{"id":10333,"date":"2017-08-30T16:00:47","date_gmt":"2017-08-30T14:00:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=10333"},"modified":"2019-03-29T17:06:36","modified_gmt":"2019-03-29T16:06:36","slug":"rencontre-avec-un-nonpositeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2017\/08\/rencontre-avec-un-nonpositeur\/","title":{"rendered":"Rencontre avec un NONpositeur."},"content":{"rendered":"

\"Richard_Ayres_Hanya_Chlala_3_DEF\"
\nL<\/span>e 23 septembre prochain,\u00a0l\u2019Ensemble intercontemporain interpr\u00e8tera \u00a0No. 31 (NONcerto pour trompette)<\/em> de Richard Ayres, au cours d’un nouveau Grand Soir \u00e0 la Philharmonie de Paris sur lequel planera l’esprit de Stravinski<\/span><\/span>.<\/span> N\u00e9 en 1965 dans les Cornouailles (Angleterre) et install\u00e9 depuis trente ans aux Pays-Bas, Richard Ayres est un compositeur pour lequel le terme \u00ab\u00a0atypique\u00a0\u00bb aurait pu \u00eatre invent\u00e9. Avec un humour\u00a0\u00ab so british\u00a0\u00bb il se qualifie\u00a0d’ailleurs\u00a0lui-m\u00eame de NONpositeur. Rencontre avec un\u00a0cr\u00e9ateur inclassable.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Richard, avez-vous le sentiment que l\u2019h\u00e9ritage esth\u00e9tique de Stravinski soit encore tangible aujourd\u2019hui\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Tout d\u00e9pend, je crois, du lieu o\u00f9 vous vivez. En Angleterre, aux \u00c9tats-Unis ou en Hollande, par exemple, l\u2019empreinte de sa musique est encore tr\u00e8s forte et son influence sur ce qui s\u2019y cr\u00e9e est patente. J\u2019ai le sentiment que cette influence est aujourd\u2019hui particuli\u00e8rement perceptible dans la musique de film, notamment via la juxtaposition explicite de discours musicaux ou l\u2019 int\u00e9r\u00eat certain pour les percussions en tant que partie int\u00e9grante de l\u2019orchestration.\u00a0Le plus important pour moi est qu\u2019il est, \u00e0 ma connaissance, l\u2019un des premiers compositeurs \u00e0 utiliser explicitement des \u00e9l\u00e9ments emprunt\u00e9s \u00e0 l\u2019histoire de la musique ou \u00e0 une culture musicale comme des objets en propre ou des autor\u00e9f\u00e9rences, figurant une sorte de pr\u00e9curseur de mouvements tels que \u00ab\u00a0Vaporwave\u00a0\u00bb ou d\u2019autres approches cr\u00e9atives du m\u00eame genre pour appr\u00e9hender et comprendre la complexit\u00e9 du monde.<\/span><\/p>\n

Qu\u2019en est-il de vous-m\u00eame et de votre musique\u00a0: quel legs lui reconnaissez-vous\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Je lui dois beaucoup. Outre ce que j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9 ci-dessus, une pi\u00e8ce comme Oedipus Rex<\/em> rev\u00eat une grande importance pour moi d\u2019un point de vue esth\u00e9tique. C\u2019est en l\u2019\u00e9coutant que je me suis senti autoris\u00e9 \u00e0 utiliser \u00e0 mon tour une certaine vari\u00e9t\u00e9 de styles musicaux au sein d\u2019une m\u00eame pi\u00e8ce, de m\u00eame que la musique de John Cage m\u2019a permis d\u2019appr\u00e9cier les sons ind\u00e9pendamment des hauteurs et des rythmes.\u00a0S\u2019agissant de technique, ses orchestrations m\u2019ont toujours paru tr\u00e8s stimulantes. Par le seul pouvoir de son imagination, il \u00e9tait capable de concevoir des combinaisons de sons pour en cr\u00e9er de nouveaux \u2014 c\u2019\u00e9tait un synth\u00e9siste avant l\u2019heure. \u00c0 l\u2019inverse, il savait aussi faire sonner les instruments tout simplement pour ce qu\u2019ils sont\u00a0: faire sonner une trompette, par exemple, comme une trompette et non pas tenter d\u2019en tirer un assemblage sonore astucieux ou un son inou\u00ef. J\u2019appr\u00e9cie ces deux d\u00e9marches.<\/span><\/p>\n

\"DSCF8284\"No 35 (overture)\u00a0de Richard Ayres. Cit\u00e9 de la musique, 2014<\/span><\/p>\n

Vous entretenez vous-m\u00eame, au sein de votre processus cr\u00e9atif, une relation \u00e9troite avec l\u2019histoire de la musique, relation qui m\u00eale respect le plus strict, impertinence, fantaisie et humour\u00a0: d\u2019o\u00f9 cela vous vient-il\u00a0?<\/strong><\/p>\n

