{"id":10263,"date":"2017-07-20T10:42:53","date_gmt":"2017-07-20T08:42:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=10263"},"modified":"2019-03-29T17:13:13","modified_gmt":"2019-03-29T16:13:13","slug":"retour-sur-2016-17-jean-christophe-vervoitte-corniste-une-communion-entre-nous-et-avec-le-public","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/2017\/07\/retour-sur-2016-17-jean-christophe-vervoitte-corniste-une-communion-entre-nous-et-avec-le-public\/","title":{"rendered":"Retour sur 2016-17. Jean-Christophe Vervoitte, corniste : \u00ab Une communion entre nous et avec le public. \u00bb"},"content":{"rendered":"

\"JC
\n40<\/span> ans de l\u2019EIC, grande tourn\u00e9e en Asie, concerts\u00a0avec l\u2019Orchestre de Paris et les Arts florissants\u00a0: Jean-Christophe Vervoitte, corniste, revient sur les \u00e9v\u00e9nements d\u2019une saison 2016-17 \u00e0 la lumi\u00e8re de laquelle il \u00e9voque diverses perspectives d\u2019avenir pour l\u2019Ensemble.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Jean-Christophe, quels ont \u00e9t\u00e9 selon vous les grands moments de cette saison ?<\/strong><\/p>\n

D\u2019abord, et c\u2019est l\u2019\u00e9vidence, la grande soir\u00e9e du 17 mars c\u00e9l\u00e9brant les des 40 ans de l\u2019EIC<\/a> (photo ci-dessous). Ce fut un moment de communion intense avec le public en m\u00eame temps qu\u2019au sein de l\u2019Ensemble\u00a0: nous \u00e9tions tous mobilis\u00e9s et soud\u00e9s autour de ce projet. L\u2019id\u00e9e est n\u00e9e un an auparavant, au cours de notre tourn\u00e9e aux \u00c9tats-Unis et le projet a \u00e9t\u00e9 port\u00e9 de bout en bout par les musiciens\u00a0: en quatre volets, nous avons illustr\u00e9 toute l\u2019histoire de l\u2019Ensemble\u00a0: son pass\u00e9, son pr\u00e9sent et son futur.<\/span><\/p>\n

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\nAutre fait significatif\u00a0: cette saison a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re pour les Domaines de la Philharmonie, une s\u00e9rie de concerts de musique de chambre en collaboration avec l\u2019Orchestre de Paris et les Arts Florissants (photos ci-dessous). L\u2019occasion de se rendre compte de la complicit\u00e9 qui r\u00e8gne entre nos coll\u00e8gues, avec lesquels nous cohabitons au sein de la Philharmonie, et nous, au-del\u00e0 de ce que nous pouvions imaginer auparavant.<\/span><\/p>\n

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\nDerni\u00e8re image que je retiens de cette saison\u00a0: notre tourn\u00e9e en Asie (photo ci-dessous : Concert Hall de S\u00e9oul). Une tourn\u00e9e qui nous a men\u00e9 de Taiwan en Cor\u00e9e du Sud en passant par Hong Kong. Autant de pays o\u00f9 nous avons \u00e9t\u00e9 superbement accueillis.<\/span><\/p>\n

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Quels axes de l\u2019activit\u00e9 souhaitez-vous plus particuli\u00e8rement approfondir \u00e0 l\u2019avenir\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Assumer et affirmer notre statut de r\u00e9sident au sein de la Philharmonie\u00a0de Paris me para\u00eet essentiel. Cela passe bien entendu par le renforcement de notre collaboration avec l\u2019Orchestre de Paris et les Arts Florissants mais aussi par une posture de \u00ab\u00a0prescription innovante\u00a0\u00bb, cette posture qui depuis 40 ans \u00e9tablit l\u2019Ensemble en tant que mod\u00e8le dans le monde musical.<\/span><\/p>\n

Ce qui m\u2019am\u00e8ne au second point\u00a0: imaginer un autre \u00ab\u00a0rituel\u00a0\u00bb du concert. Avec les installations \u00e0 notre disposition, \u00e0 la Philharmonie notamment, nous avons la possibilit\u00e9 de d\u00e9velopper d\u2019autres modes de repr\u00e9sentation de la musique. La mani\u00e8re la plus \u00e9vidente aujourd\u2019hui, qui rel\u00e8ve presque du lieu commun, c\u2019est bien s\u00fbr l\u2019ouverture \u00e0 d\u2019autres champs esth\u00e9tiques (danse, vid\u00e9o, etc.). Mais je suis convaincu qu\u2019il faut aussi et surtout remettre la musique au centre de la vie musicale. Cela ressemble \u00e0 un pl\u00e9onasme, mais on a aujourd\u2019hui tendance \u00e0 diluer la musique, par essence le plus immat\u00e9riel des arts, dans d\u2019autres m\u00e9dias beaucoup plus puissants qui peuvent s\u2019av\u00e9rer d\u00e9vastateurs pour elle. Veillons donc \u00e0 ne pas prendre la proie pour l\u2019ombre et \u00e0 promouvoir la musique en elle-m\u00eame et pour elle-m\u00eame.<\/span><\/p>\n

