{"id":10535,"date":"2017-10-30T13:14:34","date_gmt":"2017-10-30T11:14:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=10535"},"modified":"2019-03-29T13:00:23","modified_gmt":"2019-03-29T12:00:23","slug":"in-vain-quand-la-lumiere-surgit-des-tenebres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2017\/10\/in-vain-quand-la-lumiere-surgit-des-tenebres\/","title":{"rendered":"in vain : quand la lumi\u00e8re surgit des t\u00e9n\u00e8bres."},"content":{"rendered":"

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\n<\/span>L<\/span>e compositeur autrichien Georg Friedrich Haas revient sur la gen\u00e8se et les enjeux artistiques de in vain<\/em> (2000), une grande \u0153uvre entre obscurit\u00e9 et lumi\u00e8re, qui sera jou\u00e9e par l’EIC\u00a0le 10 novembre 2017 \u00e0 la Philharmonie de Paris.<\/span><\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

Georg Friedrich, pourquoi avez-vous choisi d\u2019appeler cette\u00a0\u0153uvre in vain<\/em>\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Lorsque l\u2019extr\u00eame droite a particip\u00e9 au gouvernement en Autriche, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 choqu\u00e9 de voir que toutes les tentatives de nous d\u00e9barrasser de notre histoire criminelle avaient \u00e9chou\u00e9 et que celle-ci refaisait surface. J\u2019ai longtemps cherch\u00e9 un titre pour nommer ce processus. J\u2019ai notamment parl\u00e9 \u00e0 une psychologue et je lui ai demand\u00e9 le terme professionnel qui d\u00e9signe quelqu\u2019un qui par exemple se soigne de son alcoolisme mais qui, au lieu d\u2019\u00eatre d\u00e9pendant \u00e0 l\u2019alcool, devient accro au jeu. Elle a ri et m\u2019a dit que \u00e7a s\u2019appelle un \u00ab\u00a0d\u00e9placement de sympt\u00f4mes\u00a0\u00bb et que je ne peux pas donner ce titre \u00e0 une \u0153uvre. J\u2019en ai parl\u00e9 \u00e0 plusieurs personnes et c\u2019est Sven Hartberger du Klangforum de Vienne qui m\u2019a donn\u00e9 l\u2019id\u00e9e d\u00e9cisive en me sugg\u00e9rant invano<\/em>. Mais j\u2019ai pens\u00e9 que l\u2019italien \u00ab\u00a0invano\u00a0\u00bb \u00e9tait trop beau, trop m\u00e9lodieux. \u00c7a sonne presque comme \u00ab\u00a0ti amo\u00a0\u00bb. En anglais, c\u2019est \u00e0 la fois plus clair et plus dur.<\/span><\/p>\n

La sc\u00e9nographie de la lumi\u00e8re dans in vain<\/em> donne l\u2019impression d\u2019un jeu de trompe-l\u2019\u0153il avec la perception. Quand la lumi\u00e8re s\u2019\u00e9teint pour la deuxi\u00e8me fois, on acc\u00e8de \u00e0 une sorte de monde sonore originel donn\u00e9 par des notes naturelles pures.<\/strong><\/p>\n

Lorsque j\u2019ai compos\u00e9\u00a0in vain<\/em>, j\u2019ai eu le sentiment qu\u2019il devait y avoir deux passages sombres\u00a0: une obscurit\u00e9 plut\u00f4t \u00ab\u00a0recueillie\u00a0\u00bb, avec des battements sonores se terminant par un solo de harpe, et une autre obscurit\u00e9, plus longue, plus \u00e9paisse, mena\u00e7ante voire \u00e9touffante. Mais j\u2019ai eu mauvaise conscience. En effet, dans cette pi\u00e8ce, il est question d\u2019\u00eatre \u00ab\u00a0\u00e9clair\u00e9\u00a0\u00bb dans le sens des Lumi\u00e8res, et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 ce moment-l\u00e0 que je souhaitais \u00e9teindre la lumi\u00e8re\u00a0: mais j\u2019ai senti que c\u2019\u00e9tait ce que je voulais. J\u2019ai trouv\u00e9 la r\u00e9ponse au pourquoi il y a peu, dans un article de Marco Frei sur mon op\u00e9ra Koma<\/em>\u00a0(2016). Il disait que ce jeu dans l\u2019obscurit\u00e9 est une exp\u00e9rience sociale. Les gens sont confront\u00e9s \u00e0 eux-m\u00eames, et ils doivent \u00e9galement faire attention les uns aux autres. En lisant cet article, j\u2019ai compris pourquoi j\u2019ai fait cela\u00a0: je voulais opposer une contre-utopie au monde du chef d\u2019orchestre qui se tient devant celui-ci comme un dictateur.<\/span><\/p>\n