C\u2019est un sujet tr\u00e8s complexe, que ce soit esth\u00e9tiquement, philosophiquement, spirituellement ou dans le vif de la cr\u00e9ation. J\u2019ai besoin de d\u00e9couvrir les m\u00e9canismes d\u2019un objet, et les relations internes qui l\u2019organisent.<\/span><\/p>\n

Vous serait-il possible de cr\u00e9er votre musique en faisant d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment abstraction de l\u2019histoire de la musique\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Mon souci, c\u2019est que je ne sais pas r\u00e9ellement l\u00e0 o\u00f9 commence l\u2019histoire et l\u00e0 o\u00f9 elle se termine\u00a0! Mozart est certes un personnage historique, mais j\u2019entendais encore sa musique ce matin \u00e0 la radio, celle-ci n\u2019est donc pas historique, elle constitue une part cons\u00e9quente de notre culture contemporaine. Je consid\u00e8re l\u2019histoire de mani\u00e8re non pas lin\u00e9aire mais bien plut\u00f4t cumulative, comme des masses de relations et d\u2019implications interconnect\u00e9es. On peut inventer des techniques de production sonore en ayant recours \u00e0 la technologie, mais ce qu\u2019on en fait rel\u00e8ve en r\u00e9alit\u00e9 d\u2019un geste sonore ou musical tr\u00e8s ancien.<\/span><\/p>\n

\"DSCF8310\"No 35 (overture)\u00a0de Richard Ayres. Victor Hanna (percussions). Cit\u00e9 de la musique, 2014<\/span><\/p>\n

Le \u00ab\u00a0r\u00e9pertoire\u00a0\u00bb en tant que tel exerce-t-il sur vous une quelconque forme d\u2019inhibition ou d\u2019intimidation\u00a0? Ou est-il, au contraire, une source d\u2019inspiration\u00a0?<\/strong><\/p>\n

J\u2019adore le r\u00e9pertoire. Depuis que j\u2019ai abandonn\u00e9 l\u2019id\u00e9e d\u2019\u00eatre \u00ab\u00a0original\u00a0\u00bb, ou de cr\u00e9er un \u00ab\u00a0grand \u0153uvre\u00a0\u00bb d\u2019art, je me surprends \u00e0 sauter d\u2019un lieu historique et culturel \u00e0 un autre, faisant d\u00e9couverte sur d\u00e9couverte. Je d\u00e9construis les m\u00e9canismes \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans les grandes pages de la musique, pour comprendre pourquoi elles sonnent ainsi ou provoquent les \u00e9motions qu\u2019elles provoquent.<\/span><\/p>\n

Pourquoi toutes vos pi\u00e8ces portent-elles un \u00ab\u00a0num\u00e9ro\u00a0\u00bb\u00a0? Serait-ce \u00e9galement une r\u00e9f\u00e9rence aux num\u00e9ros d\u2019opus du r\u00e9pertoire\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Non\u00a0: ces num\u00e9ros sont l\u00e0 dans un dessein purement chronologique, et viennent en grande partie pallier ma tr\u00e8s mauvaise m\u00e9moire pour les titres et noms. Je ne vois pas non plus pourquoi je devrais ajouter un signifiant suppl\u00e9mentaire \u00e0 ma musique en lui donnant un titre qui pourrait biaiser l\u2019interpr\u00e9tation qu\u2019aura l\u2019auditeur de la pi\u00e8ce.<\/span><\/p>\n

\"_MG_3360\"No 35 (overture) de Richard Ayres. Cit\u00e9 de la musique, 2014<\/span><\/p>\n

Puisque nous en sommes \u00e0 parler de titres, vous composez des \u00ab\u00a0NONcertos\u00a0\u00bb\u00a0: seriez-vous un NONpositeur\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Tout \u00e0 fait\u00a0! Tous les matins, en m\u2019installant \u00e0 ma table de travail, je m\u2019efforce de me d\u00e9barrasser de cette id\u00e9e que je suis un COMpositeur, avec tout le poids psychologique que ce mot v\u00e9hicule. J\u2019essaie d\u2019\u00eatre un simple individu jouant avec les sons, le sens, l\u2019\u00e9motion, les id\u00e9es, et l\u00e2chant la bride \u00e0 mon imagination. Et pas un artiste.<\/span><\/p>\n

Pourquoi ce titre\u00a0? Pourquoi n\u2019utiliser ce jeu de mot que pour vos NONcertos\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Ce n\u2019est qu\u2019un petit calembour sur lequel j\u2019ai but\u00e9 un jour et qui m\u2019a sembl\u00e9 une bonne id\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9poque…<\/span><\/p>\n

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