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\n\u00c0 ce sujet, je tiens \u00e0 dire que, chaque fois que l\u2019EIC se produit dans la grande salle Pierre Boulez \u00e0 la Philharmonie (photos ci-dessous), la salle est comble. Il nous faut vaincre les pr\u00e9jug\u00e9s et notamment ceux de nombreux organisateurs de concerts qui h\u00e9sitent \u00e0 nous inviter. L\u2019essence m\u00eame de l\u2019Ensemble, c\u2019est la curiosit\u00e9, la d\u00e9couverte, l\u2019exp\u00e9rience, m\u00eame si l\u2019on a \u00e9galement un c\u0153ur de r\u00e9pertoire \u00e0 d\u00e9fendre.<\/span><\/p>\n

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\nEnfin, depuis des ann\u00e9es, nous caressons le projet d\u2019une biennale de la cr\u00e9ation musicale au cours de laquelle nous inviterions d\u2019autres ensembles venant des quatre coins de l\u2019Europe, tous les \u00ab\u00a0enfants\u00a0\u00bb que Boulez a fait naitre dans son sillage (Ensemble Modern, Klangforum Wien, Asko, Remix, etc.), afin de promouvoir une id\u00e9e europ\u00e9enne de la musique dans toute sa diversit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Qu\u2019attendez vous plus sp\u00e9cialement la saison prochaine ?<\/strong><\/p>\n

Le projet phare de l\u2019ann\u00e9e est indubitablement la tourn\u00e9e R\u00e9pons<\/em>\u00a0\u00e0 New York en octobre (photo ci-dessous). R\u00e9pons<\/em>, c\u2019est en quelque sorte notre \u00ab\u00a0carte de visite\u00a0\u00bb, la pi\u00e8ce reine de notre r\u00e9pertoire, qui symbolise le legs que nous a fait Boulez en m\u00eame temps que l\u2019acm\u00e9 des possibilit\u00e9s artistiques de l\u2019EIC et de l\u2019Ircam r\u00e9unis. Comptant 31 solistes permanents, nous sommes le seul ensemble au monde \u00e0 pouvoir v\u00e9ritablement l\u2019interpr\u00e9ter. Cette tourn\u00e9e R\u00e9pons<\/em> repr\u00e9sente ainsi le renouveau de l\u2019EIC\u00a0avec la conqu\u00eate de nouveaux territoires, \u00e0 commencer par les \u00c9tats-Unis, incontournables.<\/span><\/p>\n

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\nEt puisque l\u2019on parle des \u00c9tats-Unis, le deuxi\u00e8me projet qui me tient \u00e0 c\u0153ur est Des C<\/em><\/span>anyons aux \u00e9toiles<\/em> d\u2019Olivier Messiaen, \u00e9crite pour le bicentenaire de l\u2019ind\u00e9pendance des \u00c9tats-Unis justement. On ne joue qu\u2019assez rarement cette \u0153uvre, tous les dix ans environ\u00a0: les multiples de huit g\u00e9n\u00e9ralement. Messiaen est en n\u00e9 en 1908 et mort en 1992, curieusement huit ans apr\u00e8s la naissance du XXe si\u00e8cle et huit ans avant la naissance du XXIe, tant il est vrai que le huit est un nombre symbolique pour Messiaen, qui attachait beaucoup d\u2019importance \u00e0 ces d\u00e9tails-l\u00e0. Des Canyons aux \u00e9toiles<\/em> est un grand cycle fondamentalement spirituel, une contemplation de la majest\u00e9 de la nature. Nous jouerons ce chef-d\u2019\u0153uvre pas moins de quatre fois (\u00e0 Bruxelles, \u00e0 Lucerne, \u00e0 la Philharmonie de Paris et enfin au Luxembourg), enrichi de \u00ab\u00a0l\u2019installation \u00bb de la plasticienne belge\u00a0: Ann Veronica Janssens. C\u2019est donc un projet embl\u00e9matique des nouvelles directions de l\u2019EIC.<\/span><\/p>\n