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\nDans une interview au sujet de votre op\u00e9ra Morgen und Abend<\/em> (2015), vous d\u00e9finissez votre musique comme des \u00ab\u00a0paysages sonores\u00a0\u00bb que l\u2019on devrait traverser. Existe-t-il pour vous une sorte de dialectique entre complexit\u00e9 et simplicit\u00e9\u00a0: une complexit\u00e9 de la partition \u00e9crite et une simplicit\u00e9 \u00e9motionnelle lors de la r\u00e9ception\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Je ne pense pas les choses de fa\u00e7on si abstraite. J\u2019\u00e9cris pour les gens qui jouent ma musique et je m\u2019imagine que je les respecte. Cette ann\u00e9e, j\u2019ai \u00e9crit un quatuor \u00e0 cordes pour le Jack Quartet qui doit \u00eatre jou\u00e9 dans l\u2019obscurit\u00e9 compl\u00e8te. La pi\u00e8ce devait \u00eatre jou\u00e9e deux fois. Une premi\u00e8re fois \u00e0 Vienne, et une semaine plus tard \u00e0 Huddersfield. Quand j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 composer, j\u2019ai tr\u00e8s vite pris conscience que ce que j\u2019\u00e9cris pour les uns, je ne l\u2019\u00e9cris pas pour les autres. Que je devais par cons\u00e9quent \u00e9crire deux quatuors. Ensuite, j\u2019ai \u00e9crit Morgen und Abend<\/em> pour le Royal Opera House de Londres et pour la Deutsche Oper de Berlin. Et l\u00e0 je ne peux pas exiger de l\u2019orchestre des accords spectraux. Car alors on passerait son temps dans les r\u00e9p\u00e9titions \u00e0 faire du travail de lecture de partition. On n\u2019arriverait pas \u00e0 jouer. J\u2019ai pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 respecter les conditions de travail des musiciens. Pour moi il n\u2019existe donc pas de dialectique entre simplicit\u00e9 et complexit\u00e9, mais un d\u00e9fi technique\u00a0: \u00e9crire pour les gens qui font la musique.<\/span><\/p>\n

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\nDans in vain<\/em>, avez-vous con\u00e7u les spectres sonores comme une sorte de mati\u00e8re premi\u00e8re pour ensuite, en les distordant, obtenir des sons inou\u00efs\u00a0?<\/strong><\/p>\n

On m\u2019associe souvent au mouvement spectral mais j\u2019utilise les accords de partiels (ou de spectre) de fa\u00e7on tr\u00e8s diff\u00e9rente des compositeurs spectraux. Et in vain<\/em>\u00a0constitue une \u00e9tape dans l\u2019\u00e9volution de ma tentative pour int\u00e9grer l\u2019harmonie de partiels\u00a0ou m\u2019en servir. La pi\u00e8ce est extr\u00eame car je relie deux mondes diff\u00e9rents\u00a0: \u00e0 savoir, d\u2019une part l\u2019accord temp\u00e9r\u00e9 des sons fondamentaux, et d\u2019autre part les spectres de partiels construits sur ces sons fondamentaux, qui s\u2019\u00e9loignent de l\u2019accord temp\u00e9r\u00e9. J\u2019alterne entre deux mondes, les sons d\u2019un des mondes sonnant \u00ab\u00a0faux\u00a0\u00bb dans l\u2019autre. Dans des \u0153uvres plus tardives comme Blumenst\u00fcck<\/em> (2001), limited approximations<\/em>\u00a0(2010) et Release<\/em> (2017), une pi\u00e8ce pour orchestre de chambre qui vient d\u2019\u00eatre donn\u00e9e \u00e0 Hambourg,\u00a0je quitte cette atmosph\u00e8re fondamentale pr\u00e9par\u00e9e\u00a0et vais beaucoup plus loin que dans\u00a0in vain<\/em>.<\/span><\/p>\n

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Extrait de in vain<\/em> de\u00a0Georg Friedrich Haas :<\/span><\/p>\n