{"id":11160,"date":"2018-03-30T11:44:59","date_gmt":"2018-03-30T09:44:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=11160"},"modified":"2019-02-13T11:34:57","modified_gmt":"2019-02-13T10:34:57","slug":"inventer-et-se-reinventer-entretien-avec-vincent-raphael-carinola-compositeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2018\/03\/inventer-et-se-reinventer-entretien-avec-vincent-raphael-carinola-compositeur\/","title":{"rendered":"Inventer et se r\u00e9inventer. Entretien avec Vincent-Rapha\u00ebl Carinola, compositeur."},"content":{"rendered":"

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L<\/span>e 7 avril prochain, \u00e0 la M\u00e9diath\u00e8que Marguerite Duras<\/a>, \u00a0le compositeur Vincent-Rapha\u00ebl Carinola pr\u00e9sentera, avec Cl\u00e9ment Lebrun et des solistes de l\u2019EIC, le troisi\u00e8me et dernier volet de la nouvelle s\u00e9rie d\u2019ateliers-d\u00e9couverte\u00a0Sound Kitchen. Un ultime rendez-vous, intitul\u00e9 Chim\u00e8res, qui nous emm\u00e8nera, loin, tr\u00e8s loin, dans des mondes sonores inattendus et m\u00eame chim\u00e9riques\u2026<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Vincent-Rapha\u00ebl, quelle a \u00e9t\u00e9 votre d\u00e9marche pour cette nouvelle s\u00e9rie d’ateliers Sound Kitchen ?<\/strong><\/p>\n

Tels qu\u2019ils m\u2019ont \u00e9t\u00e9 propos\u00e9s par l\u2019EIC, les Sound Kitchen\u00a0(qu’on peut traduire par \u00ab cuisine sonore\u00a0\u00bb) correspondent en fait \u00e0 une d\u00e9marche que je suis depuis longtemps et qui me para\u00eet tr\u00e8s importante, voire vitale, pour la cr\u00e9ation musicale, et qui a pour but de permettre \u00e0 l\u2019auditeur d\u2019accueillir les \u0153uvres qu\u2019il va \u00e9couter, de l\u2019aider \u00e0 les \u00ab\u00a0lire\u00a0\u00bb. Cela ne peut se faire qu\u2019en amont du concert et le moyen le plus efficace me semble \u00eatre de faire entrer l\u2019auditeur dans l\u2019atelier, la \u00ab cuisine \u00bb\u00a0du compositeur, et m\u00eame de l\u2019inviter \u00e0 prendre sa place.<\/span><\/p>\n

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Comment cela\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Je suis parti des concepts les plus communs du musical \u2014 la partition, l\u2019instrument de musique, l\u2019interpr\u00e8te, le concert\u2026\u00a0\u2014 pour montrer, d\u2019une part, que ce ne sont pas des cat\u00e9gories fig\u00e9es et, d\u2019autre part, la fa\u00e7on dont les nouvelles technologies sont en train de les modifier radicalement.\u00a0Mais il ne s\u2019agit pas pour moi d\u2019une proposition de type p\u00e9dagogique, ou de chercher \u00e0 d\u00e9livrer un savoir magistral. Il se trouve que ces questionnements accompagnent en permanence mon travail de composition, et le d\u00e9terminent presque. Par exemple, dans le dernier atelier intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Chim\u00e8res\u00a0\u00bb, il sera question de la relation entre l\u2019interpr\u00e8te et les instruments nouveaux, de la fa\u00e7on dont le musicien doit se r\u00e9inventer face \u00e0 des objets techniques qui remettent en question sa propre pratique. Le public peut prendre la place de l\u2019interpr\u00e8te et exp\u00e9rimenter lui-m\u00eame cette relation.<\/span><\/p>\n

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Comment incluez-vous le public dans cette d\u00e9marche ?<\/strong><\/p>\n

Avec Cl\u00e9ment Lebrun et les musiciens de l\u2019EIC nous cherchons \u00e0 cr\u00e9er les conditions pour que le public intervienne dans le \u00ab\u00a0geste\u00a0\u00bb\u00a0de cr\u00e9ation musicale : le public fabrique ainsi des sons, les spatialise, leur donne une repr\u00e9sentation symbolique, interpr\u00e9t\u00e9e ensuite par des musiciens de l\u2019ensemble, et il peut m\u00eame manipuler des instruments nouveaux. C\u2019est en faisant que la capacit\u00e9 d\u2019\u00e9coute s\u2019affine\u00a0!<\/span><\/p>\n

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Pour ce dernier Sound Kitchen, vous avez souhait\u00e9 pr\u00e9senter Toucher<\/em>, une \u0153uvre pour th\u00e9r\u00e9mine, un instrument pas comme les autres\u2026<\/strong><\/p>\n

Toucher<\/em>\u00a0(photo ci-dessus) est n\u00e9 d\u2019une proposition de Claudio Bettinelli, percussionniste qui aime exp\u00e9rimenter des dispositifs de jeu nouveaux int\u00e9grant les technologies num\u00e9riques. C\u2019est une d\u00e9marche de plus en plus en courante chez les interpr\u00e8tes. Le th\u00e9r\u00e9mine est le premier instrument \u00e9lectronique (invent\u00e9 en 1919, avant les Ondes Martenot (1928), avec lequel il partage la technique de production sonore). C\u2019est aussi un instrument magique, car on en joue sans le toucher : il capte la position des mains autour de ses antennes pour g\u00e9n\u00e9rer le son. Dans\u00a0Toucher<\/em> justement, le th\u00e9r\u00e9mine est explor\u00e9 comme un capteur de geste, une interface de jeu permettant \u00e0 l\u2019interpr\u00e8te d\u2019interagir avec d\u2019autres sons de synth\u00e8se num\u00e9rique, qu\u2019il manipule, transforme, d\u00e9clenche, etc. Cela cr\u00e9\u00e9e une situation tr\u00e8s particuli\u00e8re o\u00f9 l\u2019interpr\u00e8te semble d\u00e9tach\u00e9 de l\u2019instrument, son corps, ses gestes, devenant alors le support m\u00eame \u00e0 un travail d\u2019\u00e9criture\u2026 et un objet de contemplation intrigant.<\/span><\/p>\n

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Reportage sur Toucher<\/em> pour th\u00e9r\u00e9mine<\/strong><\/p>\n