Le troisi\u00e8me projet dont j\u2019ai h\u00e2te, c\u2019est cette promesse faite \u00e0 la Boulez Saal de Berlin (photo ci-dessous) de revenir pour une sorte de \u00ab\u00a0mini festival\u00a0\u00bb de trois concerts en 2018. Notre premier concert l\u00e0-bas en juin a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s \u00e9mouvant pour tous les musiciens\u00a0: l\u2019acoustique de cette salle est tout simplement parfaite, et nous avons entendu \u2026explosante-fixe\u2026<\/em> comme jamais auparavant. Voil\u00e0 25 ans que je joue cette pi\u00e8ce et c\u2019est la premi\u00e8re fois que j\u2019en entends vraiment tous les d\u00e9tails. Nous avons en outre ressenti une belle ferveur du public berlinois pour la cr\u00e9ation contemporaine.<\/span><\/p>\n

\"Ensemble
\nLe mot d\u2019ordre concernant l\u2019avenir de l\u2019Ensemble, c\u2019est \u00ab\u00a0occuper le terrain\u00a0\u00bb, comme disait Boulez\u00a0: c\u2019est-\u00e0-dire s\u2019ouvrir \u00e0 d\u2019autres horizons esth\u00e9tiques et conqu\u00e9rir de nouveaux territoires, porter un message d\u2019ouverture, de curiosit\u00e9, de diversit\u00e9. C\u2019est notre mission depuis 40 ans.<\/span><\/p>\n

Quelles sont pour vous les \u00e9volutions les plus notables de l\u2019Ensemble depuis que vous y \u00eates entr\u00e9\u00a0?<\/strong><\/p>\n

\u00c0 47 ans, je fais partie des musiciens qui ont v\u00e9cu les trois\u00a0\u00ab\u00a0phases\u00a0\u00bb de l\u2019Ensemble, m\u00eame si cette vision peut para\u00eetre un peu r\u00e9ductrice.\u00a0La premi\u00e8re phase, c\u2019est l\u2019EIC \u00ab\u00a0sans domicile fixe\u00a0\u00bb, entre 1976 et 1995. Port\u00e9 par la ferveur de Boulez et appuy\u00e9 par les pouvoirs publics, l\u2019EIC sillonne la France, l\u2019Europe et le monde, mais r\u00e9p\u00e8te dans une petite salle du Pavillon Avicenne, \u00e0 la Cit\u00e9 internationale, au bord du p\u00e9riph\u00e9rique dont le vacarme perturbe les r\u00e9p\u00e9titions.<\/span><\/p>\n

La deuxi\u00e8me phase, c\u2019est l\u2019installation en r\u00e9sidence \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique, inaugur\u00e9e en 1995. Une bonne \u00e9toile qui symbolise la rencontre de l\u2019Ensemble avec le monde musical \u00ab\u00a0traditionnel\u00a0\u00bb. L\u2019Ensemble, qui faisait jusque-l\u00e0 un peu figure d\u2019OVNI, affirmait sa place et son identit\u00e9. Un confort nouveau qui pouvait aussi comporter le risque de l\u2019habitude.\u00a0L\u2019ouverture de la Philharmonie de Paris en janvier 2015 (deux ans d\u00e9j\u00e0\u00a0!) repr\u00e9sente la troisi\u00e8me phase et marque un nouvel \u00e9lan en m\u00eame temps qu\u2019un grand d\u00e9fi.<\/span><\/p>\n

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\nAvec la disparition de Pierre Boulez l\u2019an pass\u00e9 et nos quarante ans cette ann\u00e9e, l\u2019Ensemble est parvenu \u00e0 sa pleine maturit\u00e9 et se doit de s\u2019engager dans de nouvelles voies. On observe pour la prochaine saison un \u00ab\u00a0alignement des plan\u00e8tes\u00a0\u00bb favorable pour r\u00e9affirmer et pousser encore plus loin le projet de l\u2019EIC, avec cet effectif de 31 musiciens qui repr\u00e9sente un \u00e9norme atout sur la sc\u00e8ne musicale contemporaine, mais aussi avec son \u00e9quipe administrative, son directeur musical et les soutiens de l\u2019\u00c9tat et de la Ville de Paris. Et la Philharmonie, qui est notre base parisienne pour mieux rayonner dans le monde. Il faut continuer \u00e0 faire de l\u2019Ensemble intercontemporain un acteur de cr\u00e9ation, de l\u2019innovation, de la transmission pour d\u00e9velopper notre attractivit\u00e9. Il faut continuer \u00e0 soutenir cet ensemble, surtout dans ce contexte de remise en question, notamment des politiques culturelles. Nous ne sommes pas des suiveurs, mais des penseurs de la musique. \u00c0 ce titre, il nous faut aujourd\u2019hui \u00ab\u00a0re\u00a0\u00bbpenser la musique, pour reprendre une expression ch\u00e8re \u00e0 notre fondateur.<\/span><\/p>\n

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