{"id":10295,"date":"2017-09-01T10:30:05","date_gmt":"2017-09-01T08:30:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=10295"},"modified":"2019-03-29T16:59:04","modified_gmt":"2019-03-29T15:59:04","slug":"nouvelle-saison-2017-18-creativite-energie-partage","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2017\/09\/nouvelle-saison-2017-18-creativite-energie-partage\/","title":{"rendered":"Nouvelle saison 2017-18 : cr\u00e9ativit\u00e9, \u00e9nergie, partage."},"content":{"rendered":"

\"1-IMG6129_pp\"<\/span><\/span>
\nC<\/span>r\u00e9ativit\u00e9, \u00e9nergie\u00a0et\u00a0partage\u00a0: Matthias Pintscher pr\u00e9sente la nouvelle saison 2017-18 dans son\u00a0<\/span>instant M.<\/span>\u00a0de rentr\u00e9e.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Au \u00ab\u00a0lendemain\u00a0\u00bb de nos 40 ans<\/a>, cette nouvelle saison refl\u00e8te la formidable \u00e9nergie de la cr\u00e9ation musicale que nous ressentons au sein de l\u2019Ensemble. Une \u00e9nergie que nous voulons vous communiquer. L\u2019enjeu est d\u2019importance, surtout en ces temps incertains, notamment pour les arts et la cr\u00e9ation. J\u2019ajoute que la confiance que vous nous accordez est un moteur suppl\u00e9mentaire qui nous incite \u00e0 aller toujours de l\u2019avant.\u00a0Cette formidable \u00e9nergie accumul\u00e9e se traduit en cr\u00e9ativit\u00e9, en innovation, en flexibilit\u00e9, et ce dans tout l\u2019\u00e9ventail de nos activit\u00e9s,\u00a0\u00e0 commencer par nos concerts et leurs formats que nous varions autant que possible\u00a0\u2014 \u00e0 l\u2019instar des week-ends Turbulences et des Grands soirs. Nous remettons constamment nos pratiques en question pour que la musique s\u2019exprime avec la plus grande libert\u00e9 possible.\u00a0De mon point de vue, notre mission consiste \u00e0 \u00e9veiller les curiosit\u00e9s, r\u00e9nover l\u2019\u00e9coute, effacer les pr\u00e9suppos\u00e9s et d\u00e9passer les clivages. Comment\u00a0? En m\u00e9nageant aux musiques que nous d\u00e9fendons les meilleures conditions de r\u00e9ception possibles, et ce avec une volont\u00e9 toujours r\u00e9affirm\u00e9e d\u2019ouverture et de partage.<\/span><\/p>\n

\n\"_MG_3583\"R\u00e9p\u00e9tition de Raphael de Bryce Dessner. Cit\u00e9 de la musique, septembre 2016<\/p>\n

\"DSC_3847\"R\u00e9p\u00e9tition publique avec Cl\u00e9ment Lebrun \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique<\/p>\n

Cet \u00e9tat d\u2019esprit se manifeste \u00e9galement dans le champ de la cr\u00e9ation. \u00c0 partir de cette saison, nous investissons dans une forme in\u00e9dite de collaboration avec les cr\u00e9ateurs gr\u00e2ce \u00e0 un nouveau dispositif\u00a0: le LAB. Son but affich\u00e9 est de disposer d\u2019une forme de laboratoire artistique qui autorise des recherches, des exp\u00e9rimentations, des inventions plus libres et moins contraintes par le calendrier d\u2019une saison. Si cette d\u00e9marche est courante dans les milieux du th\u00e9\u00e2tre ou de la danse, elle est beaucoup plus rare dans le domaine de la cr\u00e9ation musicale. Ainsi lib\u00e9r\u00e9s de la pression de repr\u00e9senter une \u0153uvre aboutie \u00e0 une date fix\u00e9e, je crois que nous pourrons \u00eatre plus cr\u00e9atifs encore en proposant un autre type d\u2019exp\u00e9riences. Dronocracy<\/em> est le premier projet de ce LAB (photos ci-dessous). Port\u00e9 par le compositeur Laurent Durupt, en collaboration avec le metteur en sc\u00e8ne Ferdinand Barbet et le Centre national de cr\u00e9ation musicale C\u00e9sar\u00e9, il sera mont\u00e9 \u00e0 la Com\u00e9die de Reims.<\/span><\/p>\n

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\"DSCF1046\" Premi\u00e8re s\u00e9ance de travail sur le projet Dronocracy avec Laurent Durupt. Cit\u00e9 de la musique, ao\u00fbt 2017<\/span><\/p>\n

