulez, Stockhausen sont entr\u00e9s dans l\u2019Histoire, et de tr\u00e8s jeunes gens \u2013?ma fille de dix-huit ans, par exemple?\u2013 savent les appr\u00e9cier sinc\u00e8rement. L\u2019euphorie demeure pour chacun d\u2019entre nous, et je crois qu\u2019on peut ais\u00e9ment le ressentir pendant les concerts. Cette adr\u00e9naline constante reste un aspect irr\u00e9sistible de toute cette aventure.
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\nExtrait d\u2019Accents n\u00b0 29<\/em> – <\/em>avril-juillet 2006<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"