Ces nouvelles recherches ne se substituent naturellement pas \u00e0 ce que nous r\u00e9alisons dans le cadre forg\u00e9 par quatre d\u00e9cennies d\u2019exp\u00e9riences. Ainsi, parmi les \u0153uvres que nous cr\u00e9erons cette saison, j\u2019aimerais citer Futari Shizuka,\u00a0The Maiden from the Sea<\/em>, op\u00e9ra de chambre de Toshio Hosokawa et Oriza Irata d\u2019apr\u00e8s une pi\u00e8ce du th\u00e9\u00e2tre n\u00f4, From within<\/em>, une ambitieuse cr\u00e9ation interdisciplinaire cosign\u00e9e par Marko Nikodijevic et Robert Henke (photo ci-dessous) ou un nouveau concerto pour piano de Salvatore Sciarrino.<\/span><\/p>\n

\n\"4-robert_henke_INAGRM_01\"Robert Henke<\/p>\n

Cette saison aura \u00e9galement la particularit\u00e9 de\u00a0proposer plusieurs concerts pr\u00e9sentant une \u0153uvre unique (dans tous les sens du terme)\u00a0:\u00a0Des Canyons aux \u00e9toiles<\/em> d\u2019Olivier Messiaen, enrichie d\u2019une cr\u00e9ation visuelle de l\u2019artiste belge Ann Veronica Janssens, in vain<\/em> de Georg Friedrich Haas dont plusieurs passages doivent \u00eatre jou\u00e9s dans l\u2019obscurit\u00e9, l\u2019atypique Requiem<\/em> de Hans Werner Henze, ou le th\u00e9\u00e2tral\u00a0Coro<\/em> de Luciano Berio.\u00a0Ce dernier projet s\u2019inscrit dans notre d\u00e9marche de formation des \u00e9l\u00e8ves du Conservatoire de Paris \u2013 un compagnonnage qui nous est cher, tout comme celui que nous construisons avec les autres ensembles en r\u00e9sidence \u00e0 la Philharmonie de Paris\u00a0: l\u2019Orchestre de Paris et Les Arts Florissants.<\/span><\/p>\n

\n\"DSCF7847\"Matthias Pintscher dirige l\u2019Orchestre de Paris et l\u2019Ensemble intercontemporain. Philharmonie de Paris, avril 2016<\/span><\/p>\n

\"D-un-commun-accord_9276_DR-Juliette-Le-Maoult\"Concert \u00ab\u00a0d\u2019un commun accord\u00a0\u00bb. Cit\u00e9 de la musique, mai 2016
\n<\/span><\/p>\n

Autre compagnonnage sur lequel je souhaite insister cette ann\u00e9e\u00a0: celui qui nous unit \u00e0 l\u2019Ircam, et qui se concr\u00e9tisera cette saison dans plusieurs concerts exceptionnels\u00a0: R\u00e9pons<\/em> de Pierre Boulez\u00a0 \u00e0 New York, Le Encantadas o le avventure nel mare delle meraviglie<\/em> d\u2019Olga Neuwirth \u00e0 Vienne, et la nouvelle cr\u00e9ation d\u2019H\u00e8ctor Parra, Inscape<\/em>, \u00e0 Lille et Paris. Sans oublier bien s\u00fbr la participation des musiciens de l\u2019Ensemble\u00a0fin\u00a0juin 2018 \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie ManiFeste.<\/span><\/p>\n

\n\"DSCF8355\"R\u00e9pons de Pierre Boulez. Philharmonie de Paris, juin 2015<\/p>\n

\"DSCF4400\"Le Encantadas d\u2019Olga Neuwirth. Cit\u00e9 de la musique, octobre 2015<\/p>\n

Je souhaiterais conclure sur une \u00e9vidence\u00a0: \u00e0 40 ans r\u00e9volus, notre ensemble est dans une forme artistique \u00e9blouissante. Cela tient pour beaucoup \u00e0 la vitalit\u00e9 et \u00e0 l\u2019enthousiasme intacts des solistes, des anciens comme des plus jeunes. Fait remarquable, ces derniers s\u2019emparent avec app\u00e9tit et aisance de ce que leurs a\u00een\u00e9s ont b\u00e2ti au cours des quatre derni\u00e8res d\u00e9cennies. C\u2019est sans doute \u00e0 eux, justement, qu\u2019on le doit, et \u00e0 leur contribution \u00e0 la formation des nouvelles g\u00e9n\u00e9rations d\u2019instrumentistes. Une dynamique de transmission essentielle qui anime l\u2019Ensemble depuis ses d\u00e9buts, et pour tr\u00e8s longtemps encore.<\/span><\/p>\n